Viduslaiku mākslas darbi: viduslaiku dārgakmeņi

Kad mēs nesen pētījām dārgmetālus viduslaiku mākslas darbi , mēs minējām, ka aizraujošākie metāla izstrādājumi bieži bija inkrustēti ar dārgakmeņiem un emaljām. Turpinot no vietas, kur mēs pārtraucām, šajā rakstā tiks aplūkota šī parādība. Dārgakmeņi un krāsainā stikla aizstājēji veido lielu daļu krāsu viduslaiku metāla izstrādājumu priekšmetos, un tiem bija arī savs debesu konotāciju kopums.

Dārgakmeņi viduslaiku mākslas darbos

Grāfa Liudolfa ceremoniālais krusts , īsi pēc 1038. gada, vācu (iespējams, Lejassaksija), zelts: strādāja repoussé; cloisonné emalja; dziļspieduma dārgakmeņi; pērles; koka kodols, izmantojot Klīvlendas Mākslas muzeju

Lai gan mūsdienu laikmetā daudzi ir noņemti, kādreiz bija ierasts atrast dārgakmeņus un pusdārgakmeņus un minerālus, kas rotā visu veidu viduslaiku mākslas darbus. To krāsa, mirdzums un retums uzlaboja jebkura objekta izskatu un prestižu. Tie parādījās ne tikai kroņos un augsta līmeņa juvelierizstrādājumos, kā mēs varētu gaidīt, bet arī uz vērtīgiem reliģiskiem priekšmetiem.

Jo īpaši relikviāri bieži tiek pilināti ar grezniem dārgakmeņiem. Tas ir tāpēc, ka svētceļnieki parasti atstāja šādus ziedojumus svētnīcās, kuras viņi bija apmeklējuši, un šie priekšmeti vēlāk bieži kļuva par daļu no relikviāriem vai reliģiskām statujām. Dārgakmeņu krusti, tāpat kā iepriekš parādītais, bija ļoti populāri arī agrākajos viduslaikos, jo tie attēloja Kristus triumfu pār nāvi pie krusta.

Dārgakmeņu griešanas māksla

Bloodstone kameja ar Svēto Džordžu , Bizantijas, 11. gadsimts, izmantojot Klīvlendas mākslas muzeju

Prakse griezt šķautnes dārgakmeņos, lai iegūtu lielāku dzirksti, radās tikai vēlākajos viduslaikos. Tā vietā akmeņi, kas parādījās viduslaiku mākslas darbos, parasti bija kabošoni — noapaļotas formas un pulētas līdz augstam spīdumam.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Kad akmeņi tika griezti, tie tika izgatavoti kamejas vai dziļspiedes . Šie ir divi termini pusdārgakmeņiem ar iegravētiem zīmējumiem, bieži vien portreta galvām. Kamiejos dizains tiek attēlots paaugstinātā reljefā (kur fons ir nogriezts, lai atstātu reljefu). Izmantojot dziļspiedienus, dizainparaugi parādās iegrimusi reljefā (dizains ir izgriezts paaugstinātā negatīvajā telpā).

Mūsdienās kamejas šķiet aizliktas un vecmodīgas, taču tās ilgu laiku tika uzskatītas par izsmalcinātām un elegantām. Helēnisma grieķu un klasiskās Romas perioda kameo un intaglio tika īpaši novērtēti, un daudzi piemēri tika atkārtoti dzīvi rotājot viduslaiku un renesanses metāla izstrādājumus.

Dārgakmeņu aizstājēji: vitrāžas, mozaīkas, emaljas

Dārgakmeņu krusta mozaīka Sant’Apollinare in Classe, fotogrāfija Carole Raddato , Ravenna, Itālija, c. 550 CE, izmantojot Flickr

Viduslaiku mākslas darbos ir daudz vitrāžu, mozaīkas un emaljas. Lai gan visi trīs ir krāsainā stikla veidi, nevis minerāli, dārgakmeņi un dārgakmeņi, mēs varam tos uzskatīt par dārgakmeņu aizstājējiem. Tie pilda daudzas no tām pašām estētiskajām un simboliskajām funkcijām. Vissvarīgākais ir tas, ka viduslaiku mākslas darbos emalja bieži parādījās līdzās dārgakmeņiem un minerāliem.

Relikviju zārks , Limoža, Francija, c. 1200. g. CE, zeltīts varš, šampleve emalja virs koka serdes, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Emalja ir pulverveida, krāsains stikls, kas sakausēts ar metālu. Ir vairākas dažādas emaljēšanas metodes atkarībā no laika perioda, dizaina sarežģītības un izmantotā metāla veida. Dažās tehnikās attēls tika krāsots ar emalju un fons tika izgatavots no metāla; citās metodēs un stilos foni parādījās krāsainā emaljā, bet figūras parādījās gravētā metālā.

Agrākie viduslaiku piemēri izmantoja kloisonē tehniku, kas ietvēra mazu šūnu izveidi no plāniem zelta gabaliņiem un pēc tam katras šūnas aizpildīšanu ar vienu krāsu. The dārgumiem atrasti Satonhū un Stafordšīras krājumos, kā arī franku karaļa Čilderika kapā, ietvēra daudzus blakus novietotus kloisonē granātu un zilo emalju piemērus. Turpretī champlevé emalja, paņēmiens, kurā izmanto zeltītu varu, ietvēra metālā esošo ieplakas, kas pēc tam tika piepildītas ar pulverveida stiklu. Vēlākās metodes ļauj veidot sarežģītākas ainas ar krāsu sajaukšanu uz izliektām virsmām. Emaljas var būt gan caurspīdīgas, gan necaurspīdīgas. Ja pamatā esošajā metālā tiek iestrādātas caurspīdīgas tekstūras, tās var radīt dažādus gaismas efektus, piemēram, mūsdienu dimanta šķautnes. The bizantieši bija lietpratēji emaljas mākslinieki, bet Francijas pilsēta Limoža kļuva slavena arī ar savu emaljas ražošanu. Limoža pat veica daudzus darbus masu tirgum.

Vitrāžas, kas visbiežāk sastopamas baznīcu logos, ietver mazus, plakanus krāsaina stikla gabalus, kas ir veidoti, sakārtoti attēlos un piestiprināti kopā ar svina gabaliņiem. Tāpat kā emaljēšana, vitrāžu māksla viduslaikos kļuva arvien izsmalcinātāka. Neskatoties uz nosaukumu, vitrāžas parasti netiek krāsotas, izņemot sīku detaļu pievienošanu. Mozaīkas ir izgatavotas no sīkiem krāsaina vai zelta stikla gabaliņiem, ko sauc par teserēm, un parasti tās ir sakārtotas kopā, lai segtu sienas, griestus vai grīdas. Tā kā vitrāžas ir mazākas par vitrāžu gabaliem, tās var radīt daudz niansētākus dizainus.

Dārgakmeņu ilūzijas viduslaiku mākslas darbos

Madonna un bērns troņojas ar donoru , autors Karlo Krivelli , 1470, izmantojot Nacionālo mākslas galeriju Vašingtonā, D.C.

Reizēm gleznas virsmā var būt pat ievietoti dārgakmeņi. Biežāk gleznotāji, kas ir pieredzējuši ilūziju mākslā, varēja izgatavot arī ļoti ticamus dārgakmeņu faksimilus. Dārgakmeņu un dārgakmeņu attēlojumi bieži parādījās divdimensiju viduslaiku un renesanses mākslā, piemēram, paneļu glezniecībā, manuskriptu apgaismojumā un pat mozaīkās. Tas galvenokārt notika monarhu un reliģisku figūru attēlojumos, kas ir izgreznoti grezni, kā arī attēlos, kuros redzami dārgakmeņu krusti, relikviāri un dārgumu iesējumi — tieši tādi objekti, par kuriem mēs esam runājuši. Izmantojot gesso (līmes veidu, ko izmanto zelta lapu pielīmēšanai pie gleznām), zeltījumu un krāsu, mākslinieki dažkārt izgatavoja viltotus dārgakmeņus, kas faktiski tika pacelti virs gleznas virsmas, gluži kā īsts dārgakmens, kas iestrādāts.

Akmens kristāls

Kolba , Fatimid Ēģipte, 10.–11. gadsimts pēc mūsu ēras, grebts kalnu kristāls, caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā.

Starp daudzajiem nedārgakmeņiem un minerāliem, kas parādās viduslaiku mākslas darbos, skaidrs kvarca kristāls , ko dažkārt dēvē par kalnu kristālu, bija īpaša nozīme. Tas tika novērtēts tā augstās caurspīdīguma dēļ laikā, kad pilnīgi dzidrs stikls nebija īpaši izplatīts. Relikvijām dažreiz tika pievienoti kalnu kristāla gabali, lai nodrošinātu skatu uz relikviju iekšpusē. Šis materiāls bija populāra dzeršanas un pasniegšanas trauku izvēle, jo daudzi uzskatīja, ka kalnu kristālam ir aizsardzības funkcija pret indēm. Kalnu kristāla tvertnēs un kolbās izstrādātie dizaini atdzīvosies, ja tie tiktu novietoti pret krāsainajiem šķidrumiem, kas ievietoti iekšpusē. Viduslaiku mācība to ieteica kalnu kristāls bija kaut kāds supersalis ūdens, kā ledus, bet pastāvīgs. Tas jau sen ir saistīts ar tīrību un pat maģiskiem spēkiem.

Ar kalnu kristālu ir grūti strādāt, jo tas viegli saplīst. Islāma amatnieki, īpaši Fatimid Ēģiptes amatnieki, viduslaikos bija labākie kalnu kristāla mākslinieki pasaulē. Tāpēc daudzos Eiropas kristiešu objektos atkārtoti tika izmantoti kalnu kristāli, kas sākotnēji tika veidoti un dekorēti islāma pasaulē. Šajā vēstures posmā baznīckungi nesaskatīja pretrunas, izmantojot repurposed Islāma objekti , pat tie, uz kuriem ir uzraksti arābu valodā, nepārprotami kristīgā kontekstā.

Dārgakmeņu nozīme un simbolika viduslaiku mākslas darbos

Zelta lāpstas detaļa, Sv. Marka bazilika, Ričarda Mortela fotogrāfija Venēcija, Itālija, izmantojot Flickr

No dimantiem un safīriem līdz ahātam, kvarcam un pērlēm jau sen tiek uzskatīts, ka gan dārgakmeņiem, gan pusdārgakmeņiem piemīt īpašas īpašības un asociācijas. Teksti, ko sauc par lapidārajiem manuskriptiem, palīdzēja veidotājiem un mecenātiem izprast dažādiem dārgakmeņiem piešķirtos atribūtus (vārds lapidārs attiecas arī uz dārgakmeņu griešanu un pulēšanu plašākā nozīmē).

Ļoti līdzīgs bestiāri manuskripti , lapiāri sniedza gan pseidozinātnisku, gan simbolisku vai reliģisku konotāciju katram dārgakmenim un minerālam. Plīnijs Vecākais Dabas vēsture , klasisks latīņu teksts, bija šīs informācijas sākotnējais avots. Tomēr vēlākie rakstnieki sniedza arī savas interpretācijas, piemēram, Marbods no Rennas savā Akmeņu grāmata no c. 1090. g. p.m.ē. un Albertuss Magnuss savā 13. gs Minerālu grāmata . Lapidary manuskripti var saistīt dažādu dārgakmeņu un minerālu medicīnisko ietekmi, papildus to fiziskajām īpašībām, garīgajiem vai maģiskajiem efektiem un kristīgo simboliku. Piemēram , dimanti, domājams, pasargāja lietotājus no neprāta, un smaragdi varēja palīdzēt epilepsijas un atmiņas problēmu gadījumos, savukārt gan safīri, gan granāti to īpašniekiem sagādāja laimi. Dažādi dārgakmeņi un to īpašības pat parādās pie Dantes Dievišķā komēdija .

Henrija II kancele Palatīnas kapelā, Āhene, Vācija, Xiquinhosilva foto ,1002-4, sudrabs, zeltīta bronza, dārgakmeņi, ziloņkauls, emalja, izmantojot Flickr

Dārgakmeņi parādās arī Bībelē. Vissvarīgākā atsauce Atklāsmes grāmatas 21. nodaļā norāda, ka Debesu pilsēta Jeruzaleme tika celta no zelta un izklāta ar divpadsmit dažādu veidu dārgakmeņiem. Šī rindkopa kļuva par pamatojumu daudziem vitrāžām un mozaīkām veidotiem baznīcu interjeriem, kas radīti visā viduslaiku Eiropā. Viņu mērķis bija izsaukt Debesu Jeruzalemi uz Zemes, vai arī tā apgalvo zinātnieki. Padomājiet par tādām baznīcām kā Hagia Sofia Stambulā ar zelta mozaīkām un Sainte-Chapelle Parīzē ar masīvajiem vitrāžām. Ja tās nav šīs Debesu pilsētas zemes izpausmes, tās ir vismaz relikvijāri. Tie ir kā dārgakmeņi lielā mērogā, neskatoties uz to, ka tie nav izgatavoti no pašiem dārgakmeņiem.

Abbot Suger (1081-1151 CE), vadītājs Svētā Denisa abatija netālu no Parīzes, bija īpaši aizrautīgs zelta, dārglietu un vitrāžu izmantošanas cienītājs savā baznīcā. Viņš aizgāja tik tālu, ka apgalvoja, ka, skatoties uz šiem dārgmetāliem un dārgakmeņiem, ticīgie kļūst par atbilstošu pielūgsmes domāšanu.

Parīzes Sainte-Chapelle iekšpusē, Bredlija Vēbera fotogrāfija izmantojot Flickr

Sugeram bija dažas sarežģītas teoloģiskas idejas par gaismas garīgo spēku, īpaši par dārgakmeņu un dārgakmeņu krāsaino gaismu. Atvasināts no agrāko kristiešu teologu rakstiem, Sūc skaidri izmantoja šīs idejas, lai attaisnotu savus dārgos būvniecības un slavinošos projektus Saint Denisā. Aprakstot baznīcas dārgās mēbeles, viņš rakstīja:

Tā dažreiz, kad mana sajūsma par Dieva nama skaistumu dēļ dārgakmeņu daudzkrāsainais piemīlīgums ir atsaukusi mani no ārējām rūpēm, un cienīga meditācija, pārvedot mani no materiāla uz nemateriālu, ir pārliecinājusi mani izpētīt daudzveidību. no svētajiem tikumiem, tad es, šķiet, redzu sevi kaut kādā līmenī, it kā ārpus mūsu zemes, ne pilnībā zemes dūņās, ne pilnībā debesu tīrībā. Ar Dieva dāvanu es varu anagoģiskā veidā tikt pārcelts no šī zemākā līmeņa uz augstāko.
(Abots Sugers, No administrācijas , XXXII nodaļa, trans. Deivids Burrs. Interneta vēstures avotu grāmatu projekts, Fordemas universitāte, 1996.)

Diemžēl lielākā daļa Sugera dārgakmeņu baznīcas mēbeļu tika pazaudēta Francijas revolūcijas laikā, lai gan viņa baznīcas, kas pildītas ar vitrāžām, paliekas. Pateicoties viņa lomai kora atjaunošanā Saint Denisā, Sugers parasti tiek uzskatīts par galveno kora dibinātāju. Gotikas arhitektūras stils . Šis neticami populārais un ietekmīgais stils ar savām planējošām velvēm un lielajiem, krāsainajiem logiem stingri balstās uz pamatiem, kas veidoti no Sugera garīgās mīlestības pret dārgakmeņiem un krāsainu gaismu. Kāds milzīgs mantojums tik maziem dārgakmeņiem!