Kā Žans Mišels Baskjā izdomāja savu aizraujošo publisko personību

  Žans Mišels Baskjats – aizraujoša publiska persona





Izcilais un ambiciozais Žans Mišels Baskjā ieguva slavu ātri un ar lielu prieku. Savas dzīves laikā viņš kļuva par nozīmīgu kultūras fenomenu, un viņš joprojām saglabā kulta līdzīgu sekotāju. Neskatoties uz pievienošanos bēdīgi slavenajam klubam 27 heroīna pārdozēšanas dēļ, Baskjatam savas īsās karjeras laikā izdevās pabeigt vairāk nekā 2000 zīmējumu un gleznu. Ievērības cienīgi ir daudzi mākslinieka dzīves aspekti.



Basquiat bija veiksmīgs melnādains mākslinieks pasaulē, kurā pārsvarā dominēja baltie profesionāļi. Viņš bija ārkārtīgi jauns, kad nokļuva starptautiskajā uzmanības centrā, un bija ļoti produktīvs. Tomēr viņa karjeras visspilgtākā daļa bija viņa publiskais tēls. Basquiat radīja jauna veida personību kā mūsdienu mākslinieks. Viņš bija vēss un pieklājīgs ar šķietamu nouveau riche tēlu mākslas pasaulē. Baskjats un viņa vienaudži mainīja mākslas pasaules atzinību par izsalkuša mākslinieka tēlu uz mākslas superzvaigznes tēlu.



Žana Mišela Baskjā sprādzienbīstamā izaugsme

  Žans Mišels Baskjats savā studijā
Žans Mišels Baskjā savā studijā Great Jones Street, Ņujorkā, 1985, izmantojot republicain-lorrain

Tas nekad nav bijis noslēpums Žans Mišels Baskjā (1960-1988) vēlējās sasniegt noteiktu slavas līmeni. Ņujorka 1970. un 80. gados bija radošuma perēklis. Jaunie gleznotāji, mūziķi, dzejnieki un citi mākslinieki plūda uz pilsētu, visi to vēlējās izdari to . Mākslinieku un viņu kopienas attiecības bija intīmas un abpusējas. Basquiat ienāca uz skatuves, kad māksla bija minimāla un māksliniekiem bija paredzēts būt noslēgtiem un dzīvot sabiedrības nomalē. Mākslinieki, kurus viņš cienīja, apmeklēja tādus klubus kā Mudd Club, Club 57 un CBGB. Šī intensīvi alternatīvā un radošā vide bija pilna ar māksliniekiem, kas prezentēja sevi publikai un strādāja, lai panāktu atpazīstamību.

  Basquiat atrodas pilsētas centrā
Žans Mišels Baskjā filmēšanas laukumā Downtown 81, izmantojot BBC



Atšķirība starp Baskjatu un daudziem viņa vienaudžiem bija tā, ka viņš izdarīja uztaisīt to. Freds Bretveits jeb Fab 5 Fredijs, viens no galvenajiem mūsdienu ielu mākslas kustības dibinātājiem, teica par Basquiat 1988. gadā , “Žans Mišels dzīvoja kā liesma. Viņš dega patiešām spilgti. Tad uguns nodzisa. Bet ogles joprojām ir karstas. Šīs ogles turpina degt līdz mūsdienām ne tikai Baskja ļoti ietekmīgo un sīvāko mākslas darbu, bet arī viņa personības kulta dēļ. Basquiat radīja telpu māksliniekiem, lai izkoptu jauna veida sociālo statusu: slavenību.

Jaunā mākslinieka augšanas sāpes

  basquiat pirms basquiat alexis adler
Jean-Michel Basquiat, izmantojot The New York Times

1960. gadā dzimušo Baskjatu Bruklinā uzaudzināja tēvs no haiti un māte puertorikāniete. Jau no mazotnes viņš bija nepārprotami apdāvināts, līdz 11 gadu vecumam viņš brīvi runāja trīs valodās. Māte viņu mudināja izpētīt tādas iestādes kā Bruklinas muzejs un Modernās mākslas muzejs. Pēc Baskja teiktā, viņa bērnību raksturoja viņa tēva vardarbīgās tieksmes un mātes nestabilā garīgā veselība. Kad viņam bija astoņi gadi, Basquiat vecāki izšķīrās, un viņš un viņa divas māsas tika nosūtītas dzīvot pie sava tēva.

Tajā pašā gadā Baskjatu notrieca automašīna un viņš vienu mēnesi pavadīja slimnīcā, lasot Greja anatomija. Šis klasiskais medicīnas teksts vēlāk iedvesmoja viņu iekļaut ķermeņa motīvus savās vēlākajās gleznās. Šis teksts arī iedvesmoja dibināt eksperimentālu grupu ar nosaukumu Pelēks . To piemērus var redzēt tādos darbos kā Ciskas kauls un Labais atslēgas kauls no viņa Anatomijas sērija (1982). Viņa mākslinieciskajā praksē parādās Baskja audzināšana, attiecības ar naudu augot un bērnības traumas.

Baskjats mācījās City-As-School vidusskolā, kur viņa klasesbiedrs bija Al-Diazs. Abi turpināja izveidot grafiti tagu SAMO, kas ir vārdu saīsinājums tas pats vecais sūds . Viņu provokatīvie sociālie komentāri, kas krāsoti pāri SoHo un East Village sienām, 1970. gados kļuva par vienu no visplašāk atpazīstamajām atzīmēm Ņujorkā. Kad Baskjats pameta skolu pēdējā kursa laikā, viņš pievienojās Ņujorkas ballīšu ainu un dīdžeja lomu ietekmīgajā pretkultūras centrā Mudd Club. Finansiāli viņš sevi uzturēja, pārdodot ar rokām apgleznotas pastkartes, plakātus un t-kreklus. Viņš slaveni pārdeva vairākas pastkartes Endijs Vorhols , kurš vēlāk kļuva par viņa tuvu draugu un mentoru.

Smalkas nozīmes un slēpti simboli

  Basquiat bez nosaukuma 1982
Bez nosaukuma Jean-Michel Basquiat, 1982, izmantojot publisku piegādi

Baskja darbs tiek uzskatīts par daļu no 1970. un 80. gadu neoekspresionisma kustības. Viņa drosmīgie, krāsainie tēlojumi ir aprakstīti kā bērnišķīgi un primitīvi, taču tajos ir arī sociāli komentāri. Viņš apstrādāja materiālus rupji un dumpīgi, radot darbu, kurā bija smalkas slēptas nozīmes un simboli. Viņa darbs ir konfrontējošs un demonstrē intensīvu trakulīgu enerģiju.

Cilvēka ķermenis ir galvenais viņa darba motīvs. Ir klātesoši arī viņa iekšējā rakstura elementi, viņa karjera un loma laikmetīgās mākslas ekosistēmā. Katra glezna ir vizuāla atbilde uz viņa vidi un viņa smadzeņu pētījumiem par filozofiju, mākslas vēsturi un sociālajiem jautājumiem.

Viņš kritizēja sabiedrībā pastāvošo nevienlīdzību, kā arī pašu mākslas iekārtu. Viņš uzsvēra daudzas sava laika dihotomijas, tostarp integrāciju pret segregāciju, bagātību pret nabadzību un iekšējo pret ārējo pieredzi. Liela daļa no tā izrietēja no nepārtrauktas iekšējās cīņas, proti, cīņas, lai vienlaikus paliktu uzticīgam sev eksplodējot starptautiskajā arēnā tikai dažu gadu laikā. Trīsstaru kronis, viens no viņa atpazīstamākajiem motīviem, tika izmantots, lai attēlotu melnās figūras kā svētos un karaļus. Tomēr tā bija arī bagātības sadales un kapitālisma kritika, tostarp pārdomas par viņa paša straujo naudas uzkrāšanu.

Sprādzienbīstams slavas pieaugums

  annina nosei un basquiat studijā
Annina Nosei un Žans Mišels Baskjā viņa studijā Annina Nosei galerijas pagrabā, 1982, izmantojot Levy Gorvy

Tika sasaukta Basquiat pirmā lielā izstāde Taimskvēra šovs 1980. gadā, kam sekoja grupu izrāde Ņujorka/Jaunais vilnis gadu vēlāk mākslas telpā P.S.1 Kvīnsā . Tieši pēdējā izstādē jauno mākslinieku pamanīja galeriste Annina Nosei. Nosei tajā laikā pārstāvēja tādus māksliniekus kā Barbara Kruger un Keith Haring. Baskjats tika pasludināts par jauno Raušenbergu pēc tam, kad viņam P.S.1 nebija gatava neviena glezna, un Nosejs viņam piešķīra telpas un piederumus studijai. Viņa studija drīz kļuva par kūpošu radošās enerģijas fabriku, ko bieži pavadīja skaņu celiņš, kas sastāv no džeza, klasikas un hiphopa ierakstiem.

Līdz 1981. gadam Nosei bija piepildījusi savu galeriju ar Baskja gleznām, un tās ātri izpārdotas. Tāpat viņš gadu vēlāk pārdeva savu pirmo personālizstādi viņas galerijā. Šī bija viņa pirmā reize, kad viņš piedalījās izstādē ar vienskaitļa nosaukumu Basquiat . No turienes mākslinieks redzēja nebijušu bagātības pieaugumu. Drīz Basquiat piedalījās starptautiskās izstādēs Šveicē un Itālijā. Nauda sāka ieplūst, un bijušais grafiti mākslinieks kļuva par starptautisku slavenību.

Mākslas zvaigznes radīšana

  basqiuat andy warhol sothebys
Žans Mišels Baskjā un Endijs Vorhols, izmantojot Sotheby’s

Iespējams, nozīmīgākais brīdis viņa publiskās personas maiņā bija a New York Times žurnāls raksts ar nosaukumu Jauna māksla, jauna nauda: amerikāņu mākslinieka mārketings 1985. gadā uzrakstīja Ketlīna Makgigana. Makgigana raksta par Baskjatu, kas pavada laiku ar draugiem Kīts Harings un Endijs Vorhols bēdīgi slavenajā Mr. Chow restorānā, dzerot kir royale un socializējoties ar Ņujorkas mākslas skatuves eliti. Viņa apraksta viņa straujo pieaugumu no dzīves uz ielas līdz gleznu pārdošanai par USD 10 000 līdz USD 25 000.

Baskjats nopirka dārgus Armani uzvalkus, kuros gan gāja vakariņās, gan gleznoja. Viņš pastāvīgi rīkoja ballītes un vairākas dienas savā studijā uzņēma draugus. Daļēji tas, iespējams, bija saistīts ar faktu, ka Baskjatam nebija ne jausmas, ko darīt ar savu naudu. Viņam pat nebija bankas konta. Haotiskā jauneklīgās pārliecības un masveida naudas pieplūduma kombinācija viņu atstāja krustcelēs.

Ikviens gribēja kādu gabalu no šī jaunā, enerģiskā, dumpīgā gleznotāja, kurš it kā vicināja savu augošo bagātību. Viņš piesaistīja tādu zvaigžņu uzmanību kā Deivids Bovijs un Madonna. Tomēr vienmēr pastāvēja pretruna starp viņa grandiozo dzīvesveidu un problēmām, kuras viņš kritizēja savā darbā. Saskaņā ar citiem avotiem viņš bija piesardzīgs pret jauniem sakariem saistībā ar balto augstāko klasi un bija pazīstams ar to, ka valkāja Āfrikas virsaišu tērpus bagātu kolekcionāru sapulcēs. Viņš kritizēja patērnieciskumu un klasicismu, kā arī melnādaino mākslinieku marginalizāciju mākslas vēsturē.

Baskjats atklāti piedalījās savas personības veidošanā, taču aizkulisēs viņa darbā bija jūtama nepatika pret slavas un bagātības radītajām kaitēm. Lai gan viņš meklēja atzinību no saviem vienaudžiem, saviem mentoriem un lielākajām mākslas iestādēm, daudzos gadījumos viņš nebija gatavs sekām.

Žana Mišela Baskja karjeras kvēlojošās dzirnas

  basquiat bez nosaukuma 1982. gads, sothebys
Bez nosaukuma Jean Michel-Basquiat, 1982, izmantojot Artnet

Mūsdienās Basquiat tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem amerikāņu māksliniekiem. Savos daiļradē viņš pievērsās problēmām, kas aktuālas arī mūsdienās. Viņš ir iedvesmojis neskaitāmas dziesmas, modes kolekcijas, filmas un mākslas darbus. Mūziķis Jay-Z savā dziesmā atsaucas uz Basquiat Pikaso mazulis un slavenais mākslinieks Banksijs sauc par savu 2019. gada darbu Banksquiat . 2010. gadā a dokumentālā filma uz Basquiat, kuru vadīja Tamra Deivisa Starojošais bērns tika izdots. Varbūt iespaidīgākais viņa pēcnāves panākumu rezultāts bija gleznas pārdošana Bez nosaukuma priekš vēsturiskā summa 110,5 miljonu dolāru apmērā Sotheby’s izsolē 2017. gadā. Šī pārdošana uzstādīja rekordu par visdārgāko amerikāņu mākslas darbu, kas jebkad pārdots izsolē. Tas ir arī visdārgākais melnādaina mākslinieka radītais darbs un pirmais gabals 100 miljonu dolāru vērtībā, kas radīts pēc 1980. gada.

1992. gada esejā ar nosaukumu Spoku atbaidīšana , autors Ričards Māršals lieliski iemūžina Baskja dzīves trajektoriju: “Žans Mišels Baskjā vispirms kļuva slavens ar savu mākslu, pēc tam kļuva slavens ar to, ka bija slavens, tad kļuva slavens ar bēdīgi slaveno slavu, reputāciju virkni, kas bieži aizēnoja nopietnību un viņa radītās mākslas nozīmi. Basquiat nenoliedzami bija kontrkultūras slavenība laikā, kad mākslinieki tika uzskatīti par cilvēkiem, kas dzīvo sabiedrības nomalē. Tomēr Baskjats bija jauns, iespaidīgs un izcils. Viņš mainīja sabiedrības uztveri par māksliniekiem un lika cilvēkiem uzskatīt veiksmīgus mūsdienu māksliniekus kā slavenības.