Sai Tvomblija: spontāns gleznojošs dzejnieks

Bez nosaukuma autors Cy Twombly, 2005, Privātā kolekcija

Personīgās mīlestības, iekāres un zaudējuma briesmas caurvij Sai Tvomblija dzejas repertuāru. An abstraktais gleznotājs eksperimentējot, viņš attiecas uz kritisku amerikāņu mākslinieku paaudzi, kas atrodas starp tām Abstraktais ekspresionisms un Popmāksla . Viņa ritmiskais lirisms ir piesaistījis vairāku kontinentu auditoriju kopš viņa debijas 1950. gados.

Sai Tvomblija agrīnā dzīve

Cy Twombly Grottaferratā , 1957. gads

Dzimis Edvins Pārkers Tvomblijs 1928. gadā, mākslinieks bija audzināts visā Amerikā. Viņa tēvs strādāja par sporta direktoru, īsu brīdi strādāja MLB un kļuva par vietējo Virdžīnijas personību. Faktiski Tvomblijs mantoja savu vārdu no sava tēva, kurš tika saukts par Saiju Jangu pēc beisbola leģendas Ciklona Jangs. Neskatoties uz to, abi Tvomblija vecāki cēlušies no Jaunanglijas, kur viņš bieži devās ceļojumos bērnība.

Neskatoties uz šīm saitēm ar Masačūsetsu un Meinu, viņa saknes Leksingtonā stingri noenkuroja viņa dienvidu identitāti ilgi pēc viņa aiziešanas. Viņa vecāki arī bija lieli viņa mākslas karjeras atbalstītāji, kas kopš jaunības uzturēja viņa plaukstošo interesi. Divpadsmit gadu vecumā Tvomblijs sāka studēt pie katalāņu gleznotāja Pjērs Daura , modernists, kura darbi svārstās no abstrakta līdz figurālam. Šīs attiecības izrādījās neticami noderīgas. Līdzās diviem citiem vietējiem māksliniekiem pāris vēlāk tiks dublēts Rokbridžas grupa , atsaucoties uz kopīgo iedvesmu no tuvējiem Blue Ridge kalniem.

Mākslinieciskā izglītība

Min-OE autors Cy Twombly, 1951, Gagosian galerija

Sai Tvomblija savus veidošanās gadus pavadīja, skraidot starp dažādām izglītības iestādēm. Viņš sāka oficiālu apmācību Bostonas MFA 1947. gadā un pēc tam pavadīja vēl vienu gadu, studējot Vašingtonas un Lī universitātē. Līdz 1950. gadam viņš bija pārcēlies uz Ņujorku, lai studētu Mākslas studentu līgā, kur viņš pirmo reizi tikās ar tuvu uzticības personu Robertu Raušenbergu. Atrodoties Ņujorkā, Tvomblijs galvenokārt smēlies iedvesmu no pilsētas dibinātājiem Džeksons Polloks, Francs Klīns un Roberts Motherwell.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Mācoties no šīs progresīvās avangarda, viņš attīstīja abstraktu tautas valodu, kas raksturīga tikai viņa agrīnajiem gadiem ASV. Viņa vienkrāsains Min-OE (1951) vislabāk ilustrē šo primitīvo pievilcību simetriskām formām, izteiksmīgiem apmetumiem, kas iegūti no aizvēsturiskām Luristānas bronzām. Tvomblijs radīja šo monumentālo gleznu, mācoties Blekmaunta koledžā Ziemeļkarolīnā, kur viņš iestājās pēc Raušenberga lūguma 1951. gadā. Viņa ievērojamie profesori tur neizbēgami veidos viņa māksliniecisko stilu.

Myo autors Sai Tvomblija, 1951, Privātā kolekcija

Imatrikulējot Black Mountain koledžā, Tvomblijs sāka īstenot savu radošo metamorfozi. Apmeklējot tikai vasaru, viņš izveidoja sakarus uz mūžu, tostarp nostiprināja attiecības ar Raušenbergu. To ieskauj spēcīgas balsis, piemēram, mūziķis Džons Keidžs un dzejnieks Čārlzs Olsons, arī Tvomblijs šajos gados bija diezgan stimulēts, pārveidojot savu dinamisko gaisotni savās gleznās.

Viņa pilnīgais krāsu dzēšanas stils rodas no šī perioda, ko daudzi piedēvē studijām pie Motherwell un Kline. Twombly arī ļoti apbrīnoja Šveices simbolistu Pols Klijs, radikālis, kurš centās izgaismot darbību ar otas triepieniem. Visi radītie darbi apvieno vienkāršas žestu tehnikas ar ikonogrāfiju, ko Tvomblijs atkārtoja arī savā Myo (1951). Samazinot glezniecību līdz tās būtībai, šis blīvās tekstūras audekls kļuva par autonomu priekšmetu, kas ir pašreferences mājiens uz tādiem elementiem kā forma, krāsa un kompozīcija. Gada laikā Tvomblijs ieradīsies svinēt savu pirmo veiksmīgo personālizstādi Čikāgā.

Viņa pirmā personālizstāde

Bez nosaukuma autors Sai Tvomblija, 1951, Sai Tvomblija fonds

Seven Stairs Gallery pirmo reizi uzņēma Cy Twombly izstāde 1951. gada novembrī. Fotogrāfu Ārona Siskinda un Noa Goldovska organizētajā galerists Stjuarts Brents prezentēja gleznas, kas tapušas Tvomblija ražīgās slavas kāpuma laikā 1951. gadā. Diemžēl daudzi no tiem tagad ir pazaudēti vai ievietoti privātās kolekcijās, neskatoties uz viņa agrīnajiem abstraktajiem darbiem Bez nosaukuma (1951). Neskatoties uz to, viņa izrāde izpelnījās ievērojamu kritisku uzmanību, īpaši no Tvomblija mentora Motherwell. Es uzskatu, ka Sai Tvomblija ir izcilākais jaunais gleznotājs, ar kura darbiem esmu sastapies, rakstīja Motherwell saistībā ar Twombly's Chicago vitrīnu. Iespējams, visievērojamākā no visiem ir viņa dzimtā temperamentīgā radniecība ar šī brīža pamestību, brutalitāti, iracionālo avangarda glezniecībā.

No Pablo Pikaso nereprezentatīvs Kubisms Žana Dubafeta dekadentajām virsmām Tvomblijs aplūkoja mākslas vēstures labākos darbus viņa smagnējo mājienu dēļ. Tomēr viņa sentimentālais darbs pretstatīja drudžainu kustību ar proporcionālu harmoniju, kā nekad agrāk.

Viņa ceļojumi ar Robertu Raušenbergu

Bez nosaukuma (Ziemeļāfrikas skiču grāmata) autors Sai Tvomblija, 1953, Privātā kolekcija

1952. gadā Tvomblijs uzsāka ceļojumu, lai uz visiem laikiem mainītu savu trajektoriju. Saņēmis ievērojamu ceļojumu stipendiju, lai paplašinātu savu māksliniecisko valodu, gleznotājs uzaicināja Robertu Raušenbergu pievienoties astoņu mēnešu bēgšana caur Eiropu un Āfriku. No Palermo viņi abi sasniedza Romu, pirms devās uz Florenci, Sjēnu, Venēciju un galu galā Maroku. Šo īso kultūras posmu laikā Tvomblijs radīja jaunas aizraušanās, kas bija īpaši aizņemtas Etrusku relikvijas un citi senie artefakti.

Viņa vēlākā apstāšanās Tanžerā izrādīsies vēl labvēlīgāka viņa radošumam, taču par to liecina viņa ražīgās skiču burtnīcas. Šie šķietami nejēdzīgie skricelējumi tagad kalpo kā aptuvens uzmetums Tvomblija brieduma periodam, viņa paplašināmā simboliskā vārdu krājuma indeksu zīmējumi. Vēlāk viņš vairāk laika veltīja skicēšanai Āfrikas senlietas dažādos etnogrāfiskajos muzejos, nostiprinot viņa interesi par grieķu valoda un Romiešu mitoloģija . Lai gan viņa līdzekļi neizbēgami saruka, Tvomblija starptautiskā tūre pavēra figurālas durvis uz vēl plašākiem panākumiem.

Viņš iestājās armijā

Bez nosaukuma autors Cy Twombly, 1954, privātā kolekcija

Sai Tvomblija pievienojās ASV armijai pēc atgriešanās 1953. gadā. Atrodoties Džordžijā, viņš specializējās kriptogrāfijā Camp Gordon, pieblīvējot savas dienas ar intelektuālām mīklām un kodētām konotācijām. Brīvdienās viņš arī īrēja istabas vietējās Augustas viesnīcās, lai pilnveidotu savu jaunatklāto piespiešanos ar automātisko zīmēšanu, kas ir jauna Sirreālists process. Izvirzot priekšplānā mākslinieka zemapziņu, patvaļīgā metode apzinātu kontroli apmaina ar spontānu brīvību, kas pabeigta steigā.

Tvomblija pieņēmums par tehniku ​​materializējies viņa unikālajos biomorfiskajos zīmējumos, aklos darbos, kas pabeigti tumsā. Viņa Bez nosaukuma (1954), viņš pagriežas uz platām cilpām, kas savītas mēlei līdzīgos mezglos, lai uzsvērtu viņa plūstošo rokas viltību. Tomēr atšķirībā no automātiskās zīmēšanas Tvomblija vaļsirdīgās prakses mērķis nebija vienmērīga plūsma. Drīzāk viņš sāka zīmēt naktī, lai mākslinieciski kavētu viņa ierasto veiklību, padarot savu darbu bērnišķīgāku. Pats Tvomblijs pat apgalvoja, ka Augusta nostiprināja virzienu, ko viss turpmāk virzīs.

Sai Tvomblija brieduma periods

Panorāma autors Sai Tvomblija, 1955, Sai Tvomblija fonds

Līdz 1954. gada beigām Tvomblijs bija atgriezies Manhetenā, apmetoties nelielā dzīvoklī Viljamstrītā. Ņujorkā viņš arī atradās elitārā mākslinieku grupā, kurā bija ievērojamais abstraktais ekspresionists Džaspers Džonss. Viņa jaunie darbi ļoti atšķīrās no viņa vienaudžiem Amerikā, ja ne viņa neseno dzīvi mainošo piedzīvojumu dēļ. Liela mēroga pelēkas krāsas gleznu sērija sintezēja Tvomblija vēlmi sapludināt enerģisko amerikāņu jūtīgumu ar izteiksmīgu Eiropas vēsturi.

Lai gan daudzi paliek tikai fotogrāfijās, viena iterācija, Panorāma (1955) joprojām pastāv šodien. Krītis un krīts uz audekla — 100 x 134 collu gabals tiek atskaņots skatītāja optikā, izmantojot pārsteidzošu gaismas/tumsas kontrastu. Tas arī iezīmēja sākumu Tvomblija iesāktajam rokrakstam, viņa tagad parakstamajām scraws. Ap šo laiku mākslinieks vienlaikus strādāja pie smilšu skulptūru sērijas Steitenailendā, kuras visas diemžēl ir palikušas bez dokumentiem. Ņujorkas Stable galerija pieminēja Tvomblija laikmetīgos centienus personālizstādē 1955. gadā.

Ticības lēciens Tvomblijs veica 1957. gadā, kad viņš pastāvīgi pārcēlās uz Romu. Tur viņš arī satika sievu itālieti Tatjanu Frančeti, pārcēlās no īpašuma uz īpašumu un sagaidīja dēlu Alesandro. Līdz tam laikam viņš savās gleznās bija ieviesis gaišāku noskaņu, slāņojot mājienus uz Klasiskā senatne .Viņa Zilā istaba (1957) , piemēram, koši dzelteni šļakatas iezīmē citādi banālu kompozīciju, viņa vienīgais darbs satur krāsu šajā periodā. 1958. gadā Tvomblijs pat mēģināja atrast jaunu pārstāvniecību Leo Kastelli galerija, plānots demonstrēt savu pirmo 1960. gada izstādi. Eiropas radošais klimats viņu iepazina arī ar slaveno dzejnieku Stéphane Mallarmé, veidojot viņa aizkustinošo lingvistisko attēlu izmantošanu. Viņš zīmēja Dzejoļi jūrai (1959) dzīvojot mazā zvejnieku ciematā starp Romu un Neapoli. Ar novatoriskām aktivitātēm viņa apvāršņā, mierīgā Vidusjūras jūras brīze iznīcināja to, kas bija palicis pāri no Tvomblijas gleznainajiem 1950. gadiem.

Pompeja nāve (Roma) autors Sai Tvomblija, 1962, Privātā kolekcija

20. gadsimta 60. gados Tvomblija modus operandi mutēja uz grandiozākām virsmām, kas tika pārveidotas smalkā tehnikā. No savas studijas Piazza del Biscione viņš papildināja savu augošo katalogu ar tādām tēmām kā erotika, vardarbība un alegorija. Romas arhitektūras vēsture viņam arī radīja gadsimtiem ilgus stimulus, uz kuriem reaģēt. Definējot prāta un ķermeņa dualitāti, Tvomblijs apvienoja vienkāršu, sistemātisku pieeju modeļu veidošanai ar savām impulsīvajām, uz dabu balstītām piktogrammām.

Gleznas, piemēram, viņa izmisīgi Augusta vidus (1961) sērijas atspoguļo šo somatisko repliku viņa videi, kas pabeigta Itālijas tveicīgajās augusta brīvdienās. Spēcīgā krītiņa, zīmuļa un krāsas virpulī, Atgriešanās no Parnasa otrā daļa (1961) citē arī grieķu mītu par Apollonu un mūzām, kas ir mitoloģijas izpētes centrālais punkts. Citi, piemēram Pompeja nāve (1962) sniegt burtiskāku asiņu analīzi, tā mīkstuma virsma šķietami notraipīta ar asinīm. Tvomblijs virzījās tālāk metaforiskā reljefā, viņa karjerai Eiropā tuvojoties.

Sai Tvomblija sarūkošā slava

Cy Twombly savā Romas dzīvoklī Horsts P. Horsts, 1966

Desmitgadei turpinoties, Tvomblija amerikāņu slava kritās. 1963. gadā viņš atklāja savu personālizstādi Deviņi diskursi par Commodus Leo Castelli galerijā, kas nosaukta pēc nesen pabeigta gleznu cikla. Pelēkie foni darbojās kā negatīva vieta, lai centrētu impasto pigmenta virpuļus, atspoguļojot prezidenta JFK neseno slepkavību. Izmisīgi staigātie, viņa plānās līnijas skricelējumi vienlaikus piesauca un sagrāva viņa abstraktā ekspresionisma laikabiedrus, kas tolaik bija jau vecmodīga vide.

Lai gan viņa darbi tika atzinīgi novērtēti Itālijā, viņa izrāde izpelnījās nežēlīgu kritiku no amerikāņu auditorijas, no kurām daudzas bija novērsušas uzmanību. Endijs Vorhols magnētisks spīdums un šarms. Neviena no viņa gleznām arī netika pārdota, palielinot Tvomblija kā veco ideālu pārstāvja statusu. Vēlāk laikā a 1966. gads Vogue fotosesija , greznie viņa romiešu dzīvokļa attēlojumi izraisīja lielāku plašsaziņas līdzekļu nosodījumu saistībā ar viņa grezno dzīvesveidu. Disidenti domājams, ka Tvomblijs kaut kādā veidā bija nodevis iemeslu. Saprotams, ka šīs nosodošās pieredzes pārkaļķoja viņa nepatiku pret publicitāti.

Līdz ar to Sai Tvomblija 1970. gados samazināja savu māksliniecisko sniegumu. Tomēr viņš sadalīja savu laiku starp Itāliju un savu Bowery studiju, atzīmējot starptautiskas retrospekcijas Turīnā, Parīzē un Bernē. Neskatoties uz pastāvīgo intelektuālo izolāciju no sava amata, viņš desmitgades sākumā pabeidza vēl vienu noskaņu pelēku gleznu sēriju. In Bez nosaukuma (1970) , lielākā no partijām, asi rakstītu spoļu rindas brīvi izvēršas cauri nepārtrauktām formām, nostalģiski pēc krīta uz tāfeles.

Tvomblija neparastā metodika paredzēja stāvēt uz drauga pleca, lai slīdētu pa audeklu. Līdz 70. gadu vidum viņš pēc gandrīz divdesmit gadu pārtraukuma bija atgriezies arī tēlniecībā. Apkopojot, sadrumstalojot un montējot sadzīves materiālus, piemēram, koku, auklu, kartonu un audumu, viņš pēc tam mazgāja tos baltā krāsā. Lai gan tas tiek rādīts reti, viņa izmēģinājumi galu galā radīja pamatu ekspansīvai darbībai skulpturālā izpēte vēlāk dzīvē. Tvomblijs dāvāja tostu par saviem plašajiem sasniegumiem 1979. gada Vitnijas retrospekcija.

Viņa vēlākā reputācija

Varonis un Leandro (Glezna četrās daļās) I daļa autors Sai Tvomblija, 1984, Privātā kolekcija

Sabiedrības uztvere par Sai Tvombliju mainījās pēc gadiem. Apmetoties uz dzīvi piejūras pilsētā Gaetā, viņš veidoja jauktus medijus, apspriežot savu pieķeršanos Vidusjūrai, lēnām atgriežoties pie krāsainiem. Viņa četrdaļīgā Varonis un Leandro (1981) joprojām ir viņa slavenākie 80. gadu darbi, kuros sīki aprakstīts traģisks stāsts par mīlestību un nāvi noslīkstot. Šeit sarkani pilieni nolaižas uz putojošiem zaļiem, baltiem un melniem viļņiem, iegremdējot tieši viscerālā fantāzijā.

Arī Twombly amerikāņu auditorija kļuva uzņēmīgāka, pateicoties Neoekspresionisms , kustība, kas atbalsta mākslas atpestīšanas spēku būt jutekliskai, daiļrunīgai un provokatīvai. Ar tādiem priekšgājējiem kā Žans Mišels Baskjā nosaucot Tvombliju par dzinējspēku, viņa 90. gadi piedzīvoja ievērojamu labklājību. Kamēr vecākas gleznas izsolīts miljoniem, jaunāki skaņdarbi, piemēram Summer Madness (1990) risināja Itālijas mainīgos gadalaikus, izmantojot spilgtus ziedu motīvus. 1994. gadā MoMa dokumentēja savu izplūdušo retrospekciju, kataloģizējot nekaunīgu eseju: Jūsu bērns to nevarēja izdarīt, un citi pārdomas par Sai Tvombliju .

Karaliskais ceļš (IV) autors Sai Tvomblija, 2011, The Broad

Sai Tvomblija pēdējos gadus nodzīvoja līdzīgi savam garajam mūžam: pastāvīgā svārstībā. Starp Karību jūras vasarām, viņa reputāciju Ņujorkā un viņa rezidenci Romā viņa galvenā uzmanība tika pievērsta skulptūrai un liela mēroga gleznām. Saspiežot kaprīzi un vieglumu, (Humpty Dumpty) (2004) atklāja metakomentāru par viņa lūzumu darbs, laika nolietota Tvomblija titāniskā mantojuma relikvija. Viņa sasniegumi tika atzīmēti retrospekcijās gadā Bāzele, Teits Moderns, un ar a Zelta lauva 49. Venēcijas biennālē. Tvomblijs pievērsa uzmanību arī hedonistiskajam romiešu vīna dievam Bakam, kuram viņš veltīja vairākus vēlākus darbus. Bez nosaukuma (2005) Iespējams, ir viņa vispopulārākais, kur nesalasāms sarkans termina Baccus apzīmējums aptver stipru, desmit pēdu garu audeklu. Slēptās Tvomblija psihes pēdas tiek pastiprinātas visās viņa pēdējās gleznās, kas tika parādītas traģikomiskā formā. Gagosian izstāde pēc viņa nāves 2011. gadā. Spilgts, burbuļojošs un botānisks, Royal Road (2011) signalizēja par savu pēdējo pabeigto sēriju.

Sai Tvomblija mantojums

Sai Tvomblija autors Fransuā Halards, 1995

Sai Tvomblija pēc nāves turpina lauzt virsrakstus. Vai dziļi ienirst savējā strīdīga seksualitāte, skandāli saistībā ar a domājams palīgs, vai rekordlieli pārdošanas numuri , aizdedzinošais kā mītisks tēls pāri Amerikas mākslas vēsturei. Niansētas emocijas vieno viņa jaukto mediju darbu, izmantojot materiālus ar augstu un zemu uzacu, pat ja viņa hameleona sarežģītība attīstījās. Tomēr viņa dziļi intīmajā kaligrāfijā ir stingrāks atspoguļojums par sabiedrības attīstību, kas to patērēja, veidoja un mazināja. Sintezējot smeldzīgas lingvistiskas mīklas pieejamos tēlos, ko skatītāji varēja šķetināt, Tvomblijs pārveidoja savu iekšējo nelīdzsvarotību sagremojamos cilvēces sīkumos, kas ir viņa varenās klātbūtnes mūžīgās paliekas.

Mainoties kontekstam, mainās arī mūsu centieni izprast viņa neregulārās interpretācijas, pārveidot mūsu pašu stāstījumus, kā savulaik to darīja Tvomblijs. Par laimi viņš ir piešķīris daudz izejmateriālu pārskatāmai nākotnei. Mūsu bezgalīgā iztēle vienmēr aicinās no jauna novērtēt Sai Tvombliju.