Sems Giljams: Amerikas abstrakcijas traucēšana

Sems Giljams ir mūsdienu amerikāņu gleznotājs, kas aktīvi darbojas kopš 20. gadsimta vidus. Viņš vairākas reizes ir demontējis un atjaunojis savu māksliniecisko praksi. Sākot no agrīnās stingras abstrakcijas līdz ikoniskajām drapējumu gleznām, kolāžām un nesenajiem tēlniecības darbiem, viņš ir palicis nemitīgs eksperimentētājs. Gilliam krusto medijus un žanrus, tostarp krāsu lauku glezniecību; viņš dodas starp tām un starp tām, bet apvieno visus savus darbus ar fundamentālu gleznieciskuma garu.

Sems Giljams un Vašingtonas krāsu skola

Piecu tēma I autors Sems Giljams , 1965, izmantojot Deivida Kordanska galeriju

60. gadu sākumā Sems Džiliams bija saistīts ar Vašingtonas krāsu skola : Color Field gleznotāju grupa no Vašingtonas apgabala, kas deva priekšroku plakanām, ģeometriskām, vienkāršām kompozīcijām, kas ļāva viņiem izvirzīt krāsu un krāsu attiecības kā galveno darba problēmu. Papildus Džiliamam ir arī gleznotāji, kas saistīti ar Vašingtonas krāsu skolu Kenets Nolands , Hovards Mērings , Toms Daunings , un Moriss Luiss . Vašingtonas krāsu skolas ietekme atspoguļojas Džiliama darbā, taču viņš pakāpeniski nonāca pie krāsu izpētes metodēm, kas bija vairāk viņa paša.

Attīstošā abstrakcija

Izlej autors Sems Giljams , 1965, izmantojot Deivida Kordanska galeriju

Sems Giljams pirmo reizi ieguva bēdīgu slavu ar saviem stingrajiem, abstraktās gleznas , no kuriem viens tika iekļauts nozīmīgākajā 1964. gada izstādē Postglezniskā abstrakcija . Šo izrādi veidojis ietekmīgais mākslas kritiķis Klements Grīnbergs Losandželosas apgabala mākslas muzejam, lai izceltu jaunās gleznotāju paaudzes, tostarp Džiliama, stilistiskās tendences, kuras, pēc Grīnberga novērojumiem, virzās uz dizaina fizisku atvērtību vai uz lineāru skaidrību, vai uz abiem[…]Viņiem ir daudziem no tiem ir tendence uzsvērt tīru nokrāsu kontrastus, nevis gaismas un tumsas kontrastus. To labad, kā arī optiskās skaidrības labad tie izvairās no biezas krāsas un taustes efektiem.

Grīnbergs apgalvoja, ka tā bija reakcija pret/neizbēgamu gleznieciskās abstrakcijas evolūciju, ko raksturo triepienu, traipu un krāsas sārņu virkne […] izstādīja tādi mākslinieki kā Hanss Hofmans un Džeksons Polloks . Kopš 1940. gadiem šī gleznieciskā abstrakcija bija strauji populāra, kā rezultātā stils tika formalizēts un vēlāk tika samazināts līdz manieres kopumam. Protams, Džiliama darbs šajā agrīnajā karjeras posmā apstiprina Grīnberga tēzi; tīras, vienmērīgas, plakanas, paralēlas krāsu svītras, kas stiepjas pa diagonāli pār šiem audekliem. Tomēr Džiliama vēlākie darbi nedaudz sarežģī viņa vietu šajā abstraktās glezniecības dihotomijā.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Šo dalījumu starp glezniecisko un pēcgleznojošo abstrakciju var raksturot biežāk stilistiskā izteiksmē kā atšķirību starp darbības glezniecību un krāsu lauka glezniecību. Glezniecības abstrakcijas/darbības glezniecība ir saistīta ar individuālu izteiksmi un atspoguļo intuitīvu, improvizācijas procesu. Krāsu lauka glezniecība/postglezniskā abstrakcija ir pieklusināta, anonīma savās zīmēs, vairāk saistīta ar vizuālo efektu izpēti, nevis pašu glezniecības radošo procesu.

Drapējuma gleznas — jauns krāsu lauku gleznošanas veids

27.10.69 autors Sems Giljams , 1969, izmantojot MoMA, Ņujorka

Grīnberga izrādē tika novērots, ka gleznotāji attālinās no autora, gleznieciskā uzplaukuma, uz anonīmākiem šķietamiem krāsu lietojumiem, bez tās pašas vardarbīgās ekspresivitātes, kas bija tik raksturīga amerikāņu abstraktajai glezniecībai 40. un 50. gados. 1965. gadā Sems Giljams izjauca šo estētisko tendenci ar savām gleznām Drape Paintings.

Šīs gleznas, kas veidotas uz audekla, tika prezentētas neizstieptas un drapētas no sienas, ļaujot audumam karāties, savīties un salocīt pār sevi. Šajos darbos saglabājas plāns tīru krāsu pielietojums (krāsu lauka glezniecības simbols), bet Gilliam apvieno nojumes ģeometrisku skaidrību nekārtīgam, Action Painting stilam ar izplūdušām krāsām un krāsas šļakatām. Noņemot audeklus no nestuvēm, Džiliams vēl vairāk uzsvēra viņa ķermenisko, cilvēcisko un izteiksmīgo raksturu. glezna . Šajā ziņā viņš atdzīvināja gleznieciskās rūpes, tās tikai nepārveidojot vai nepārņemot kā manieres kopumu. Džiliams atrada ceļu, nevis atkāpjoties pagātnē, bet atklājot jaunu gleznieciskuma veidu, kas iegūts no brīža, kurā dominēja dziļi negleznojošs darbs: gan Grīnberga jaunā abstrakcijas forma, gan Popmāksla šķita, ka tas liecina par glezniecības beigām.

Šīs novatoriskās drapētās gleznas joprojām ir Sema Giljama atzītākā sērija. Džiliama žesta spēks bija glezniecības iedzimtā skulpturālā potenciāla izcelšanā, ko parasti aizēno plakana, izstiepta audekla konvencija, bieži novēršot uzmanību no materiālu patiesās dimensijas, tā vietā koncentrējoties uz krāsu radīto iluzionistisko telpu. un toņu attiecības.

Kolāžas gleznas

Arc Maker I un II autors Sems Giljams , 1981, izmantojot Deivida Kordanska galeriju

Neskatoties uz šo drapēto gleznu panākumiem, Sems Giljams nebija apmierināts ar stagnāciju. Sākot ar 1975. gadu, desmit gadus pēc tam, kad pirmo reizi noņēma savus audeklus no nestuvēm, Sems Džiliams rūpējās par virkni kolāžu. Līdz 1977. gadam tie bija kļuvuši par milzīgu darbu kopumu, ko kopā sauca Melnās gleznas.

Šajās melnajās gleznās Sems Giljams atkal iesaista ģeometriskus motīvus. Tomēr tie ir uzlikti pāri blīvam spilgtu krāsu un tumši melnas krāsas ansamblim. Attēlu iekšpusē līniju segmenti, apļi un taisnstūri griežas pāri melnās akrila krāsas kāpām, caur kurām parādās krāsu plankumi. Jāatzīmē, ka šajā sērijā Džiliams biezi un bezgalīgi uzklāj krāsu, vēlreiz atgādinot Action Painting darbus. Savā ziņā šie gabali apvieno viņa pēdējo divu galveno sēriju tieksmes par kaut ko pilnīgi jaunu. Viņa cieto šķautņu gleznu bezpersoniskā ģeometrija satiekas ar viņa Drapa gleznu uzlādēto brīvību.

Šīs kolāžas ir saistītas arī ar Drape Paintings tādā nozīmē, ka Džiliams atkal rekontekstualizē audekla glezniecību, izmantojot to kā koledžas materiālu, piestiprinot gleznotus audekla gabalus vienu pie otra, uzsverot šīs formas mainīgumu. Līdzīgi kā vēlīnās Helēnas Frankenthaleres darbos, Džiljama kolāžās ir apvienotas darbības glezniecības un krāsu lauka gleznošanas vizuālās valodas.

Moricas svētais ārpus Mondriana autors Sems Giljams , 1984, izmantojot Deivida Kordanska galeriju

Līdz 80. gadu sākumam Sems Džiliams saviem audekliem bija sācis izmantot cietas malas, neregulārus balstus. Šīs vēlākās melnās gleznas bieži sastāv no vairākiem, dažādas formas audekliem šķērsām un starp kuriem ģeometriskas formas stiepjas pāri vieniem un tiem pašiem bieziem krāsas pamatiem, pārmaiņus tumšiem un spilgtiem. Arī 1990. un 2000. gados kolāža joprojām ir svarīga Džiliama mākslinieciskajā praksē. Jaunākās kolāžas ir kļuvušas daudz vizuāli sarežģītākas un noslogotākas gan krāsu, gan rakstu pārklāšanās ziņā. Džiliams ir atzīmējis stepēšanas ietekmi uz šiem vēlākajiem darbiem. Ar šīm kolāžām Giljams saista glezniecību, kas agrāk bija apsēsts ar sevi, ar citām mākslas tradīcijām, izvairoties no neizteiksmīga stila neizbēgamības, rekontekstualizējot Glezniecības uzplaukumu.

Politiskais un gleznieciskais

4. aprīlis , 1969, autors Sems Giljams, caur Smitsona amerikāņu mākslas muzeju Vašingtonā

Kā an Afroamerikāņu mākslinieks , kļūstot ievērojamam Pilsoņu tiesību kustības laikā, Sems Giljams saskārās ar kritiku no pārstāvjiem Melnās mākslas kustība 60. un 70. gadiem par piedalīšanos abstraktajā mākslā. Abstrakcija, pēc Giljama kritiķu domām, bija politiski inerta un nespēja risināt melnādaino amerikāņu patiesās un steidzamās bažas. Daudzi arī apgalvoja, ka abstrakcija, kāda tā tolaik pastāvēja Amerikā, piederēja eirocentriskai mākslas tradīcijai, kas bija naidīga pret nebaltajiem māksliniekiem un izslēdza tos. Šī Giljama kritika tika izteikta, neskatoties uz viņa personīgo līdzdalību pilsoņu tiesību kustībā. Savulaik viņš bija ieņēmis vadošo lomu savā NAACP nodaļā un piedalījās Vašingtonas martā.

Sems Giljams ir saglabājis abstraktās glezniecības kā sociālo pārmaiņu instrumenta efektivitāti. Nesenā intervijā Luiziānas Modernās mākslas muzejam Džiliams apgalvoja:

[Abstraktā māksla] sajaucas ar jums. Tas pārliecina jūs, ka tas, ko jūs domājat, vēl nav viss. Tas liek jums saprast kaut ko atšķirīgu […] cilvēks var būt tikpat labs ar atšķirību […] Es domāju, ja tā ir jūsu tradīcija, ko jūs saucat par figūrām, jūs tik un tā nesaprotat mākslu. Tas, ka tas izskatās kā kaut kas līdzīgs jums, nenozīmē, ka jums ir izpratne. Kāpēc gan neatvērties?

Lai arī cik strīdīgs tas bija tajā laikā, gan mākslinieki, gan vēsturnieki pēdējos gados ir pārvērtējuši Sema Giljama un citu melnādaino abstrakto mākslinieku attiecības ar Black Arts Movement. Lielāka uzticība ir piešķirta saiknei starp improvizācijas abstrakciju un tradicionāli melnādainiem mākslas veidiem, piemēram, džezu un blūzu, mūziku, kuru Džiliams ir skaidri norādījis kā ietekmi un kas viņu vairāk atbilst idejām par melnādaino estētiku, kas radās pilsoņu tiesību laikmetā.

Karuselis II autors Sems Giljams , 1968, izmantojot Dia Art Foundation

Tas pats improvizācijas skaistums ir redzams Giljama drapēto audeklu intuitīvās izšļakstīšanās formās vai rakstos, kas veidojas, salokot papīru viņa akvareļos. Arī kolāžās parādās paralēles improvizācijas mūzikai: lēkāšana starp dažādiem mirkļiem, domām un notīm, ko vieno dziesmas vai audekla kompozīcijas struktūra.

Turklāt Sema Giljama darbi, lai cik abstrakti tas būtu, vienmēr ir iekļuvuši politiskos notikumos un idejās. Ņemiet, piemēram, gleznu 4. aprīlis , kuras nosaukums norāda uz Mārtiņa Lutera Kinga jaunākā slepkavības datumu. Savā apskatā par izrādi, kurā attēlots šis skaņdarbs, mākslas vēsturnieks Levi Prombaum apgalvo: Džiliama atsauces uz asinīm un zilumiem mudina šos audeklus uzskatīt par kriminālistikas pierādījumu. Tā kā mājieni uz Kinga upurēto ķermeni dubultojas kā gleznotāja ķermeņa rādītājs, Džiliams uzsver, ko nozīmē ekspresionistiskajam audeklam, lai indeksētu kustību. Mūsdienu melnādainais mākslinieks Rašids Džonsons piekrīt Giljama politiskajai nozīmei: es… biežāk domāju par Džiliamu viņa rakstura stiprības un krāsu izmantošanas kā aktīvista instrumenta dēļ.

Autora uzplaukuma noliegums bija galvenais jēdziens Post-Painterly Abstraction, kā tas tika saprasts 60. gados. Iespējams, Sema Džiliama tuvums šādām teorijām apgrūtināja viņa paša personības un viņa identitātes ārējās politikas saistību ar viņa tā laika darbu. Tomēr retrospektīvi šis viņa darba aspekts ir acīmredzams. Turklāt tas kalpo kā vēl viens piemērs tam, ka Giljama vīzija par glezniecību sniedzas ārpus Grīnberga. Redzamas, autora lomas pieņemšana, kā arī improvizācijas mūzikas strukturālā un procesuālā ietekme ir līdzekļi, ar kuriem Džiliams savos darbos ir uzturējis dzīvu gleznieciskuma garu.

Sema Giljama jaunākais darbs

Instalācijas kadrs Eksistēja, eksistēja Sems Giljams , 2020, izmantojot Pace Gallery

Pavisam nesen Sems Giljams savu repertuāru ir papildinājis ar jaunu, skulpturālu darbu grupu. Pagājušā gada novembrī Džiliama jaunākajā izrādē Existed, Existing bija ģeometrisku skulptūru grupa, galvenokārt apļi un piramīdas, kas veidotas no koka un metāla. Šie darbi Žiljamam šķiet nepieredzēti viņa pēdējos gados. To monohromatiskā un formālā tīrība ir pretrunā viņa pēdējo desmitgažu darbu izteiksmīgumam.

Šīs skulptūras vairāk par visu atgādina viņa 60. gadu sākuma stingro abstrakciju garu. Runājot par glezniecību, tie noteikti vairāk nekā jebkas cits ir saistīts ar Grīnberga pēcglezniecības, krāsu lauka glezniecību. Protams, Džiliam šis stils nav svešs, taču pat uz viņa visstingrākajām gleznām bija pazīmes, ka tās ir roku darbs. Ne tā ar šīm skulptūrām. Atkal Džiliams atklājas, ka ir tik stingros terminos nenosakāms.

Šīs skulptūras papildina divas jaunas gleznu svītas. Pirmkārt, Krāsu lauka gleznas jūtīgums atgriežas liela mēroga monohromatisku akvareļu grupā. Tiem ir savdabīgs miers ar skulptūrām.

Misisipi krata lupata autors Sems Giljams , 2020, izmantojot Pace Gallery

To mieru taču izjauc otrā gleznu sērija, darbi kā Misisipi krata lupata , kas liecina, ka Sems Giljams joprojām interesējas par Painterly izteiksmi. Neraugoties uz audeklu izstiepšanu vai to pārveidošanu un salikšanu, viņš spēj veikt svarīgu darbu uz viena, taisnstūrveida, izstiepta audekla. Visi Gilliam eksperimenti šī jaunā darba klātbūtnē tiek atkārtoti apstiprināti kā viņa centība glezniecībai un glezniecībai gan to radikālākajās, gan tradicionālākajās formās. Šķiet, ka katra prakse, kurā Džiliams piekopj, kaut kādā veidā saglabājas visas viņa karjeras laikā, iekļaujoties plašā, bet vienotā glezniecības vīzijā.