Mūsdienu arhitektūra un tās variācijas

20. gadsimta modernisma laika skala

Beinecke Rare Book Library, Yale University, Gordon Bunshaft, 1963. Barry Winiker/Getty Images (apgriezts)

Modernisms nav tikai vēl viens arhitektūras stils. Tā ir dizaina evolūcija, kas pirmo reizi parādījās ap 1850. gadu — daži saka, ka tā sākās agrāk — un turpinās līdz mūsdienām. Šeit parādītās fotogrāfijas ilustrē dažādas arhitektūras — ekspresionismu, konstruktīvismu, Bauhaus, funkcionālismu, internacionālismu, tuksneša viduslaiku modernismu, strukturālismu, formālismu, augsto tehnoloģiju, brutālismu, dekonstruktīvismu, minimālismu, De Stijl, vielmaiņu, organisko, postmodernismu un parametrismu. Šo laikmetu datēšana tikai tuvina to sākotnējo ietekmi uz arhitektūras vēsturi un sabiedrību.

Jēlas universitātes 1963. gada Beinecke bibliotēka ir labs mūsdienu arhitektūras piemērs. Bibliotēkā nav logu? Padomā vēlreiz. Paneļi uz ārsienām, kur varētu būt logi, patiesībā ir logi modernai reto grāmatu bibliotēkai. Fasāde ir veidota no plāniem Vērmontas marmora gabaliem, kas ierāmēti granīta un betona pārklājuma tērauda kopnēs, ļaujot filtrētajai dabiskajai gaismai cauri akmenim un iekštelpām — tas ir ievērojams tehniskais sasniegums ar dabīgiem materiāliem, ko izstrādājis dizaina arhitekts. Gordons Bunšafts un Skidmore, Owings & Merrill (SOM). Reto grāmatu bibliotēka dara visu, ko varētu sagaidīt no mūsdienu arhitektūras. Ēkas estētika ne tikai ir funkcionāla, bet arī noraida tās klasisko un gotisko vidi. Tas ir jauns.

Apskatot šo moderno ēku projektēšanas pieeju attēlus, ievērojiet, ka mūsdienu arhitekti bieži izmanto vairākas dizaina filozofijas, lai radītu pārsteidzošas un unikālas ēkas. Arhitekti, tāpat kā citi mākslinieki, balstās uz pagātni, lai radītu tagadni.

1920. gadi: ekspresionisms un neoekspresionisms

CC BY-SA 2.0) ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Einšteina torņa observatorija, Potsdama, Vācija, 1920, Ērihs Mendelsons. Markuss Vinters, izmantojot Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic CC BY-SA 2.0)

1920. gadā celtais Einšteina tornis jeb Einšteinturms Potsdamā, Vācijā, ir arhitekta Ēriha Mendelsona ekspresionisma darbs.

Ekspresionisms attīstījās no darba avangards mākslinieki un dizaineri Vācijā un citās Eiropas valstīs 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs. Daudzi izdomāti darbi tika atveidoti uz papīra, bet nekad netika uzbūvēti. Ekspresionisma galvenās iezīmes ir izkropļotu formu, sadrumstalotu līniju, organisku vai biomorfu formu, masīvu skulptūru formu izmantošana, plaša betona un ķieģeļu izmantošana un simetrijas trūkums.

Neoekspresionisms balstās uz ekspresionisma idejām. Arhitekti 1950. un 1960. gados projektēja ēkas, kas pauda savas jūtas par apkārtējo ainavu. Skulpturālās formas ierosināja klintis un kalnus. Organiskā un brutālistiskā arhitektūra dažkārt tiek raksturota kā neoekspresionistiska.

Ekspresionistu un neoekspresionistu arhitektu vidū ir Ginters Domenigs, Hanss Šarūns, Rūdolfs Šteiners, Bruno Tauts, Ērihs Mendelsons. Valters Gropiuss , un Ēro Sārinens.

1920. gadi: konstruktīvisms

Vladimira Tatlina Tatlina torņa konstruktīvistiskais modelis (pa kreisi) un El Lisitzky Debesskrāpja skice Strastnoja bulvārī Maskavā (pa labi). Heritage Images/Getty Images (apgriezti)

20. gadsimta 20. gados un 30. gadu sākumā grupa no avangards arhitekti Krievijā uzsāka kustību, lai projektētu ēkas jaunajam sociālisma režīmam. Zvana paši konstruktīvisti , viņi uzskatīja, ka projektēšana sākās ar būvniecību. Viņu ēkās tika uzsvērtas abstraktas ģeometriskas formas un funkcionālas mašīnu daļas.

Konstruktīvistiskā arhitektūra apvienoja inženierzinātnes un tehnoloģijas ar politisko ideoloģiju. Konstruktīvistu arhitekti mēģināja ierosināt cilvēces kolektīvisma ideju, harmoniski sakārtojot dažādus konstrukcijas elementus. Konstruktīvistu ēkām raksturīga kustības sajūta un abstraktas ģeometriskas formas; tehnoloģiskas detaļas, piemēram, antenas, zīmes un projekcijas ekrāni; un ar mašīnu izgatavotas ēku daļas, galvenokārt no stikla un tērauda.

Slavenākais (un, iespējams, pirmais) konstruktīvisma arhitektūras darbs nekad netika uzbūvēts. 1920. gadā krievu arhitekts Vladimirs Tatlins ierosināja futūristisku pieminekli Trešā internacionāle (komunistiskā internacionāle) Sanktpēterburgas pilsētā. Neuzbūvētais projekts, saukts Tatlinas tornis , izmantoja spirālveida formas, lai simbolizētu revolūciju un cilvēku mijiedarbību. Spirāļu iekšpusē ar atšķirīgu ātrumu grieztos trīs stikla sienu ēkas elementi - kubs, piramīda un cilindrs.

Paceļot 400 metrus (apmēram 1300 pēdas), Tatlina tornis būtu bijis garāks par Eifeļa torni Parīzē. Šādas ēkas uzcelšana būtu izmaksājusi milzīgas. Bet, lai gan dizains netika uzbūvēts, plāns palīdzēja uzsākt konstruktīvisma kustību.

20. gadu beigās konstruktīvisms bija izplatījies ārpusē PSRS . Daudzi Eiropas arhitekti sevi sauca par konstruktīvistiem, tostarp Vladimirs Tatļins, Konstantīns Meļņikovs, Nikolajs Miļutins, Aleksandrs Vesņins, Leonīds Vesņins, Viktors Vesņins, El Lisickis, Vladimirs Krinskis un Jakovs Čerņihovs. Dažu gadu laikā konstruktīvisms izzuda no popularitātes un to aizēnoja Bauhaus kustība Vācijā.

1920. gadi: Bauhaus

Gropiusa māja, 1938, Linkolna, Masačūsetsa, mūsdienu Bauhaus. Pols Marota/Getty Images (apgriezts)

Bauhaus ir vācu valodas izteiciena nozīme māja celtniecībai vai burtiski, Celtniecība Māja . 1919. gadā Vācijas ekonomika sabruka pēc graujoša kara. Arhitekts Valters Gropiuss tika iecelts par jaunas institūcijas vadītāju, kas palīdzētu atjaunot valsti un veidot jaunu sociālo kārtību. Iestāde, saukta par Bauhaus, aicināja strādniekiem izveidot jaunu “racionālu” sociālo mājokli. Bauhaus arhitekti noraidīja “buržuāziskas” detaļas, piemēram, karnīzes, dzegas un dekoratīvas detaļas. Viņi vēlējās izmantot klasiskās arhitektūras principus to vistīrākajā veidā: funkcionāli, bez jebkāda veida ornamentiem.

Parasti Bauhaus ēkām ir plakani jumti, gludas fasādes un kubiskas formas. Krāsas ir balta, pelēka, bēša vai melna. Stāvu plāni ir atvērti un mēbeles ir funkcionālas. Tolaik populārās būvniecības metodes — tērauda karkass ar stikla aizkaru sienām — tika izmantotas gan dzīvojamo, gan komerciālo ēku arhitektūrā. Tomēr vairāk nekā jebkurš arhitektūras stils Bauhaus manifests veicinātie radošās sadarbības principi - plānošana, projektēšana, izstrāde un būvniecība ir vienlīdzīgi uzdevumi ēku kolektīvā. Mākslai un amatniecībai nevajadzētu atšķirties.

Bauhaus skola radās Veimārā, Vācijā (1919), pārcēlās uz Desavu Vācijā (1925) un izjuka, kad pie varas kļuva nacisti. Valters Gropiuss, Marsels Brēers , Ludvigs Mīss van der Rohe , un citi Bauhaus vadītāji migrēja uz ASV. Dažkārt termins starptautiskais modernisms tika attiecināts uz amerikāņu Bauhaus arhitektūras formu.

Arhitekts Valters Gropiuss izmantoja Bauhaus idejas, kad viņš 1938. gadā uzcēla savu vienkrāsaino māju netālu no vietas, kur viņš mācīja Hārvardas Dizaina augstskolā. Vēsturiskais Gropiusa māja Linkolnā, Masačūsetsā, sabiedrībai ir iespēja piedzīvot īstu Bauhaus arhitektūru.

1920. gadi: De Stijl

Rītvelda Šrēdera māja, Utrehta, Nīderlande, 1924. gads, De Stijl stils. Frans Lemmens/Getty Images (apgriezts)

Rietvelda Šrēdera māja Nīderlandē ir lielisks De Stijl kustības arhitektūras piemērs. Tādi arhitekti kā Gerits Tomass Rītvelds 20. gadsimta Eiropā izteica drosmīgus, minimālistiskus ģeometriskus apgalvojumus. 1924. gadā Rītvelds uzcēla šo māju Utrehtā Truus Schröder-Schräder kundzei, kura izmantoja elastīgu māju, kas projektēta bez iekšējām sienām.

Pārņemts nosaukums no mākslas izdevuma Stils, uz Stils kustība nebija ekskluzīva arhitektūrai. Abstraktie mākslinieki, piemēram, holandiešu gleznotājs Pīts Mondrians, arī ietekmēja realitātes minimizēšanu līdz vienkāršām ģeometriskām formām un ierobežotām krāsām ( piem., sarkana, zila, dzeltena, balta un melna). Mākslas un arhitektūras kustība bija pazīstama arī kā neoplastika , ietekmējot dizainerus visā pasaulē 21. gadsimtā.

1930. gadi: funkcionālisms

Oslo rātsnams, Norvēģija, Nobela Miera prēmijas pasniegšanas ceremonijas norises vieta. Džons Frīmens/Getty Images

Tuvojoties 20. gadsimta beigām, termins Funkcionālisms tika izmantots, lai aprakstītu jebkuru utilitāru struktūru, kas tika ātri uzbūvēta tīri praktiskiem mērķiem, nepievēršoties mākslinieciskumam. Bauhaus un citiem agrīnajiem funkcionālistiem šī koncepcija bija atbrīvojoša filozofija, kas atbrīvoja arhitektūru no pagātnes pārmērībām.

Kad amerikāņu arhitekts Luiss Salivans 1896. gadā radījis frāzi 'forma seko funkcijai', viņš aprakstīja to, kas vēlāk kļuva par dominējošo tendenci modernisma arhitektūrā. Luiss Salivans un citi arhitekti tiecās pēc “godīgas” pieejas ēku projektēšanai, kas koncentrējās uz funkcionālo efektivitāti. Funkcionālistu arhitekti uzskatīja, ka ēku izmantošanas veidiem un pieejamo materiālu veidiem ir jānosaka dizains.

Protams, Luiss Salivans savas ēkas greznoja ar dekoratīvām detaļām, kas nekalpoja nevienam funkcionālam mērķim. Funkcionālisma filozofijai ciešāk sekoja Bauhaus un International Style arhitekti.

Arhitekts Luijs I. Kāns meklēja godīgas pieejas dizainam, izstrādājot Funkcionālistu Jēlas Britu mākslas centrs Ņūheivenā , Konektikuta, kas izskatās daudz savādāk nekā funkcionālā norvēģu valoda Rātsnams un Oslo . 1950. gada rātsnams Oslo ir minēts kā funkcionālisma piemērs arhitektūrā. Ja forma seko funkcijai, funkcionālisma arhitektūra izpaudīsies dažādos veidos.

1940. gadi: minimālisms

apgriezts no pritzkerprize.com ar pieklājību The Hyatt Foundation' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' />

Barragan House, Mehiko, Meksika, 1948, Luiss Baragans. Barragan Foundation, Birsfelden, Šveice/ProLitteris, Cīrihe, Šveice, apgriezts no pritzkerprize.com pieklājīgi The Hyatt Foundation

Viena svarīga modernisma arhitektūras tendence ir virzība uz minimālistisks vai reduktīvists dizains. Minimālisma iezīmes ir atvērti stāvu plāni ar dažām iekšējām sienām, ja tādas ir; uzsvars uz struktūras kontūru vai rāmi; negatīvu atstarpju iekļaušana ap konstrukciju kā daļu no kopējā dizaina; izmantojot apgaismojumu, lai dramatizētu ģeometriskās līnijas un plaknes; un atņemt ēku no visiem elementiem, izņemot pašus būtiskākos — pēc anti-ornamentācijas uzskatiem Ādolfs Looss.

Prickera balvas ieguvēja arhitekta Luisa Baragāna mājvieta Mehiko ir minimālistisks ar savu uzsvaru uz līnijām, plaknēm un atvērtām telpām. Citi arhitekti, kas pazīstami ar minimālisma dizainu, ir Tadao Ando, Šigeru Bans, Jošio Taniguči un Ričards Glikmens.

Modernisma arhitekts Ludvigs Mīss van der Rohe pavēra ceļu minimālismam, kad viņš teica: 'Mazāk ir vairāk.' Minimālisma arhitekti lielu daļu iedvesmas smēlušies no tradicionālās japāņu arhitektūras elegantās vienkāršības. Minimālistus iedvesmoja arī 20. gadsimta sākuma holandiešu kustība, kas pazīstama kā De Stijl. Novērtējot vienkāršību un abstrakciju, De Stijl mākslinieki izmantoja tikai taisnas līnijas un taisnstūra formas.

1950. gadi: Starptautisks

Apvienoto Nāciju Organizācijas Sekretariāta ēka, 1952, starptautiskais stils. Viktors Freils/Korbis, izmantojot Getty Images

Starptautiskais stils ir termins, ko bieži lieto, lai aprakstītu Bauhaus līdzīgu arhitektūru Amerikas Savienotajās Valstīs. Viens no slavenākajiem starptautiskā stila piemēriem ir Apvienoto Nāciju Organizācijas Sekretariāta ēka, ko sākotnēji projektēja starptautiska arhitektu komanda, tostarp Lekorbizjē , Oskars Nīmeijers un Voless Harisons. Tā tika pabeigta 1952. gadā un rūpīgi atjaunota 2012. gadā. Gludā stikla sānu plāksne, kas ir viens no pirmajiem aizkaru sienu stikla apšuvuma lietojumiem augstā ēkā, dominē Ņujorkas panorāmā gar East River.

Debesskrāpju biroju ēkas netālu no ANO, kuras arī ir starptautisks dizains, ietver 1958. gada Seagram ēku, ko izveidoja Mies van der Rohe un MetLife ēka, kas celta kā PanAm ēka 1963. gadā un kuru projektējis Emerijs Rots, Valters Gropiuss, un Pjetro Belluski..

American International stila ēkas mēdz būt ģeometriski, monolīti debesskrāpji ar šādām tipiskām iezīmēm: taisnstūrveida ciets korpuss ar sešām malām (ieskaitot pirmo stāvu) un plakanu jumtu; aizkaru siena (ārējais apšuvums) pilnībā no stikla; nav ornamentu; un akmens, tērauda, ​​stikla celtniecības materiāli.

Nosaukums cēlies no grāmatas Starptautiskais stils vēsturnieks un kritiķis Henrijs Rasels Hičkoks un arhitekts Filips Džonsons . Grāmata tika izdota 1932. gadā saistībā ar izstādi Modernās mākslas muzejā Ņujorkā. Šis termins atkal tiek lietots vēlākā grāmatā, Starptautiskā arhitektūra autors Valters Gropiuss , Bauhaus dibinātājs.

Kamēr vācu Bauhaus arhitektūra bija norūpējusies par dizaina sociālajiem aspektiem, Amerikas starptautiskais stils kļuva par simbolisku Kapitālisms. Starptautiskais stils ir iecienītākā biroju ēku arhitektūra, un tas ir atrodams arī greznās mājās, kas celtas bagātajiem.

Līdz 20. gadsimta vidum bija attīstījušās daudzas starptautiskā stila variācijas. Kalifornijas dienvidos un Amerikas dienvidrietumos arhitekti pielāgoja starptautisko stilu siltajam klimatam un sausam reljefam, radot elegantu, bet neformālu stilu, kas pazīstams kā tuksneša modernisms pēc klimata vai viduslaiku modernisms pēc laikmeta.

1950. gadi: tuksnesis vai viduslaiku mūsdienu laikmets

Kaufmaņa tuksneša māja, Palmspringsa, Kalifornija, 1946, Ričards Neitra. Francis G. Mayer/Getty Images (apgriezts)

Tuksneša modernisms bija 20. gadsimta vidus modernisma pieeja, kas izmantoja Dienvidkalifornijas un Amerikas dienvidrietumu saulainās debesis un silto klimatu. Desert Modernism ar ekspansīvu stiklu un modernizētu stilu bija reģionāla pieeja starptautiskā stila arhitektūrai. Akmeņi, koki un citi ainavas elementi bieži tika iekļauti dizainā.

Arhitekti pielāgoja idejas no Eiropas Bauhaus kustības siltajam klimatam un sausajam reljefam. Tuksneša modernisma raksturīgās iezīmes ir ekspansīvas stikla sienas un logi; dramatiskas jumta līnijas ar platām pārkarēm; atvērti stāvu plāni ar āra dzīvojamām telpām, kas iekļautas kopējā dizainā; un modernu (tērauds un plastmasa) un tradicionālo (koks un akmens) būvmateriālu kombinācija. Ar tuksneša modernismu saistītie arhitekti ir Viljams F. Kodijs, Alberts Frejs, Džons Lotners, Ričards Neitrāls, E. Stjuarts Viljamss un Donalds Vekslers. Šis arhitektūras stils attīstījās visā ASV, lai kļūtu par pieejamāku Midcentury Modern.

Tuksneša modernisma piemēri ir atrodami visā Dienvidkalifornijā un daļā Amerikas dienvidrietumu, bet lielākie un vislabāk saglabājušies stila piemēri ir koncentrēti Palmspringsa, Kalifornija . Tā bija ļoti bagāto arhitektūra — 1946. gada Kaufmaņa māja, ko projektējis Ričards Neitra Palmspringsā, tika uzcelta pēc Frenks Loids Raits uzcēla Kaufmana māju Pensilvānijā, kas pazīstama kā Fallingwater. Neviena no mājām nebija Kaufmaņa galvenā dzīvesvieta.

1960. gadi: strukturālisms

Berlīnes holokausta memoriāls, Pīters Eizenmans, 2005. Džons Hārpers/Getty Images

Strukturālisms balstās uz ideju, ka visas lietas ir veidotas no zīmju sistēmas un šīs zīmes sastāv no pretstatiem: vīrietis/sieviete, karsts/auksts, vecs/jauns utt. Strukturālistiem dizains ir process, kurā tiek meklēts attiecības starp elementiem. Strukturālistus interesē arī sociālās struktūras un garīgie procesi, kas veicināja dizainu.

Strukturālisma arhitektūra būs ļoti sarežģīta ļoti strukturētā sistēmā. Piemēram, strukturālisma dizains var sastāvēt no šūnām līdzīgām šūnveida formām, krustojošām plaknēm, kubu režģiem vai blīvi sagrupētām telpām ar savienojošiem pagalmiem.

Arhitekts Pīters Eizenmans tiek teikts, ka viņš savos darbos ienesis strukturālistisko pieeju. Oficiāli saukts par Memoriāls noslepkavotajiem Eiropas ebrejiem, 2005. gada Berlīnes holokausta memoriāls Vācijā ir viens no Eizenmana pretrunīgi vērtētajiem darbiem ar kārtību nekārtībā, kas dažiem šķiet pārāk intelektuāla.

1960. gadi: vielmaiņa

Nakagina kapsulas tornis, Tokija, Japāna, 1972, Kišo Kurokava. Paulo Fridmans/Getty Images (apgriezts)

Ar šūnām līdzīgiem dzīvokļiem Kišo Kurokavas 1972. gada Nakagina kapsulas tornis Tokijā, Japānā ir paliekošs iespaids. 60. gadu vielmaiņas kustība .

Metabolisms ir organiskas arhitektūras veids, ko raksturo pārstrāde un rūpnieciskā ražošana; paplašināšana un saraušanās, pamatojoties uz nepieciešamību; modulāras, nomaināmas vienības (šūnas vai podi), kas pievienotas pamatinfrastruktūrai; un ilgtspējība. Tā ir organiskā pilsētvides dizaina filozofija, ka struktūrām ir jādarbojas kā dzīvām radībām vidē, kas dabiski mainās un attīstās.

1972. gada Nakaginas kapsulu tornis ir dzīvojamā ēka, kas celta kā pāksts vai kapsulu sērija. Saskaņā ar Kisho Kurokawa Architect & Associates izstrādāto projektu bija paredzēts 'instalēt kapsulas vienības betona kodolā ar tikai 4 augstsprieguma skrūvēm, kā arī padarīt vienības noņemamas un nomaināmas'. Ideja bija izveidot atsevišķas vai savienotas vienības ar saliekamiem iekšējiem elementiem, kas tika pacelti vienībās un piestiprināti pie kodola. 'Nakagin kapsulas tornis realizē vielmaiņas, apmaināmības un pārstrādājamības idejas kā ilgtspējīgas arhitektūras prototipu,' apraksta uzņēmums.

1970. gadi: augstās tehnoloģijas

Žorža Pompidū centrs, Parīze, Francija, 1977. Patriks Durands/Getty Images (apgriezts)

1977. gada Pompidū centrs Parīzē, Francijā, ir augsto tehnoloģiju ēka Ričards Rodžerss , Renco klavieres , un Džanfranko Frančini. Šķiet, ka tas ir pagriezts uz āru, atklājot tā iekšējo darbību ārējā fasādē. Normans Fosters un I.M. Pei ir citi labi pazīstami arhitekti, kuri ir projektējuši šādā veidā.

Augsto tehnoloģiju ēkas bieži sauc par mašīnu līdzīgām. Tērauds, alumīnijs un stikls ir apvienoti ar spilgtas krāsas lencēm, sijām un sijām. Daudzas ēkas daļas ir saliekamas rūpnīcā un samontētas uz vietas. Atbalsta sijas, cauruļvadi un citi funkcionālie elementi tiek novietoti ēkas ārpusē, kur tie kļūst par uzmanības centrā. Interjera telpas ir atvērtas un pielāgojamas daudzām vajadzībām.

1970. gadi: brutālisms

Hubert H. Humphrey Building, Vašingtona, DC, Marsels Breuers, 1977. Marks Vilsons/Getty Images (apgriezts)

Izturīga dzelzsbetona konstrukcija noved pie pieejas, kas tautā pazīstama kā brutālisms. Brutālisms izauga no Bauhaus kustības un bruto cements Lekorbizjē un viņa sekotāju ēkas.

Bauhaus arhitekts Lekorbizjē izmantoja franču frāzi bruto cements , vai neapstrādāts betons , lai aprakstītu savu neapstrādāto, betonēto ēku celtniecību. Lietojot betonu, virsma iegūs pašas formas nepilnības un dizainu, piemēram, koka veidņu koksnes graudu. Formas raupjums var padarīt betonu ( betons) izskatās 'nepabeigts' vai neapstrādāts. Šī estētika bieži ir raksturīga tam, kas kļuva pazīstams kā brutālists arhitektūra.

Šīs smagās, stūrainās brutālisma stila ēkas var uzbūvēt ātri un ekonomiski, un tāpēc tās bieži var redzēt valdības biroju ēku pilsētiņā. Labs piemērs ir Huberta H. Hamfrija ēka Vašingtonā, D.C. Projektējis arhitekts Marsels Breuers, šajā 1977. gada ēkā atrodas Veselības un cilvēku pakalpojumu departamenta galvenā mītne.

Kopējās iezīmes ir saliekamās betona plātnes, raupjas, nepabeigtas virsmas, atklātas tērauda sijas un masīvas, skulpturālas formas.

The Pritzker balvas ieguvējs arhitekts Paulo Mendes da Rocha bieži tiek saukts par 'Brazīlijas brutālistu', jo viņa ēkas ir būvētas no saliekamām un masveidā ražotām betona sastāvdaļām. Bauhaus arhitekts Marsels Brēers pievērsās arī brutālismam, kad viņš projektēja oriģinālo 1966. gada Vitnija muzeju Ņujorkā un Centrālo bibliotēku Atlantā, Džordžijas štatā.

1970. gadi: organiskā

Sidnejas Operas nams, Austrālija, 1973, Jørn Utzon. Džordžs Rouzs/Getty Images

Projektējis Jorns Utzons, 1973. gads Sidnejas Opera Austrālijā ir mūsdienu organiskās arhitektūras piemērs. Aizņemoties gliemežvākiem līdzīgas formas, šķiet, ka arhitektūra paceļas no ostas tā, it kā tā vienmēr būtu tur bijusi.

Frenks Loids Raits teica, ka visa arhitektūra ir organiska, un Jūgendstils 20. gadsimta sākuma arhitekti savos projektos iekļāva izliektas, augiem līdzīgas formas. Bet 20. gadsimta beigās modernisma arhitekti pacēla organiskās arhitektūras jēdzienu jaunos augstumos. Izmantojot jaunas formas betona un konsoles kopnes, arhitekti varētu izveidot slīdošas arkas bez redzamām sijām vai pīlāriem.

Organiskās ēkas nekad nav lineāras vai stingri ģeometriskas. Tā vietā viļņotas līnijas un izliektas formas liecina par dabiskām formām. Pirms datoru izmantošanas projektēšanā Frenks Loids Raits izmantoja gliemežvākiem līdzīgas spirāles formas, kad viņš projektēja Solomon R. Gugenheim muzeju Ņujorkā. Somu izcelsmes amerikāņu arhitekts Ēro Sārinens (1910-1961) ir pazīstams ar tādu grandiozu putniem līdzīgu ēku projektēšanu kā TWA terminālis Ņujorkas Kenedija lidostā un Dulles lidostas terminālis netālu no Vašingtonas — divas organiskas formas pasaulē. Saarinena darbu portfolio , kas izstrādāta pirms galddatori padarīja lietas daudz vienkāršākas.

1970. gadi: postmodernisms

AT&T galvenā mītne (SONY ēka), Ņujorka, Filips Džonsons, 1984. Barijs Vinikers/Getty Images (apgriezts)

Apvienojot jaunas idejas ar tradicionālajām formām, postmodernisma ēkas var pārsteigt, pārsteigt un pat uzjautrināt.

Postmodernā arhitektūra attīstījās no modernisma kustības, tomēr ir pretrunā daudzām modernisma idejām. Apvienojot jaunas idejas ar tradicionālajām formām, postmodernisma ēkas var pārsteigt, pārsteigt un pat uzjautrināt. Pazīstamas formas un detaļas tiek izmantotas neparedzētā veidā. Ēkās var būt ietverti simboli, lai sniegtu paziņojumu vai vienkārši iepriecinātu skatītāju.

Postmodernie arhitekti ietverRoberts Venturi un Denīze Skota Brauna, Maikls Greivss, Roberts A.M. Sterns, un Filips Džonsons. Visi ir rotaļīgi savā veidā. Paskatieties uz Džonsona AT&T ēkas augšpusi — kur gan citur Ņujorkā varētu atrast debesskrāpi, kas izskatās pēc milzu Čipendailam līdzīgas mēbeles?

Postmodernisma galvenās idejas ir izklāstītas divās svarīgās Venturi un Brauna grāmatās: Sarežģītība un pretrunas arhitektūrā (1966) un Mācīšanās no Lasvegasas (1972) .

1980. gadi: dekonstruktīvisms

Sietlas publiskā bibliotēka, 2004, Vašingtonas štats, Rems Kolhāss un Džošua Prinss-Ramuss. Rons Vurzers/Getty Images (apgriezts)

Dekonstruktīvisms jeb dekonstrukcija ir pieeja ēku projektēšanai, kas mēģina aplūkot arhitektūru pa daļām. Tiek demontēti arhitektūras pamatelementi. Var šķist, ka dekonstruktīvistiskām ēkām nav vizuālas loģikas. Struktūras var šķist veidotas no nesaistītām, neharmoniskām abstraktām formām, piemēram kubistisks mākslas darbs — un tad arhitekts pārkāpj kubu.

Dekonstruktīvās idejas ir aizgūtas no franču filozofa Žaka Deridas. Sietlas publiskā bibliotēka Holandiešu arhitekts Rems Kolhāss un viņa komanda, tostarp Joshua Prince-Ramus, ir dekonstruktīvisma arhitektūras piemērs. Vēl viens piemērs Sietlā, Vašingtonā ir Popkultūras muzejs, kura arhitekts Frenks Gērijs ir teicis, ka ir veidota kā sasista ģitāra. Citi arhitekti, kas pazīstami ar šo arhitektūras stilu, ietver agrīnos darbus Pīters Eizenmans , Daniels Libeskinds, un Zaha Hadida. Lai gan daļa no viņu arhitektūras tiek klasificēta kā postmoderna, dekonstruktīvisma arhitekti noraida postmodernisma veidus, lai izmantotu pieeju, kas vairāk līdzinās krievu konstruktīvismam.

1988. gada vasarā arhitekts Filips Džonsons palīdzēja organizēt Modernās mākslas muzeja (MoMA) izstādi ar nosaukumu 'Dekonstruktīvistiskā arhitektūra'. Džonsons savāca darbus no septiņiem arhitektiem (Eisenmans, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi un Coop Himmelblau), kuri 'tīši pārkāpj modernisma kubus un taisnos leņķus'. Izstādes paziņojumā paskaidrots:

' Dekonstruktīvisma arhitektūras iezīme ir tās šķietamā nestabilitāte. Lai arī projekti ir strukturāli pamatoti, šķiet, ka tie ir eksplozijas vai sabrukšanas stāvoklī... Dekonstruktīvisma arhitektūra tomēr nav sabrukšanas vai nojaukšanas arhitektūra. Gluži pretēji, tas iegūst visu savu spēku, izaicinot pašas harmonijas, vienotības un stabilitātes vērtības, tā vietā ierosinot, ka trūkumi ir raksturīgi struktūrai.

Rema Kolhāsa radikālais, dekonstruktīvistiskais dizains 2004. gada Sietlas publiskajai bibliotēkai Vašingtonas štatā ir slavēts... un apšaubīts. Sākotnējie kritiķi sacīja, ka Sietla 'gatavojas mežonīgam braucienam ar vīrieti, kurš bija slavens ar to, ka ir izklīdis ārpus konvencijas robežām'.

Tas ir izgatavots no betona (pietiek, lai aizpildītu 10 futbola laukumus 1 pēdas dziļumā), tērauda (pietiek, lai izveidotu 20 Brīvības statujas) un stikla (pietiekami, lai segtu 5 1/2 futbola laukumus). Ārējā 'āda' ir izolēts, pret zemestrīci izturīgs stikls uz tērauda konstrukcijas. Dimanta formas (4 x 7 pēdas) stikla paketes nodrošina dabisku apgaismojumu. Papildus pārklātajam caurspīdīgajam stiklam puse no stikla dimantiem starp stikla slāņiem satur alumīnija lokšņu metālu. Šis trīsslāņu “metāla sieta stikls” samazina karstumu un atspīdumu — tā ir pirmā ēka ASV, kurā uzstādīts šāda veida stikls.

Prickera balvas laureāts Kolhāss žurnālistiem sacīja, ka vēlas, lai 'ēka signalizē, ka šeit notiek kaut kas īpašs'. Daži ir teikuši, ka dizains izskatās kā stikla grāmata, kas atveras un ievada jaunu bibliotēkas lietošanas laikmetu. Informācijas laikmetā ir mainījies tradicionālais priekšstats par bibliotēku kā vietu, kas veltīta tikai drukātiem izdevumiem. Lai gan dizains ietver grāmatu kaudzes, uzsvars tiek likts uz plašām kopienas telpām un plašsaziņas līdzekļiem, piemēram, tehnoloģijām, fotogrāfijām un video. Četri simti datoru savieno bibliotēku ar pārējo pasauli ārpus Rainier kalna un Puget Sound skatiem.

90. gadu un 21. gadsimta parametrisms

Heidara Alijeva centrs, Baku, Azerbaidžāna, 2012, Zaha Hadid. Kristofers Lī/Getty Images

Heidara Alijeva centrs, kultūras centrs, kas celts 2012. gadā Azerbaidžānas Republikas galvaspilsētā Baku, ir ZHA projekts — Zaha Hadida un Patriks Šūmahers ar Safetu Kaju Bekiroglu. Dizaina koncepcija bija radīt plūstošu, nepārtrauktu apvalku, kas šķietami salocās uz apkārtējo laukumu, un interjers būtu bez kolonnas, lai izveidotu nepārtraukti atvērtu un plūstošu telpu. 'Uzlabota skaitļošana ļāva nepārtraukti kontrolēt šīs sarežģītās problēmas un sazināties starp daudziem projekta dalībniekiem,' apraksta uzņēmums.

Datorizētais dizains (CAD) pāriet uz datorizētu dizainu 21. gadsimtā. Kad arhitekti sāka izmantot jaudīgu programmatūru, kas radīta aviācijas un kosmosa industrijai, dažas ēkas sāka izskatīties tā, it kā tās varētu aizlidot. Citi izskatījās kā lieli, nekustīgi arhitektūras lāses.

Projektēšanas fāzē datorprogrammas var organizēt un manipulēt ar daudzu ēkas savstarpēji saistītu daļu attiecības. Būvniecības fāzē algoritmi un lāzera stari nosaka nepieciešamos būvmateriālus un to montāžas veidu. Īpaši komerciālā arhitektūra ir pārsniegusi plānu.

Algoritmi ir kļuvuši par mūsdienu arhitekta dizaina rīku.

Daži saka, ka mūsdienu programmatūra projektē rītdienas ēkas. Citi saka, ka programmatūra ļauj izpētīt un reālas jaunas, organiskas formas. Patriks Šūmahers, Zaha Hadid Architects (ZHA) partneris, tiek uzskatīts par vārda lietojumu. parametrisms lai aprakstītu šos algoritmiskos dizainus .

Nokļūšana modernitātē

Kad sākās mūsdienu arhitektūras laikmets? Daudzi cilvēki uzskata, ka 20. gadsimta modernitātes saknes ir saistītas ar Industriālā revolūcija (1820-1870). Jaunu būvmateriālu ražošana, jaunu būvniecības metožu izgudrošana un pilsētu izaugsme iedvesmoja arhitektūru, kas kļuva pazīstama kā Mūsdienīgs . Čikāgas arhitekts Luiss Salivans (1856-1924) bieži tiek dēvēts par pirmo moderno arhitektu, tomēr viņa agrīnie debesskrāpji nelīdzinās tam, ko mēs šodien uzskatām par 'moderniem'.

Citi vārdi, kas parādās, ir Lekorbizjē, Ādolfs Looss, Ludvigs Mīss van der Rohe un Frenks Loids Raits, visi dzimuši 1800. gados. Šie arhitekti iepazīstināja ar jaunu domāšanas veidu par arhitektūru gan strukturāli, gan estētiski.

1896. gadā, tajā pašā gadā, kad Luiss Salivans mums atdeva savu forma seko funkcijai eseja, Vīnes arhitekts Otto Vāgners rakstīja Mūsdienu arhitektūra — sava veida instrukciju rokasgrāmata, Ceļvedis viņa studentiem šajā mākslas jomā. Vāgners raksta:

'A Lai tie atbilstu mūsdienu cilvēkam, mūsdienu darbiem jāatbilst jaunajiem materiāliem un mūsdienu prasībām; tiem jārāda mūsu pašu labāka, demokrātiskā, pašpārliecinātā, ideālā daba un jāņem vērā cilvēka kolosālie tehniskie un zinātniskie sasniegumi, kā arī viņa visnotaļ praktiskā tieksme. — tas noteikti ir pašsaprotami! '

Tomēr vārds nāk no latīņu valodas režīmā , kas nozīmē 'tikko', kas liek mums aizdomāties, vai katrai paaudzei ir moderna kustība. Britu arhitekts un vēsturnieks Kenets Fremptons ir mēģinājis 'noteikt perioda sākumu'. Framptons raksta:

' Jo stingrāk tiek meklēts modernitātes izcelsme...jo tālāk tas šķiet guļ. To mēdz projicēt atpakaļ, ja ne uz renesansi, tad uz to kustību 18. gadsimta vidū, kad jauns vēstures skatījums lika arhitektiem apšaubīt klasiskos Vitruvius kanonus un dokumentēt antīkās pasaules paliekas, lai izveidot objektīvāku pamatu darbam. '

Avoti

• Fremptons, Kenets. Mūsdienu arhitektūra (3. izdevums, 1992), lpp. 8
• Kisho Kurokawa Architect & Associates. Nakagina kapsulas tornis. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
• Modernās mākslas muzejs. Dekonstruktīvistiskā arhitektūra. Preses relīze, 1988. gada jūnijs, 1., 3. lpp. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
• Vāgners, Otto. Modern Architecture (3. izdevums, 1902), tulkojis Harijs Frensiss Malgreivs, Getty Center publikācija, 3. lpp. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
• Zaha Hadid arhitekti. Heidara Alijeva centra dizaina koncepcija. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron