11 dārgāko izsoļu rezultāti modernās mākslas jomā pēdējo 5 gadu laikā

Les femmes d’Alger (versija “O”), autors Pablo Pikaso, 1955, caur Christie’s (pa kreisi); ar Rabbit, Džefs Kūns, 1986, izmantojot Christie’s (centrā); un mākslinieka portrets (baseins ar divām figūrām), ko veidojis Deivids Hoknijs, 1972, izmantojot Christie’s (pa labi)

Visi tirgi svārstās, un mākslas tirdzniecība nav izņēmums, taču pēdējo piecu gadu laikā daži no svarīgākajiem, slavenākajiem un dārgākajiem modernās mākslas priekšmetiem ir pārdoti izsolē par monumentālām cenām. Šajā rakstā ir apskatīti vienpadsmit labākie izsoles rezultāti kopš 2015. gada, izpētot katru šedevru un atklājot, kā tas kļuva tik vērtīgs.

Kas ir modernā māksla?

Modernā māksla ir sarežģīta un daudzpusīga kategorija, kas aptver milzīgu stilu dažādību, sākot no Kubisms uz Ekspresionisms , Sirreālisms uz Dadaisms .

Zinātnieki un mākslas vēsturnieki var strīdēties par žanra detaļām, taču mūsdienu māksla ir plaši atzīta par mākslu, kas radīta no 19. gada vidus līdz beigām.thgadsimtā, kad industriālās revolūcijas sekas sāka izjust dziļāk, izmantojot lielu daļu 20thgadsimts, ar neskaidru līniju starp Modern un Mūsdienu māksliniekiem.

Katrs no šeit apskatītajiem desmit labākajiem tika izveidots 20. gadu laikāthgadsimtā, un daži mākslinieki ir dzīvi vēl šodien.

vienpadsmit. Ziedošas ūdensrozes (ūdensrozes) Klods Monē, 1914

Realizētā cena: USD 84 687 500

Zied ūdensrozes autors Klods Monē , 1914, izmantojot Christie’s

Aprēķins: Nezināms
Realizētā cena: USD 84 687 500
Norises vieta un datums: Christie’s, Ņujorka, 2018. gada 8. maijs, 10. daļa
Zināms pārdevējs: Pegijas un Deivida Rokfelleru īpašums

Par mākslas darbu

Klods Monē var nebūt pirmais gleznotājs, kas nāk prātā, domājot par moderno mākslu, bet gan viņa pamatdarbs Impresionisms (viņš pat deva kustībai nosaukumu !) padara Monē par vienu no ietekmīgākajiem divdesmitā gadsimta māksliniekiem. Parīzes gleznotājs ir vislabāk pazīstams ar savu lielisko Ūdensrozes , 250 eļļas gleznu sērija, kurā attēloti ziedi, kas auga ap viņa māju plkst Giverny .

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Ūdensrozes sniedz īpaši intīmu ieskatu Monē dzīvē un darbos, kad viņš tos turēja savā darbnīcā, pārdodot tikai vienu un pēc viņa nāves atstājot ģimenei. tikai pēc vairākiem gadu desmitiem audekli sāka parādīties galerijās visā Eiropā, kur tie tika novērtēti par sērijai raksturīgo drosmīgo krāsu, ēnaino dziļumu un kustības sajūtu.

Monē ūdensrozes izsole izsolē Christie’s , Ņujorka, 2018, caur Architectural Digest, pilns video šeit

Ne tikai satriecoši skaista, bet arī neticami svarīga Monē mākslas vēsturē Ūdensrozes regulāri saņem milzīgas summas gan izsolē, gan privātā pārdošanā. Patiesībā viens no lielākajiem audekliem, vienkārši ar nosaukumu Zied ūdensrozes , tika nopirkts 2018. gadā par vairāk nekā 84 miljoniem ASV dolāru Christie’s 2018. gadā.

10. Suprematisma kompozīcija Kazimirs Malēvičs, 1916

Realizētā cena: 85 812 500 USD

Suprematisma kompozīcija autors Kazimirs Malēvičs , 1916, izmantojot Christie’s

Aprēķins: Nezināms
Realizētā cena: USD 85 812 500
Norises vieta un datums: Christie’s, Ņujorka, 2018. gada 15. maijs, 12.A
Zināms pārdevējs: Nahmada ģimene
Zināms pircējs: Britu mākslas tirgotājs Brets Gorvijs

Par mākslas darbu

Krievu-poļu mākslinieks Kazimirs Malēvičs šokēja pasauli 1915. gadā ar drosmīgu abstraktu gleznu izstādi, to drosmīgām krāsām un ģeometriskajām formām, kas atšķiras no mūsdienu mākslas pasaulē līdz šim redzētajām. Šie gabali atspoguļoja dzimšanu Suprematistu kustība , ko Malēvičs definēja kā ' tīras sajūtas prioritāte radošajā mākslā .'

Lielākais šedevrs no šiem agrīnajiem gadiem ir viņa Suprematisma kompozīcija , kas apvieno kustību un klusumu, formālas un sporādiskas, aizņemtas krāsas un pārsteidzošas tukšas vietas. Malēvičs to noteikti uzskatīja par savu vainagu, ieskaitot gleznu gandrīz visās savās turpmākajās izstādēs.

Malēviča suprematisma kompozīcijas izsole izsolē Christie’s , Ņujorka, 2018, izmantojot Christie’s

Braucot cauri Modernās mākslas muzejam Ņujorkā un Stedelijk muzejam Amsterdamā, Suprematisma kompozīcija galu galā 2008. gadā atgriezās Malēviča pēcnācēju rokās. Viņi gandrīz nekavējoties to pārdeva leģendārajam Nahmadu ģimene , kurš to desmit gadus vēlāk iekļāva Christie’s sarakstā. Gleznai, ko par neticami 85 miljoniem dolāru iegādājās britu mākslas dīleris Brets Gorvijs, ir visdārgākā jebkad pārdotā krievu mākslas darba rekords.

9. Buffalo II Roberts Raušenbergs, 1964

Realizētā cena: 88 805 000 USD

Buffalo II Roberts Raušenbergs , 1964, izmantojot Christie’s

Aprēķins: USD 50 000 000–70 000 000
Realizētā cena: USD88 805 000
Norises vieta un datums: Christie’s, Ņujorka, 2019. gada 15. maijs, 5.B

Par mākslas darbu

1950. gadu sākumā Teksasā dzimis mākslinieks Roberts Raušenbergs apceļots visā Eiropā un Ziemeļāfrikā , piedzīvojot plašu kultūru klāstu un eksperimentējot ar dažādām mākslas formām. Piemēram, Marokā viņš izveidoja kolāžas no izmestu atkritumu kaudzēm, pirms aizveda tās atpakaļ uz Itāliju, kur daudzas tika izstādītas un pārdotas valsts svarīgākajās galerijās.

Šādi veidojošie eksperimenti piepildījās desmit gadus vēlāk viņa ietekmīgā cilvēka formā sietspiedes gabali . Apvienojot attēlus no mūsdienu kultūras, dabas figūrām un otas triepieniem, šie šedevri ieviesa jaunu veidu, kā tvert un nodot tālāk mūsdienu dzīves haosu.

Raušenberga Buffalo II izsole Christie’s, Ņujorkā, 2019. gads

Raušenberga slavenākais un noteikti dārgākais mākslas darbs ir Buffalo II , kuru viņš pirmo reizi izstādīja Venēcijas biennālē 1964. gadā. Milzīgais audekls ir vairāk nekā astoņas pēdas augsts, un tajā ir redzams liels daudzums šķietami atšķirīgu attēlu, tostarp dobs kuboīds, uzlecoša saule un liela Džona F. Kenedija fotogrāfija. Buffalo II ne tikai atspoguļo Amerikas 60. gadu laikmetu, bet arī samazina plaisu starp divām mākslas kustībām: Abstraktais ekspresionisms un Popmāksla .

Šī iemesla dēļ tas tiek uzskatīts par lielu māksliniecisko vērtību, un 2019. gadā tas tika iegādāts par ievērojamu summu 88 miljonu dolāru apmērā no Christie’s. Tiek baumots, ka uzvarējušo piedāvājumu nāca no Walmart mantinieces un mākslas patrones Alises Voltones.

8. Mākslinieka portrets (baseins ar divām figūrām) Deivids Hoknijs, 1972

Realizētā cena: 90 312 500 USD

Mākslinieka portrets (baseins ar divām figūrām), ko veidojis Deivids Hoknijs, 1972, izmantojot Christie’s

Aprēķins: Nezināms
Realizētā cena: 90 321 500 USD
Norises vieta un datums: Christie’s, Ņujorka, 2018. gada 15. novembris, lote 9C
Zināms pārdevējs: britu uzņēmējs, Džo Lūiss

Par mākslas darbu

Atkārtota tēma Deivids Hoknijs 60. un 1970. gadu gleznās ir peldbaseins, kas atspoguļo viņa dzīves aizraujošo pavērsienu pēc pārcelšanās no dzimtās Anglijas uz saulaino Kaliforniju.

Mākslinieka portrets (baseins ar divām figūrām) iespējams, ir viņa atpazīstamākais šī perioda darbs, un tomēr tas nenotiek štatos, bet gan Dienvidfrancijā, un tajā nav attēlots pats Hoknijs, bet cits mākslinieks: Pīters Šlesingers, viņa bijušais mīļākais un mūza. Vienkāršotais, bet spilgti iespaidojošais stils, kas raksturo Hoknija gleznas, ir paraugs šajā gleznā, kas izvairās no politikas pasaules un globālajām kustībām, lai intīmā retrospektīvā skatījumā uz savu pieredzi un attiecībām.

Hoknija mākslinieka portreta (baseins ar divām figūrām) izsole Christie’s Ņujorkā , 2018, izmantojot The Conversation

Tā noteikti ir aizkustinājusi pasaules ievērojamāko mākslas darbu tirgotāju un kolekcionāru sirdis (nemaz nerunājot par makiem!), tostarp Džeimsu Astoru, Deividu Gefenu un Džo Lūisu, kuriem glezna piederēja dažādos vēstures posmos. 2018. gadā Mākslinieka portrets uzstādīja izsoles rekordu dzīva mākslinieka gleznai, pārdodot Christie’s par satriecošiem USD 90,3 miljoniem. Kārtējo reizi pircējs bija anonīms.

7. Trusītis Džefs Kūns, 1986

Realizētā cena: 91 075 000 USD

Trusītis Džefs Kūns, 1986 , izmantojot Christie’s

Aprēķins: USD 50 000 000–70 000 000
Realizētā cena: 91 075 000 USD
Norises vieta un datums: Christie’s, Ņujorka, 2019. gada 15. maijs, 15. B daļa
Zināms pārdevējs: Īpašums no Samuels Ērvings Ņūhauss jaunākais.
Zināms pircējs: Roberts Mnuchin priekš Stīvens A. Koens

Par mākslas darbu

20. gadsimta mākslas ikona, Džefs Kūns Trīs pēdas augstā metāla truša skulptūra izjauc robežu starp darbu un rotaļām. Lai gan tā baloniem līdzīgās kontūras un dzīvnieciskā forma dabiski izraisa atmiņas par bērnību, vēsais tērauds galu galā ir ciets un nepiekāpīgs. Tā pat ir bijis ieteicis pats mākslinieks ka burkāns, kas tiek turēts zaķa rokās, piešķir mākslas darbam smalku, seksuālu dimensiju.

Kūnsa truša izsole Christie’s, Ņujorkā , 2019, izmantojot Business Wire, pilns video šeit

Faktiski bija trīs cast no Trusītis izgatavots 1986. gadā, un viens no tiem ieguva dzīva mākslinieka dārgākā mākslas darba titulu, kad tas 2019. gadā tika pārdots Christie’s par satriecošu summu 91 miljona dolāru apmērā.

6. Sasmalciniet Sjūju Edvards Hopers, 1929

Realizētā cena: 91 875 000 USD

Sasmalciniet Sjūju autors Edvards Hopers , 1929, izmantojot Christie’s

Aprēķins: 70 000 000–100 000 000 USD
Realizētā cena: 91 875 000 USD
Norises vieta un datums: Christie’s, Ņujorka, 2018. gada 13. novembris, 12.B daļa
Zināms pārdevējs: Īpašums no Bārnijs A. Ebsvorts

Par mākslas darbu

20. gadsimta sākumā amerikāņu gleznotājs Edvards Hopers piedāvāja jaunu skatījumu Reālisms , koncentrējoties uz klusiem brīžiem un izvairoties no daudzu viņa laikabiedru drosmīgā, īpaši detalizētā stila. Ar saviem plašajiem otas triepieniem, klusinātu paleti un gaismas un ēnu izmantošanu Hopers radīja attēlus, kas vairāk līdzinājās atmiņām vai sapņiem, nevis tūlītējiem fotogrāfiju skatiem.

Sasmalciniet Sjūju bieži tiek uzskatīts par viņa lielāko sasniegumu, jo īpaši juteklisko attēlu dēļ, kas papildina gleznas vizuālo ietekmi. Sieviete, kas runā fonā, tējkanna un cigarešu dūmi, izkārtne aiz loga: tas viss veicina skaņdarba jaudīgo noskaņu. Ir bijušas arī lielas debates par to, kurš ir skaitļigleznā pārstāv. Vai sieviete priekšplānā ir vērsta pret savu divkosīgo? Vai pārim fonā vajadzētu būt Hoperam un viņa sievai?

Hopper's Chop Suey izsole Christie's, Ņujorkā , 2018, izmantojot Medium

Šie jautājumi neapšaubāmi ir veicinājuši plašo interesi par to Sasmalciniet Sjūju piesaistīja uzreiz pēc tā atklāšanas, un kas turpina piesaistīt cienītājus arī šodien. Faktiski glezna uzstādīja rekordu kā Hopera dārgākais darbs, kad 2018. gadā tā tika pārdota Christie’s par nedaudz mazāk nekā 92 miljoniem USD.

5. Bez nosaukuma Žans Mišels Baskjā, 1982

Realizētā cena: USD 110 487 500

Bez nosaukuma autors Žans Mišels Baskjā , 1982, izmantojot Christie’s

Aprēķins: Nezināms
Realizētā cena: USD 110 487 500
Norises vieta un datums: Sotheby’s, Ņujorka, 2017. gada 18. maijs, 24. daļa
Zināms pārdevējs: Spiegel ģimene
Zināms pircējs: japāņu mākslas kolekcionārs, Jusaku Maezava

Par mākslas darbu

Kā zēns, Žans Mišels Baskjā mēnešus pavadīja slimnīcā, atveseļojoties no autoavārijas, un līdzlai viņu aizņemtu, māte viņam atnesa Greja anatomijas kopiju. Šī medicīnas grāmata varētu ietekmēt viņas dēlu viņa turpmākajā mākslinieka karjerā; viņš atsaucās uz to pastāvīgi, kad attēlo cilvēka anatomiju , no dažādiem kauliem līdz galvaskausiem.

Galva ir viens no atpazīstamākajiem attēliem, kas atkal un atkal parādās Basquiat daiļradē, bieži vien pārvarot plaisu starp dzīvību un nāvi. To ilustrē Bez nosaukuma , kurā dinamiskas krāsas un mežonīgi otas triepieni kontrastē pret iegrimušo, kluso galvaskausa attēlu. Iedvesmojoties no cienījamākās profesionālās mācību grāmatas, bet gleznots pilsētas grafiti mākslinieka stilā, nekas labāk neatspoguļo Basquiat jauno pieeju mākslai.

Basquiat's Untitled izsole Christie's, Ņujorkā , 2017, izmantojot Financial Times

2018. gadā Bez nosaukuma tika prezentēts kā vienīgais gabals Basquiat izstādē , kuras panākumi parāda gan mākslinieka, gan mākslas darbu valdzinājumu. It kā būtu vajadzīgi vairāk pierādījumu, glezna pēc diviem mēnešiem tika pārdota Sotheby’s par neticami 110 miljoniem dolāru.

Četri. Maza meitene ar ziedu grozu Pablo Pikaso, 1905

Realizētā cena: USD 115 000 000

Maza meitene ar ziedu grozu autors Pablo Pikaso , 1905, izmantojot Christie’s

Aprēķins: Nezināms
Realizētā cena: 115 000 000 USD
Norises vieta un datums: Christie’s, Ņujorka, 2018. gada 8. maijs, 15. daļa
Zināms pārdevējs: Pegijas un Deivida Rokfelleru īpašums

Par mākslas darbu

Jaunā meitene attēlos ir pilnīgi kaila, izņemot matu lentes un smalku kaklarotu, un tur rokās ziedu grozu. Viņas kailums, aukstais skatiens un neērtā pozīcija liek lasītājam apšaubīt, ko viņa īsti pārdod. Neatkarīgi no tā, vai tā ir ziedu pārdevēja vai prostitūta, figūra apvieno šķietami pretējos nevainības un netiklības spēkus, liekot lasītājam apšaubīt savus pieņēmumus un standartus.

Pikaso meitenes ar ziedu grozu izsole izsolē Christie’s, Ņujorkā , 2018, caur The Star, pilns video šeit

Maza meitene ar ziedu grozu tika gleznots Pablo Pikaso dzīves galvenajā pagrieziena punktā, jo viņš tikai divu gadu laikā kļuva no nabadzīga bohēmas par slavenu un cienījamu mākslinieku. Lai gan tas ietilpst viņa laikā radītajā darbā Rožu periods , glezna ir daudz vēsāka un drūmāka nekā liela daļa viņa mūsdienu darbu. Tēla radītā spocīgā sajūta aizrāva Steina brāļi un māsas , kas iegādājās maza meitene no Parīzes galerijas, kurai mākslinieks to bija pārdevis tikai par 75 frankiem! 113 gadus vēlāk tas tika pārdots vēlreiz, šoreiz par augstāku cenu 115 miljonu ASV dolāru apmērā!

3. Atzveltne pliks (kreisajā pusē) Amedeo Modiljāni, 1917

Realizētā cena: 157 159 000 USD

Atzveltne pliks (kreisajā pusē) autors Amedeo Modiljāni , 1917, izmantojot Sotheby’s

Aprēķins: Nezināms
Realizētā cena: 157 159 000 USD
Norises vieta un datums: Sotheby’s, Ņujorka, 2018. gada 14. maijs, 18. daļa

Par mākslas darbu

1917. gadā, Amedeo Modiljāni tika piedāvāti 15 franki dienā, lai uzgleznotu virkni aktu, no kuriem piecus viņš nodeva savām modelēm, kuras gulēja audumā ietērptas, gulēja uz gultām vai atpūtās uz krēsliem stundām ilgi, kamēr mākslinieks radīja dažus no skaistākajiem aktiem. jebkad izgatavots.

Pazuduši alegoriskie un fiziskie plīvuri, ar kuriem kailas sievietes bija daļēji maskētas iepriekšējo gadsimtu māksla . Tā vietā Modiljāni attēlo sievietes, kas nekaunīgi nīkuļo savā kailumā, neapšaubāmi iedvesmojoties no viņa itāļu mantojuma un Renesanse mākslas darbi, ar kuriem viņš bija pakļauts jaunības laikā Romā, Florencē un Venēcijā.

Atzveltne pliks (kreisajā pusē) ir īpaši ievērojams sava izmēra dēļ – gandrīz pusotra metra platumā tā ir lielākā Modiljāni jebkad radītā glezna – un tās noturīgās skaidrības dēļ. Atgāzušās figūras poza un skatiens ir vienlaikus gan aicinoši, gan aizliedzoši, radot vienlīdz pievilcību un netveramību. Nedaudz vairāk kā 100 gadus pēc šedevra tapšanas tas tika pārdots Sotheby’s par 157 miljoniem dolāru, demonstrējot pievilcības, intrigu un skaistuma mūžīgo raksturu.

divi. Atguļošs kails Amedeo Modiljāni, 1917-18

Realizētā cena: 170 405 000 USD

Atguļošs kails autors Amedeo Modiljāni , 1917-18, izmantojot Christie’s

Aprēķins: Nezināms
Realizētā cena: 170 405 000 USD
Norises vieta un datums: Christie’s, Ņujorka, 2015. gada 9. novembris, 8.A
Zināms pircējs: ķīniešu mākslas kolekcionārs, Liu Jicjaņs

Par mākslas darbu

Modiljāni akti mākslas vēsturē ir tik nozīmīgi, ka tie ieņem gan otro, gan trešo vietu pēdējo piecu gadu laikā dārgākajiem modernās mākslas darbiem, kas iegādāti izsolē. Vēl viens guļošs akts no 1917. gada, Atguļošs kails ir viena no mākslinieka visplašāk atzītajām gleznām. Tas ir daudz tiešāks un skaidrāks kail žanra skatījums un vēlreiz demonstrē cilvēka formas godību un seksualitāti.

Modiljāni pielikto degunu izsole Christie’s, Ņujorkā , 2015, caur CNN, pilns video šeit

Tāpat kā bijušais gabals, Atguļošs kails tika izstādīts Modiljāni pirmajā (un pēdējā!) izstādē, kuru policija slēdza, jo māksliniece bija uzdrīkstējusies attēlot sievietes ķermeņa apmatojumu . Nākamā gadsimta laikā Modiljāni aktu aizspriedumi pārvērtās lielā cieņā pret viņa atjautību un mākslinieciskumu. Ar šo atzinību ir iegūta liela finansiālā vērtība: Atguļošs kails Pārdeva Christie’s 2015. gadā par milzīgiem 170 miljoniem dolāru. Kā arī pats šedevrs, pircējs Liu Jicjaņs saņēma arī 1,7 miljonus dolāru atlīdzībā, veicot darījumu, izmantojot savu American Express kredītkarti!

1. Alžīras sievietes (versija “O”) Pablo Pikaso, 1955

Realizētā cena: 179 365 000 USD

Alžīras sievietes (versija “O”) autors Pablo Pikaso , 1955, izmantojot Christie’s

Aprēķins: Nezināms
Realizētā cena: 179 365 000 USD
Norises vieta un datums: Christie’s, Ņujorka, 2015. gada 11. maijs, 8.A
Zināms pārdevējs: Libija Hovija anonīmam Saūda Arābijas kolekcionāram
Zināms pircējs: Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani , Kataras karaliskās ģimenes loceklis

Par mākslas darbu

Modernās mākslas jaunāko izsoļu ierakstu augstāko vietu ieņem 20. gadsimta ikoniskākais mākslinieks, Pablo Pikaso . Iedvesmots Jevgeņijs Delakruā 1834. gada glezna Alžīras sievietes savā dzīvoklī , viņa Alžīras sievietes ietver 15 gleznas ar apzīmējumu “A” līdz “O” un pabeigtas no 1954. līdz 1955. gadam. Lai gan katra atšķirīgā versija tiek augstu novērtēta un daudzas tiek glabātas ļoti ievērojamās kolekcijās, gan publiskās, gan privātās, O versija ir pārliecinoši slavenākā.

Glezna iemieso Pikaso Kubisms vislabākajā veidā, sadalot Delakruā darbu formas un telpas un izmantojot pārsteidzošas krāsas, lai pastiprinātu jaunās, ģeometriskās pieejas efektu. Tā bija viena no piecām versijām, ko saglabāja Viktors un Sallija Ganci , ietekmīgi mākslas kolekcionāri un pirmie īpašnieki Alžīras sievietes , un tika pārdoti izsolē, pārdodot īpašumu 1997. gadā, kur tas tika iegādāts par 31,9 miljoniem ASV dolāru.

Pikaso filmas 'Alžīras sievietes' (versija 'O') izsole Christie's, Ņujorkā , 2015, izmantojot Christie’s

Mazāk nekā 20 gadus vēlāk tā parādījās Christie’s otrreiz, kur tā sasniedza rekordaugstu cenu par jebkuru izsolē pārdoto gleznu, sasniedzot gandrīz 180 miljonus USD. Pircējs bija bijušais Kataras premjerministrs šeihs Hamads bin Džasims bin Džabers Al Thani, kura strauji augošais mākslas kolekcija tika vainagots ar šo neticamo šedevru.

Modernās mākslas izsoles kopsavilkumā

Šie vienpadsmit šedevri ir ne tikai pēdējo piecu gadu dārgākie Modernās mākslas izsoļu pārdošanas apjomi, bet arī pārstāv dažus no nozīmīgākajiem un ietekmīgākajiem pagājušā un iepriekšējā gadsimta māksliniekiem. Viņu darbi sniedz nenovērtējamu ieskatu vizuālās mākslas attīstībā, radītājiem radot jauninājumus pēc savu priekšgājēju piemēra, kā arī izmantojot savas platformas, lai paustu sociālos, politiskos un mākslinieciskos uzskatus.