Muzeju vēsture: skats uz mācību iestādēm laika gaitā

Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzeja interjers, ko fotografējusi Liza Rusaļska , izmantojot Unsplash

Muzeju vēsture ir gara. Homo Sapiens pastāvēšana ir saistīta ar mākslu, un māksla ir veids, kā saistīt cilvēkus ar citiem cilvēkiem.Turklāt vēlme radīt un dalīties ar radīto ir cieši saistīta ar vēlmi kolekcionēt. Radītājs, kolekcionārs, skatītājs un mākslas darbs ir viena vienādojuma daļas, un muzejs ir tāfele, uz kuras tas ir uzrakstīts.

Muzeji mūsdienās ir dažādi, taču mēs visi varam aptuveni saprast, kas ir muzejs: izstādīšana, kolekcionēšana, saglabāšana un cilvēces kultūras mantojuma izpēte.Ņemot to vērā, esam gatavi izpētīt muzeju vēsturi. Mūsu stāstījums sāksies ar aizvēsturiskiem alu gleznojumiem, izies cauri vēstures, zinātnes un mākslas muzejiem, sasniegs 21.stgadsimtā, un beidzas ar prognozi par nākotni.

Pirms muzeju vēstures: aizvēsture

Altamira ala un Ziemeļspānijas paleolīta alu māksla autors Ivons Frūno , 2008, izmantojot UNESCO

Muzeju vēstures pirmo punktu iespējams izsekot aizvēsturiskajā periodā. Alu gleznas, piemēram, in Altamira ietvēra mākslas eksponēšanas pamatelementus.

Šai publiskajai mākslinieciskās jaunrades un tās simbolikas demonstrēšanai varēja būt dažādas funkcijas. Tomēr galvenokārt tas varēja radīt kopības sajūtu kopienā, kas koplieto šo telpu. Šī kopējā vizuālā māksla būtu tikai viens no šo agrīno civilizāciju kopējās kultūras un mantojuma aspektiem. Protams, tas ir hipotētisks scenārijs.

Klasiskā senatne

Mūzas autors Jacopo Tintoretto , 1578, izmantojot Royal Collection Trust, Londona

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Angļu vārda 'muzejs' izcelsme ir senajā Grieķijā. Grieķu vārds ( Muzejs ) atsaucās uz vietām, kas veltītas deviņu mūzu (mākslas patrones dievību) kultam. Laika gaitā šis vārds sāka apzīmēt vietu, kas veltīta mākslas izpētei, un beidzot ieguva savu pašreizējo nozīmi.

Klasiskajā senatnē, māksla tika izstādīta visur ; no publiskiem tempļiem un ēkām līdz turīgu personu mājām.Laikā 5thgadsimtā pirms mūsu ēras uz Atēnu Akropoles Propylaia varēja apmeklēt pinakoteku; publiska gleznu izstāde par dažādām reliģiskām tēmām.

Turklāt Panhellēņu svētvietas, piemēram, Delfos un Olimpijā bija piepildīti ar visu veidu mākslu. Daudzējādā ziņā šīs svētvietas bija senie muzeja priekšteči. Apmeklētāji no visām Grieķijas pasaules daļām apmeklēja un piedzīvoja izstādīto mākslu. Līdzīgi kā nacionālajiem muzejiem, šīm telpām bija liela nozīme kopīgas kultūras un reliģiskās identitātes veidošanā, vienlaikus veicinot grieķu idejas.

Grieķijas senatnes muzejiem līdzīgās telpas to netiecās racionāli kategorizēt un izstādīt viņu kolekcijas. Turklāt tās nebija sistemātiskas kolekcijas mūsdienu izpratnē. Šo iemeslu dēļ tie nebija muzeji šī vārda mūsdienu lietojumā.

Tajā laikā māksla nebija atdalāma no reliģijas, kā arī no ikdienas dzīves. Turpretim mūsdienu muzejs tiecas darīt tieši pretējo. Tai ir tendence 'muzealizēt' objektus, t.i., izņemt tos no sākotnējā konteksta un redzēt tos kā izolētus no to vēsturiskajiem apstākļiem. Īsāk sakot, mūsdienu muzejs ir telpa, kurā objekts kļūst par mākslas darbu, vienkārši to izstādot.

Aristotelis un licejs

Aristoteļa krūšutēls , romiešu kopija pēc Lisipa, pēc 330. g. p.m.ē., Nacionālajā romiešu muzejā, Palazzo Altemps

340. gados pirms mūsu ēras grieķu filozofs kopā ar savu mācekli Teofrastu devās uz Lesbas salu. Tur viņi savāca, pētīja un klasificēja botāniskos paraugus, nosakot empīriskās metodoloģijas pamatus. Tādā veidā tika radīta sistemātiskas kolekcijas koncepcija, kas ir mūsdienu muzeja priekšnoteikums. Šī iemesla dēļ daudzi apgalvo, ka muzeju vēsture sākas ar Aristotelis .

Aristoteļa filozofiskā skola/filozofu kopiena bija Licejs . Skolā, kas atrodas Atēnās, bija pele. Šī bija pirmā vieta, kur kolekcija tika saistīta ar pētījumiem bioloģijas studiju veidā. Pelē bija arī bibliotēka, kas norāda uz tās ciešo saistību ar mācīšanos.

Aleksandrijas pele

Aleksandrijas Lielā bibliotēka autors O.Fons Korvens , 19thgadsimts no Dona Heinriha Tolcmaņa, Alfrēda Hesela un Rūbena Peisa, Cilvēces atmiņa , 2001, izmantojot UNC Informācijas un bibliotēku zinātnes skolu, Chapel Hill

Liceja peles tiešais pēctecis bija Aleksandrijas pele. Ptolemajs Soters nodibināja to kā pētniecības institūtu ap 280. gadu p.m.ē. Tāpat kā licejs, tā bija gan akadēmisko, gan reliģisko zinātnieku kopiena, kas tika organizēta ap mūzu svētnīcu.

Mouseion organiskā daļa bija Aleksandrijas bibliotēka, kas galvenokārt pazīstama ar savu milzīgo grāmatu kolekciju; lielākais senatnē. Iespējams, ka aleksandrieši vāca arī citus priekšmetus (botāniskos un zooloģiskajos paraugus).

Muzeji Senajā Romā

Kolizejs Romā fotografēja Davi Pimentel , izmantojot Pexels

Ekspansionisms, kas pagriezās Roma no pilsētvalsts par milzīgu impēriju atnesa lielu mākslas pieplūdumu. Izlaupītās statujas un gleznas no katra impērijas stūra atrada savu vietu kā rotājumu Romas publiskā arhitektūra .

Grieķu skulptūras, kas tagad atrodamas visur Romas pilsētā, radīja nebijušu efektu. Pēc mākslas vēsturnieka Džeroma Polita vārdiem, Roma kļuva par grieķu mākslas muzeju.

Šī bija pirmā reize, kad māksla tika izmantota tīri dekoratīviem/estētiskiem nolūkiem ārpus tās reliģiskā konteksta. Tas bija sākums reliģijas un mākslas dalījumam.

Līdzās publiskai mākslas eksponēšanai spēka projicēšanai bija arī privāts eksponēšanas un kolekcionēšanas veids. Bagātie romiešu elites pārstāvji vāca mākslas darbus un izstādīja tos savās Pinakothecae (attēlu galerijās). Tās bija telpas, kas piepildītas ar gleznām un/vai krāsotām sienām. Lai gan tie atradās privātajās rezidencēs, tie bija publiski pieejami. Ar Pinakothece palīdzību īpašnieks cerēja uzkrāt prestižu un iegūt savu līdzpilsoņu cieņu.

Mākslas atjaunošana renesansē

Florence fotografēja Džonatans Kērners , izmantojot Unsplash

Renesanses laikā zinātnieki kļuva aizrāvies ar klasisko senatni . Atjaunojoties interesei par Aristoteļa filozofiju, notika iepazīšanās ar empīrisko metodoloģiju. Sākumā tas ietvēra paraugu vākšanu no dabas un to izpēti. Ļoti ātri tas pārvērtās par priekšmetu kolekcijām no visas Eiropas.

Izcilākā renesanses senlietu kolekcija bija g Kosimo de' Mediči 15. gadāthgadsimta Florence. Kosimo pēcnācēji kolekciju turpināja paplašināt, līdz tā tika nodota sabiedrībai 18. gadā.thgadsimtā.

Tomēr 1582. gadā Ufici pils stāvs, kas bija piepildīts ar Medici ģimenes gleznām, tika atvērts publikai.

Zinātkāru kabinets

Kolekcionāra kabinets autors Frans Frankens jaunākais, 1617, izmantojot Royal Collection Trust, Londona

Pētnieku laikmets un jaunās pasaules atvēršana eiropiešiem paplašināja kolekciju klāstu. Kolekcionāri – galvenokārt amatieri un zinātnieki – savus ieguvumus glabāja skapjos, atvilktnēs, kārbās un citos. Laikam ejot, katra jaunā kolekcija bija sistemātiskāka un sakārtotāka nekā iepriekšējā.

Šīs kolekcijas kļuva pazīstamas ar dažādiem nosaukumiem visā Eiropā. Angļu valodā tos visbiežāk sauca Zinātkāres kabineti .

Līdz 17thgadsimtā Zinātkāres kabinetus dēvētu arī par muzejiem. Šis termins pirmo reizi tika izmantots, lai aprakstītu Lorenco de' Medici kolekciju 15. gadāthgadsimtā. Tā bija zinātnieku apzināta izvēle, kas bija dziļi ieguldīti klasiskās senatnes un Aleksandrīnas tradīciju izpētē.

Mākslas un zinātkāru kamera autors Frans Frankens jaunākais , 1636, caur Kunsthistorisches Museum, Vīne

Abi mākslīgs (cilvēka radīti priekšmeti) un dabisks (dabiski izgatavoti priekšmeti/paraugi) tika iekļauti skapjos ar nelielu atšķirību. The mākslīgs (parasti monētas, medaļas un citi nelieli priekšmeti) tika izmantoti, lai atvieglotu antīko pētījumu. The dabisks tika izmantoti dabaszinātņu popularizēšanai. Daudzas reizes Curiosities Cabinets mēģināja izveidot miniatūru realitātes kopiju.

Paralēli ziņkārību kabinetiem atradās galerijas. Tur kolekcionāri izstādīja tēlniecības un/vai glezniecības kolekcijas. Lai gan zinātkāru kabinets bija līdzeklis prestiža uzkrāšanai, galerijām šajā ziņā bija lielāka nozīme. Īpaši grieķu un Romiešu skulptūra tika uzskatīts par svarīgāku un bija katra valdnieka priekšrocība. Protams, galeriju sauca arī par muzeju.

Apgaismības laikmeta un 18. gadsimta muzeji

Muzeju vēsture var nesākties ar to apgaismība bet tas ir Saprāta laikmeta produkts.

Džons Tradeskants (1570-1638), britu dabaszinātnieks, bija izveidojis lielu artefaktu un dabas paraugu kolekciju. Pēc finansiālām grūtībām Tradescant pārdeva savu kolekciju Eliasam Ešmolam, kuram jau bija ievērojama paša kolekcija. Visbeidzot Ešmols (1617-1692) 1675. gadā nodeva savu kolekciju Oksfordas universitātei.

Ashmolean muzejs Oksfordā fotografējaLūiss Klārks , izmantojot Geograph

Šī kolekcija kļuva par Ashmolean muzeja kodols , pirmais universitātes muzejs. Ashmolean ietvēra laboratoriju, un tās galvenie mērķi bija kolekcijas saglabāšana un dabaszinātņu un pētniecības veicināšana.

Ashmolean bija arī pirmais publiskais muzejs, jo tas bija publiski pieejams. Apmeklētāji maksāja ieejas maksu un pa vienam iekļuva muzejā, kur viņiem caur kolekciju rādīja apsaimniekotājs. Atšķirībā no Zinātkāres kabineta, Ašmolieši izvirzīja pretenzijas uz racionālu savākšanas un savākšanas organizēšanas veidu. Tādējādi tas bija īsts muzejs mūsdienu izpratnē.

18 laikāthgadsimta Eiropā, virkne privāto kolekciju sāka atvērt sabiedrībai un ieguva muzeja formu. The Britu muzejs tika dibināta 1753. gadā Frederika muzejs Kaselē tika atvērts 1779. gadā, savukārt Ufici Florencē kļuva pieejams sabiedrībai 1743. gadā. Eiropas galvaspilsētas un monarhi tagad sacenšas par savu muzeju izveidi. Līdz 19. gada pirmajām desmitgadēmthgadsimtā muzejs bija labi izveidota iestāde.

Muzeji šajā brīdī bija cieši saistīti ar zinātnisko izpēti un mācīšanos. Tomēr tie galvenokārt bija instrumenti varas spēlē starp Eiropas monarhiem. Lieliska kolekcija bija efektīvs veids, kā parādīt spēku. Tas bija arī veids, kā pasludināt valsts kultūras pārākumu, ko iemiesoja tās monarhs.

Luvra: Karaliskā kolekcija

Piramīda Luvras muzejā, Parīzē fotografēja Žans Pjērs Leskorē , 2016, izmantojot Smithsonian Magazine

Iespējams, nozīmīgākais notikums muzeju vēsturē notika 18thgadsimta Francija.

1793. gadā revolucionārā valdība nacionalizēja karaļa īpašumu un paziņoja Luvra pils valsts iestāde ar nosaukumu Museum Francais. Tas jau bija kļuvis par karaliskās mākslas kolekcijas mākslas muzeju, kad karalis Luiss XIV pārcēlās uz Versaļu.

Pirmo reizi karaliskā kolekcija bija pieejama visiem. Parīzes iedzīvotāji ienāca un klejoja pirmajā patiesi publiskajā muzejā vēsturē. Tajā pašā laikā Luvra kļuva par pirmo patiesi nacionālo muzeju. Muzejs nepiederēja nevienam karalim vai nevienam aristokrātijas pārstāvim. Kā paziņoja Nacionālā komiteja, tas bija Francijas iedzīvotāju īpašums; piemineklis franču nācijas godībai un tās vēsturei.

Jāatzīmē, ka Luvra, atšķirībā no iepriekšējiem muzejiem, bija atvērta cilvēkiem un bez maksas. Kā daļa no valdības izglītības programmas Luvras mērķis bija 'civilizēt' pilsoņus. Tā nebija jauna tendence. Iepriekšējā sadaļā aplūkotajiem muzejiem bija līdzīgi mērķi. Tomēr Luvra bija pirmais muzejs, kas tik efektīvi pauda šo ideālu.

Muzeji un nacionālisms

Brīvība, kas vada cilvēkus autors Jevgeņijs Delakruā , 1830, caur Luvras muzeju Parīzē

Tā nav nejaušība, ka mūsdienu muzejs parādās vienlaikus ar imperiālismu un nacionālismu. Nacionālajam muzejam bija tiesības pārvērst monarhijas dārgumus un greznību par tautas mantojumu. Pēc Luvras katra tauta, kas tiecās tikt cienīta, centās sevi pārstāvēt ar nacionālā muzeja starpniecību. Tādējādi muzeji kļuva par daļu no tautas cīņas, lai saprastu, veidotu un popularizētu sevi.

Kopumā muzejs bija tikai viena no iestādēm (piemēram, universitātēm), ko mūsdienu valsts uzskatīja par svarīgu sava pilsoņu kopuma civilizācijas procesam. Ideja bija tāda, ka, raugoties uz “labo” un “tikumīgo” mākslu, arī pilsoņi kļūtu tikumīgi un labi. No šī brīža muzejs būtu institūcija, kas spēj veidot sabiedrības vērtību sistēmu. Turklāt valsts mākslas muzeji kļūtu par valsts politiskā tikuma un/vai pārākuma apliecinājumu.

Mākslas muzeji un ASV

Metropolitēna mākslas muzejs, 5th Ave , caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Kamēr lielie publiskie muzeji pārņēma Eiropu, Atlantijas okeāna otrā pusē viss bija savādāk. Muzeji Amerikā nebija valsts īpašumā (izņemot 1846. gadā dibināto Smithsonian).

Tā vietā viņi izcēlās no privātpersonu iniciatīvām, kas izveidoja grupas, lai apkopotu kolekcijas un dibinātu muzejus. Īpaši 19thgadsimtā jauna turīgu indivīdu šķira tērē bagātīgas summas, lai iegūtu mākslas darbus un citus priekšmetus, lai nostiprinātu savu sociālo statusu un palielinātu savu ietekmi.

1870. un 1880. gados virkne muzeju kļuva par bezpeļņas nevalstiskām iestādēm. Ievērojami piemēri ietver Tēlotājmākslas muzejs Bostonā , Metropolitēna mākslas muzejs Ņujorkā, Filadelfijas mākslas muzejs , Čikāgas Mākslas institūts , un Detroitas Mākslas institūts .

Muzeju vēsturē ASV notika unikāls pagrieziens, dodot priekšroku konkrētam muzeja veidam: mākslas muzejiem. Ir daudz interpretāciju, kāpēc amerikāņi ar tādu atdevi gāja pēc mākslas muzejiem. Tomēr šobrīd tas nav tik svarīgi. Svarīgi ir tas, ka tieši Amerikā modernās mākslas muzeji parādījās kā mākslas eksponēšanas telpas. Atšķirībā no citiem muzeju veidiem mākslas muzeji priekšmeta estētisko vērtību izvirza augstāk par visu. Šī estētiskā funkcija it kā notiek bez palīdzības pēc tam, kad apmeklētājs piedzīvo izstādīto mākslu.

Pēc 20.gs

Žorža Pompidū centrs fotografēja Nikolass Janbergs , 2012, Ceļu konstrukcija

Visu 20thgadsimtā muzeji kļuva arvien daudzveidīgāki. Zinātnes muzeji, dabas vēstures muzeji, mākslas muzeji un vēstures muzeji tika izveidoti kā dažādi muzeju veidi un pēc tam sadalīti tālākās apakškategorijās. Muzeji sāka atteikties no tradicionālajiem mākslas eksponēšanas veidiem un sekoja “modernajam”. Šis mūsdienu ideāls izpaudās muzeju arhitektūrā, interjera dizainā, izstāžu plānošanā un, protams, mākslā.

Īpaši industriālajā pasaulē muzeji turpināja darboties skaidra koloniālā, nacionālā un imperatora stāstījumā. Virkne kustību, kas sekoja Otrā pasaules kara beigām, mēģināja izprast šos stāstījumus un galu galā tos aizstāt. Šīs kustības ne tikai uzbruka abstraktiem ideoloģijas jautājumiem, bet arī izsekoja tiem muzeju organizēšanas un būvniecības veidā. Mūsdienu un tradicionālie muzeju esības veidi tika pārbaudīti par labu jaunām postmodernām ideoloģijām. Muzeji mēģināja mainīties no ēkas arhitektūras līdz etiķetes rakstīšanai. Līdz 20. gada beigāmthgadsimtā bija redzamas divas lietas; pirmais bija tas, ka ir notikušas nelielas reālas izmaiņas, un otrais bija tas, ka bija vajadzīgas lielākas izmaiņas.

21stgadsimts atnesa jaunu entuziasmu. Kopš tā laika muzeju profesionāļi ir kļuvuši atvērtāki pārmaiņām, un lielas iestādes lēnām atpazīst savas tumšās pagātnes daļas. Vai šī muzeju vēsture turpinās virzīties uz šo pusi, vai arī muzeji atgriezīsies pie vecajiem paradumiem? Tas ir atstāts nākotnes ziņā.

Muzeju nākotnes vēsture

teamLab bezrobežu uzstādīšana Aomi stacijā, Odaibā, Tokijā , 2020, izmantojot teamLab Borderless vietni

Muzeju vēsture nav beigusies. 21. gada sākuma muzejsstgadsimts jau atšķiras no 20. gadsimta beigu muzejath.

2020. gada koronavīrusa pandēmija piespieda muzeju pasauli ieiet digitālajā laikmetā. Muzeju kolekcijas kļūst pieejamas tiešsaistē. Tikmēr muzeji no jauna atklāj sociālo mediju spēku, mēģinot uzturēt attiecības ar savu auditoriju. Virtuālās ekskursijas, tiešsaistes izstādes... parādās digitālie muzeji.

Varam droši pieņemt, ka muzeja nākotne ir digitāla. Protams, fiziskie muzeji nepazudīs, taču tie noteikti gūs labumu no ieskaujošām, 3D un citām jaunajām tehnoloģijām. Īpaši mākslas muzeji arvien vairāk eksperimentē ar digitālo, jo mākslinieki smeļas iedvesmu jaunajos medijos. Kopumā muzeja klātbūtne tiešsaistē lēnām, bet vienmērīgi kļūst tikpat svarīga kā tā fiziskā.

Black Lives Matter protestētāji pie Bruklinas muzeja , 2020, izmantojot GQ

Turklāt muzeji ir krietni pārsnieguši savu nevainības vecumu. Dekolonizācijai, antirasismam, LGBTQIA+ un citām sociālajām kustībām pieaugot, muzeji ir spiesti stāties pretī savam elkam spogulī. Šajā procesā izpaužas jaunas muzeju identitātes. Muzeju speciālisti tagad bieži lieto tādus vārdus kā demokrātisks, līdzdalīgs, atvērts un pieejams, lai aprakstītu savu nākotnes redzējumu.

Vai muzeji virzīsies uz arvien aktīvāku sociālo lomu vai arī pieņems politiskās neitralitātes pozīciju? Vai viņi virzīsies uz ciešākām finanšu attiecībām ar valsti, attiecīgajām kopienām vai privātiem uzņēmumiem un tirgu? Tie ir svarīgi jautājumi, uz kuriem pagaidām ir gandrīz neiespējami atbildēt.

Mēs varam pilnīgi droši prognozēt tikai vienu — muzeji mainīsies.

Ieteicama turpmāka lasīšana

• Džefrijs Abts. 2011. 'Sabiedriskā muzeja izcelsme'. In Muzeju studiju pavadonis rediģēja Šarona Makdonalda. Blackwell Publishing Ltd.

• Tonijs Benets. 1995. gads . Muzeja dzimšana: vēsture, teorija, politika . Routledge .

• Džefrijs D. Lūiss. 2019. ‘Muzejs’. Encyclopædia Britannica Pieejams tiešsaistē . https://www.britannica.com/topic/museum-cultural-institution#ref341406 .