Nīderlandes arhitekta Rema Kolhāsa biogrāfija
Epsilon / Līdzstrādnieks / Getty Images
Rems Kolhāss (dzimis 1944. gada 17. novembrī) ir holandiešu arhitekts un urbānists, kurš pazīstams ar saviem novatoriskajiem, cerebrālajiem dizainiem. Viņu sauc par a modernists, dekonstruktīvists un strukturālists, tomēr daudzi kritiķi apgalvo, ka viņš sliecas uz humānismu; viņa darbs meklē saikni starp tehnoloģijām un cilvēci. Kolhāss māca Hārvardas Universitātes Dizaina augstskolā.
Ātri fakti: Rems Kolhāss
- Žūrijas citāts: Rems Kolhāss. Pritzker arhitektūras balva .
- IIT McCormick Tribune Campus Center. PAŠU .
- Oehmke, Filips un Tobiass Raps. Intervija ar zvaigžņu arhitektu Remu Kolhāsu. Spogulis tiešsaistē , Der Spiegel, 16. dec. 2011. gads
- Ouroussoff, Nikolajs. Kolhāss, Delirious Pekinā. The New York Times , The New York Times, 2011. gada 11. jūlijs.
Agrīnā dzīve
Remments Lūkass Kolhāss dzimis Roterdamā, Nīderlandē, 1944. gada 17. novembrī. Četrus savas jaunības gadus viņš pavadīja Indonēzijā, kur viņa tēvs, romānists, strādāja par kultūras direktoru. Sekojot sava tēva pēdās, jaunais Kolhāss sāka savu rakstnieka karjeru. Viņš bija žurnālists Haase Post gadā Hāgā un vēlāk izmēģināja spēkus filmu scenāriju rakstīšanā.
Kolhāsa raksti par arhitektūru ieguva viņam slavu šajā jomā, pirms viņš pat bija pabeidzis vienu ēku. Pēc Londonas Arhitektūras asociācijas skolas absolvēšanas 1972. gadā Kolhāss pieņēma pētniecības stipendiju Amerikas Savienotajās Valstīs. Savas vizītes laikā viņš uzrakstīja grāmatu “Delirious New York”, kuru viņš raksturoja kā “Manhetenas manifestu ar atpakaļejošu spēku” un kuru kritiķi slavēja kā klasisku tekstu par mūsdienu arhitektūru un sabiedrību.
Karjera
1975. gadā Kolhāss kopā ar Madelonu Vrīzendormu (Madelon Vriesendorm) un Elia un Zoe Zenghelis nodibināja biroju Metropolitan Architecture (OMA). Zaha Hadida — topošais Pritzker arhitektūras balvas ieguvējs — bija viens no viņu pirmajiem praktikantiem. Koncentrējoties uz mūsdienu dizainu, uzņēmums uzvarēja konkursā par Hāgas parlamenta papildinājumu un lielu komisiju, lai izstrādātu Amsterdamas dzīvojamo kvartālu ģenerālplānu. Firmas agrīnie darbi ietvēra 1987. gada Nīderlandes dejas teātri, arī Hāgā; Nexus Housing Fukuokā, Japānā; un Kunsthal, muzejs, kas uzcelts Roterdamā 1992. gadā.
'Delirious New York' tika atkārtoti drukāts 1994. gadā ar nosaukumu 'Rem Koolhaas and the Place of Modern Architecture'. Tajā pašā gadā Kolhāss sadarbībā ar kanādiešu grafisko dizaineri Brūsu Mau publicēja S,M,L,XL. Grāmatā, kas aprakstīta kā romāns par arhitektūru, ir apvienoti Kolhāsa arhitektu biroja radītie darbi ar fotogrāfijām, plāniem, daiļliteratūru un karikatūrām. The Euralille ģenerālplāns un Lille Grand Palais 1994. gadā tika pabeigti arī Lamanša tuneļa Francijas pusē. Kolhāss piedalījās arī Utrehtas Universitātes izglītības iestādes projektēšanā.
Kolhāsa OMA ir pabeigta Māja Bordo — iespējams, slavenākā māja, kas celta vīrietim ratiņkrēslā — 1998. gadā. 2000. gadā, kad Kolhāss bija 50. gadu vidū, viņš ieguva prestižo Prickera balvu. Savā citātā balvas žūrija raksturoja nīderlandiešu arhitektu kā 'reto vizionāra un īstenotāja — filozofa un pragmatiķa — teorētiķa un pravieša kombināciju'. The New York Times pasludināja viņu par 'vienu no arhitektūras ietekmīgākajiem domātājiem'.
Kopš Pritzker balvas iegūšanas Kolhāsa darbs ir bijis ikonisks. Ievērojami dizaini ietver Nīderlandes vēstniecību Berlīnē, Vācijā (2001); uz Sietlas publiskā bibliotēka Sietlā, Vašingtonā (2004); uz CCTV ēka Pekinā, Ķīnā (2008); uz Dī un Čārlza Vailija teātris Dalasā, Teksasā (2009); Šeņdžeņas fondu birža Šenžeņā, Ķīnā (2013); Alexis de Tocqueville Bibliothèque Kēnā, Francijā (2016); The Concrete at Alserkal Avenue Dubaijā, Apvienotajos Arābu Emirātos (2017); un viņa pirmā dzīvojamā ēka Ņujorkā 121 East 22nd Street.
Dažas desmitgades pēc OMA dibināšanas Rems Kolhāss mainīja vēstules un izveidoja AMO, kas ir viņa arhitektūras firmas izpētes atspoguļojums. 'Kamēr OMA joprojām ir veltīta ēku un ģenerālplānu īstenošanai,' teikts OMA tīmekļa vietnē, 'AMO darbojas jomās, kas pārsniedz tradicionālās arhitektūras robežas, tostarp plašsaziņas līdzekļos, politikā, socioloģijā, atjaunojamos enerģijas avotos, tehnoloģijās, modē, kurēšanā, publicēšanā un Grafiskais dizains.' Kolhāss turpināja strādāt uzņēmumā Prada, un 2006. gada vasarā viņš to izstrādāja Serpentīna galerijas paviljons Londonā.
Vizionārais pragmatisms
Kolhāss ir pazīstams ar savu pragmatisko pieeju dizainam. McCormick Tribune Campus centrs Čikāgā — pabeigts 2003. gadā — ir labs piemērs viņa problēmu risināšanai. Studentu centrs nav pirmā struktūra, kas apskauj sliedi — Frenka Gērija 2000. g. Pieredzes mūzikas projekts (EMP) Sietlā ir viensliežu dzelzceļš, kas iet tieši caur šo muzeju, piemēram, Disneja ekstravagants pasākums. Tomēr Koolhaas caurule (izgatavota no gofrētā nerūsējošā tērauda) ir praktiskāka. Pilsētas vilciens savieno Čikāgu ar 1940. gadu pilsētiņu, ko projektējis Mies van der Rohe . Kolhāss ne tikai domāja par urbānisma teoriju ar ārējo dizainu, bet arī pirms interjera projektēšanas viņš nolēma dokumentēt studentu uzvedības modeļus, lai studentu centrā izveidotu praktiskus ceļus un telpas.
Šī nebija pirmā reize, kad Kolhāss spēlēja ar vilcieniem. Viņa Euralille ģenerālplāns (1989–1994) pārveidoja Francijas ziemeļu pilsētu Lille par tūristu galamērķi. Kolhāss izmantoja Lamanša tuneļa pabeigšanu, izmantojot to kā iespēju pārveidot pilsētu. Par projektu viņš teica: 'Paradoksāli, bet 20. gadsimta beigās atklāta atzīšana par Promethean ambīcijām, piemēram, mainīt visas pilsētas likteni, ir tabu.' Lielāko daļu Euralille projekta jauno ēku projektēja franču arhitekti, izņemot Congrexpo, kuru projektēja pats Kolhāss. 'Arhitektoniski Congrexpo ir skandalozi vienkāršs,' teikts arhitekta tīmekļa vietnē. 'Tā nav ēka, kas nosaka skaidru arhitektonisko identitāti, bet ēka, kas rada un iedarbina potenciālu gandrīz urbanistiskā nozīmē.'
2008. gadā Kolhāss izstrādāja Ķīnas Centrālās televīzijas galvenā mītne Pekinā. 51 stāva struktūra izskatās kā milzīgs robots. Tomēr The New York Times raksta, ka tas 'var būt lielākais šajā gadsimtā celtais arhitektūras darbs'.
Šie dizaini, piemēram, 2004. gada Sietlas publiskā bibliotēka, neatbilst etiķetēm. Šķiet, ka bibliotēka sastāv no nesaistītām, disharmoniskām abstraktām formām, kurām nav vizuālas loģikas. Un tomēr brīvi plūstošais telpu izvietojums ir paredzēts pamata funkcionalitātei. Tas ir tas, ar ko Kolhāss ir slavens — vienlaikus domājot uz priekšu un atpakaļ.
Prāta modeļi
Kā mēs reaģējam uz konstrukcijām ar stikla grīdām vai neregulāri līkloču kāpnēm vai mirdzošām caurspīdīgām sienām? Vai Kolhāss ir ignorējis to cilvēku vajadzības un estētiku, kuri ieņems viņa ēkas? Vai arī viņš izmanto tehnoloģiju, lai parādītu mums labākus veidus, kā dzīvot?
Pēc Pritzker balvas žūrijas domām, Kolhāsa darbs ir saistīts ar idejām un ēkām. Viņš kļuva slavens ar saviem rakstiem un sociālajiem komentāriem, pirms kāds no viņa dizainparaugiem tika faktiski uzbūvēts. Un daži no viņa slavenākajiem dizainparaugiem paliek uz rasējamā dēļa.
Kolhāss ir teicis, ka tikai 5% viņa dizainu jebkad tiek uzbūvēti. 'Tas ir mūsu netīrais noslēpums,' viņš teica Spogulis . “Lielākā daļa no mūsu darba saistībā ar konkursiem un uzaicinājumiem iesniegt piedāvājumus pazūd automātiski. Neviena cita profesija šādus nosacījumus nepieņemtu. Bet jūs nevarat skatīties uz šiem dizainparaugiem kā uz atkritumiem. Tās ir idejas; viņi izdzīvos grāmatās.