12 populārākie melnādainie mākslinieki, kuri sasnieguši izcilību

Daudzus gadus melnādainos māksliniekus vairījās vispārējais mākslas vēstures stāstījums, taču tas viņiem netraucēja radīt izcilus mākslas darbus. Melnā māksla ne vienmēr ir politiska, taču, tāpat kā jebkura māksla, tā joprojām ir dziļi sakņota tās radītāja identitātē. Zemāk nekādā gadījumā nav pilnīgs saraksts ar 12 izciliem melnādainajiem māksliniekiem, kas ikvienam jāzina.

12. Normans Lūiss: Abstract Expressionism Great Black Artist

Normans Lūiss patiešām bija lielisks amerikāņu mākslinieks un vienīgais melnādainais Abstraktais ekspresionists pirmās paaudzes. Savas karjeras sākumā sociālreālists Lūiss pārgāja uz abstrakciju 1940. gadu vidū. Līdz tam laikam Lūisam apnika attēlot amerikāņu dzīvi, kas bija tik ekskluzīva un tik nesaudzīga lielai daļai valsts iedzīvotāju.

Lūiss pavadīja gadus, cenšoties atrast veidu, kā mākslinieki ar savu mākslu var ietekmēt politisko situāciju, mēģinot atrast zāles pret sistēmisku rasismu un vardarbību. Neskatoties uz sadarbību ar dažādām pretrasisma grupām, savas dzīves beigās Lūiss nebija tik pārliecināts par mākslas spēku, kas maina pasauli. Viņš apgalvoja, ka māksla ir bezjēdzīga politiskajā cīņā un ka protestēšana dos lielākas iespējas panākt pārmaiņas.

11. Sems Giljams (1933–2022)

Dzimis Misisipi, Sems Džiliams neapšaubāmi ir viens no izcilākajiem amerikāņu krāsu lauku gleznotājiem. Gillama slavenākie darbi ietver neatbalstītus audeklus, kas brīvi karājas no galerijas sienām vai griestiem. Šīs struktūras eksistē glezniecības un tēlniecības krustpunktā, demonstrējot mākslas formu plūstamību. Neatkarīgi no kolēģiem abstrakcionistiem Džiliams galveno iedvesmu sniedza afroamerikāņu segas, kuras viņš bieži redzēja bērnībā.

Džiljams skaidroja savu apzināto formas izvēli, norādot, ka viņa darbiem nav vajadzīgi rāmji. Telpa ap viņiem kļūst par viņu rāmi. Atšķirībā no tradicionālās glezniecības, Džiliama darbi ļauj arī skatītājam pārvietoties pa tiem, padarot saikni ar gleznām daudz personiskāku un interaktīvāku.

10. Cheri Samba (1956–)

Cheri Samba, viens no slavenākajiem mūsdienu Āfrikas māksliniekiem, savu māksliniecisko karjeru sāka 1972. gadā sešpadsmit gadu vecumā. Lai gan viņš vispirms gleznoja izkārtnes, nevis piepildīja galerijas sienas ar saviem darbiem. Situācija mainījās pietiekami drīz, kad trīs gadus vēlāk Sambai jau bija sava studija Kinšasā, Kongo Demokrātiskā Republika .

Mūsdienās Sambas darbi atrodas pasaules prestižākajos muzejos un tiek pārdoti lielākajos izsoļu namos. Viņa stils dažiem var šķist naivs ar biezām kontūrām, drosmīgām krāsām un mirdzumu, taču viņa darbu centrā ir Āfrikas ikdiena un tradīciju un mūsdienīguma dialogs.

9. Horācijs Pipins (1888–1946)

Horācijs Pipins bija slavens autodidakts amerikāņu gleznotājs. Pipinam, kurš dzimis Pensilvānijā vientuļajai mātei, jau no agras bērnības bija jāstrādā, lai uzturētu ģimeni. Tajā pašā laikā jaunais zēns bieži uzzīmēja sacīkšu zirgus uz rezerves auduma gabaliem.

1917. gadā Pipins devās cīņā Pirmais pasaules karš , pēc gada atgriežoties mājās ar lodes brūces dēļ daļēji paralizētu labo roku. Pēc militārā dienesta pabeigšanas Pipins kļuva par pilnas slodzes gleznotāju. Viņš sāka gleznot, lai trenētu savainoto roku, taču ātri vien ieguva atzinību par savu raksturīgo stilu. Daudzi viņa darbi bija pretkara ainas, savukārt daudzos citos bija redzamas Bībeles ilustrācijas vai ainas no ikdienas dzīves Amerikā.

8. Kara Vokere (1969. gada -)

Kara Vokere ir viena no ietekmīgākajām un atpazīstamākajām mūsdienu melnādainajām māksliniecēm. Walker ir daudznozaru mākslinieks, kas strādā ar zīmēšanu, glezniecību un tēlniecību. Viņa ir vislabāk pazīstama ar saviem melnbaltajiem siluetiem. Šie izgriezumi astoņpadsmitajā un deviņpadsmitajā gadsimtā bija populārs balto vidējo un augstāko klašu hobijs.

Lai gan tehnika liecina par romantisku un jautru stāstījumu, Vokera kolāžas ir pilnas ar seksu, vardarbību un spīdzināšanu. Vokera šokējošie un groteskie tēli apvienojumā ar tradicionālajiem glītajiem izgriezumiem atstāj satraucošu iespaidu uz skatītāju, atklājot dzīves riebīgo pusi pirms verdzības atcelšanas.

7. Faith Ringgold (1930 -)

Faith Ringgold neapšaubāmi ir viens no visu laiku izcilākajiem afroamerikāņu māksliniekiem. Viņas tehnikas diapazons ir no tradicionālās glezniecības līdz performances un masku veidošanai. Lielākā daļa viņas agrīno darbu bija gleznas. Vēlāk viņa pārgāja uz dažādu mediju veidu šūšanu un jaukšanu. Ringzelts ir dziļi politiska māksliniece, savos darbos bieži pievēršoties sistēmiskajam rasismam un verdzības vēsturei.

Viņas sērijā ar nosaukumu franču kolekcija, Ringgolds izveido saikni starp afroamerikāņu realitāti un mākslas vēstures kanonu. Izveidojot segas, kurās redzamas ikoniskākās modernisma gleznas, un tajās ievietojot savu varoni, melnādaino amerikānieti, kas ceļo uz 20. gadsimta 20. gadu Parīzi, viņa nemanāmi integrē melnādaino mākslu tradicionālajā eirocentriskajā perspektīvā.

6. Yinka Shonibare (1962 -)

Britu un nigēriešu māksliniece Yinka Shonibare ir viena no asprātīgākajām un zinošākajām koloniālisma un postkoloniālisma komentētājām. Šonibare pēta Āfrikas identitāti tradicionālā Āfrikas vaska apdrukas audumi. Tagad tos ar lepnumu nēsā daudzi afrikāņi, taču tie tika izgudroti Nīderlandē, kur tie bija koloniālās tirdzniecības procesa sastāvdaļa. Tas viņiem netraucēja kļūt par kopīgas kultūras simbolu. No šiem audumiem Shonibare rada autentiskus Rietumu Viktorijas laikmets kleitas. Apvienojot materiālu un griezumu, Šonibare vienlaikus pēta koloniālā laikmeta liekulību un nežēlību un fantazē par alternatīvo vēstures ceļu, kurā afrikāņi tika pieņemti Rietumos.

5. Zanele Muholi (1972 -)

Dienvidāfrikas fotogrāfs Zane Muholi pēta un svin Black queer identitāti. Viņu darbi bieži ir pašportreti, kas bieži koncentrējas uz divkāršoto melnādaino dīvainību kopienas citādību. Kā melnādaini viņi ir pakļauti rasismam, vienlaikus neiekļaujoties heteroseksuālo cisgenderu normā. Vēl viens Muholi darba mērķis ir dokumentēt ar dzimumu un seksualitāti balstītu vardarbību Dienvidāfrikā. Šī darbība pakļauj pastāvīgu risku Muholi dzīvībai un labklājībai. 2012. gadā viņu dzīvoklis tika aplaupīts; iebrucēji paņēma tikai Muholi piecus gadus ilgā pētījuma ierakstus par naida noziegumiem pret lesbietēm Dienvidāfrikā. Muholi darbs ir mākslas, aktīvisma un pētniecības krustpunkts.

4. El Anatsui (1944-)

Izcilais Ganas tēlnieks El Anatsui kļuva slavens ar savām instalācijām, kas veidotas no ikdienas materiāliem, kas parasti tiek uzskatīti par atkritumiem, piemēram, metāla plombas, pudeļu korķi un avīzes. Sajaucot Āfrikas amatniecības tradīcijas ar abstraktām formām, El Anatsui pievēršas pārmērīga patēriņa un ietekmes uz vidi jautājumiem, vienlaikus pievēršoties Āfrikas kontinenta vēsturei. Piemēram, viņa izmantotās alkoholisko dzērienu pudeles pieder Rietumu zīmoliem, taču visas ir ražotas Āfrikā. Izšķirošais El Anatsui instalācijas elements ir kustība. No pudeļu korķiem austais audums ir plūstošs tāpat kā parastais gabals audums un tas viegli iegūst katra objekta formu, uz kura tas tiek novietots.

3. Alma Tomasa (1891–1978)

Alma Tomasa neapšaubāmi ir viena no Amerikas abstraktā ekspresionisma superzvaigznēm. Visu mūžu strādājot par mākslas skolotāju, Tomass 70. gados uzsāka pilnas slodzes māksliniecisko karjeru. Tomēr vecums viņai netraucēja radīt patiesi ievērojamus darbus. Tomass Darbs bieži tiek salīdzināts ar Pointillist mākslu Pols Signaks vai uz bizantiešu mozaīkām.

Atšķirībā no daudziem citiem melnādainajiem māksliniekiem, Alma Tomasa izvairījās jaukt sociālos un politiskos jautājumus ar saviem darbiem. Tomasu galvenā iedvesma nāca no dabas, kur nebija nozīmes tam, vai viņa ir melnādaina vai balta, vīrietis vai sieviete, jauna vai veca. Vēl viena iedvesma nāca no kosmosa. Pēc 1969. gada Mēness nolaišanās Tomass izveidoja virkni ar kosmosu saistītu darbu.

2. Žans Mišels Baskjā (1960–1988)

Amerikāņu mākslas leģenda Žans Mišels Baskjā neapšaubāmi ir viens no izcilākajiem divdesmitā gadsimta māksliniekiem. Viņa agrāko māksliniecisko ietekmi radīja anatomiskie zīmējumi, ko viņam atnesa māte, kamēr viņš atveseļojās pēc autoavārijas. Tomēr lielāko iedvesmu viņam radīja grafiti. Septiņpadsmit gadu vecumā tika izmests no vecāku mājas, Baskjatam dienas laikā bija jāstrādā gadījuma darbi, lai viņš varētu gleznot naktī.

Mākslas pasaule ātri pamanīja Baskjatu. Deviņpadsmit gadu vecumā viņš jau pārdeva pārstrādātus apģērbu dizainus izsmalcinātos Manhetenas veikalos. Tomēr patiesais slavas pieaugums notika viņa divdesmitajos gados, kad viņš atradās Ņujorkas bohēmiskās dzīves centrā. Baskja daiļrade sajauca abstrakto mākslu, grafiti, dzeju un politiskos komentārus, padarot viņu par savas paaudzes ikonu.

1. Vadošais melnādainais mākslinieks Džošua Džonsons (1763–1824)

Pirmo vietu mūsu sarakstā ieņem īsts pionieri, kurš sevi lepni sauca par ģēniju, kurš mācījies pašmācībā. Džošua Džonsons bija pirmais zināmais afroamerikāņu gleznotājs, kurš radīja karjeru no mākslas. Viņa daiļrade no jauna tika atklāta vairāk nekā gadsimtu pēc viņa nāves. Tomēr detaļas par viņa dzīvi atklājās daudz vēlāk. Deviņdesmitajos gados mākslas vēsturnieki atklāja, ka Džonsons bija anas dēls paverdzināta sieviete un baltais vīrietis. Viņa tēvs iegādājās Džonsonu no cita vergu īpašnieka un atbrīvoja viņu, kad māksliniekam bija deviņpadsmit gadu. Drīz pēc tam, kad viņš beidzot kļuva brīvs, Džonsons sāka piedāvāt savus portretista pakalpojumus, tāpēc Džonsons, iespējams, iemācījās gleznot, kamēr bija paverdzināts.