Pretrunīgi vērtētā kanādiešu-amerikāņu arhitekta Frenka Gērija biogrāfija
Thierry PRAT/Sygma/Getty Images
Izgudrojošais un necienīgais arhitekts Frenks O. Gerijs (dzimis 1929. gada 28. februārī) mainīja arhitektūras seju ar saviem mākslinieciskajiem projektiem, kas realizēti ar augsto tehnoloģiju programmatūru. Lielāko daļu savas karjeras Gehry ir apņēmis strīdus. Izmantojot neparastus materiālus, piemēram, gofrētu metālu, ķēdes posmu un titānu, Gehry ir radījis negaidītas, savītas formas, kas pārkāpj ēku projektēšanas tradīcijas. Viņa darbus sauc par radikāliem, rotaļīgiem, organiskiem un jutekliskiem.
Ātri fakti: Frenks Gehrijs
- Encyclopaedia Britannica redaktori. Frenks Gērijs . Encyclopædia Britannica , 2019. gada 24. februāris.
- Frenks O. Gerijs . Sasniegumu akadēmija .
- Izenberga, Barbara. ' Sarunas ar Frenku Gēriju autors: Barbara Isenberg. Knopf Doubleday Publishing Group, 2012. gads.
- Modernās mākslas muzejs. 'Dekonstruktīvistiskā arhitektūra.' 1988. gada jūnijs.
- Sokols, Dāvids. 31 iespaidīga ēka, ko projektējis Frenks Gerijs . Architectural Digest, 2018. gada 25. novembris.
Agrīnā dzīve
Būdams pusaudzis 1947. gadā, Goldbergs kopā ar saviem poļu-krievu vecākiem pārcēlās no Kanādas uz Kalifornijas dienvidiem. Viņš izvēlējās ASV pilsonību, kad viņam apritēja 21 gads. Tradicionāli viņš ieguva izglītību Losandželosas pilsētas koledžā un Dienvidkalifornijas Universitātē (USC), arhitekta grādu ieguva 1954. gadā. Frenks Goldbergs 1954. gadā mainīja savu vārdu uz 'Frank Gehry'. Pārcelties mudināja viņa pirmā sieva, kura uzskatīja, ka mazāk ebrejiski skanīgs vārds būtu vieglāks viņu bērniem un labāks viņa karjerai.
Gērijs dienēja ASV armijā no 1954. līdz 1956. gadam. Pēc tam viņš vienu gadu studēja pilsētas plānošanu saskaņā ar G.I Bill Hārvardas Dizaina augstskolā, pirms atgriezās Kalifornijas dienvidos kopā ar ģimeni. Viņš turpināja atjaunot darba attiecības ar Austrijā dzimušo arhitektu Viktoru Gruenu, ar kuru Gehry bija strādājis USC. Pēc darba Parīzē Gērijs atkal atgriezās Kalifornijā un nodibināja savu praksi Losandželosas apgabalā 1962. gadā.
No 1952. līdz 1966. gadam arhitekts bija precējies ar Anitu Snaideri, ar kuru viņam ir divas meitas. Gehry izšķīrās no Snaidera un apprecējās ar Bertu Izabelu Agileru 1975. gadā. Santa Monikas māja viņš pārveidoja Bertai, un viņu abi dēli ir kļuvuši par leģendām.
Karjeras sākums
Savas karjeras sākumā Frenks Gērijs projektēja mājas, kuras iedvesmojuši mūsdienu arhitekti, piemēram, Ričards Neitra un Frenks Loids Raits . Gehry apbrīnu Luiss Kāns darbi ietekmēja viņa 1965. gada kastei līdzīgo dizainu Danciger House, kas ir dizainera Lū Dancigera studija/rezidence. Ar šo darbu Gehry sāka pamanīt kā arhitekts. 1967. gada Merriweather Post paviljons Kolumbijā, Merilendā, bija pirmā Gehry struktūra, ko pārskatīja The New York Times . 1978. gadā pārbūvējot 20. gadsimta 20. gadu bungalo Santamonikā, Gērija un viņa jaunās ģimenes privātmāja tika iekļauta kartē.
Paplašinoties viņa karjerai, Gehry kļuva pazīstams ar masīviem, ikonoklastiskiem projektiem, kas piesaistīja uzmanību un strīdus. Gehry arhitektūra portfolio ietver unikālas struktūras, piemēram, 1991 Chiat/Day Binoculars Building Venēcijā, Kalifornijā, un 2014. gada Louis Vuitton fonda muzejā Parīzē, Francijā. Viņa slavenākais muzejs ir Gugenheims Bilbao, Spānijā, 1997. gada izrāde, kas deva Gehry karjerai pēdējo stimulu. Ikoniskais Bilbao arhitektūra tika būvēta no plānām titāna loksnēm, un tā turpina piesaistīt tūristus. Gehry metāla eksterjeram ir pievienota krāsa, kā piemērs ir 2000. gada pieredzes mūzikas projekts (EMP), ko tagad sauc par Popkultūras muzejs , Sietlā, Vašingtonā.
Gehry projekti balstās viens uz otru, un pēc tam, kad Bilbao muzejs tika atvērts ar lielu atzinību, viņa klienti vēlējās tādu pašu izskatu. Viņa slavenākā koncertzāle, iespējams, ir 2004. gada Volta Disneja koncertzāle Losandželosā, Kalifornijā. Viņš sāka vizualizēt ar akmens fasādi 1989. gadā, bet Gugenheima panākumi Spānijā iedvesmoja Kalifornijas patronus vēlēties to, kas bija Bilbao. Gehry ir liels mūzikas cienītājs, un viņš ir uzņēmies vairākus dažādus koncertzāles projektus. Kā piemērus var minēt mazo Fišera izpildītājmākslas centru Bārda koledžā 2001. gadā Annandale-on-Hudson Ņujorkā, Džeja Prickera mūzikas paviljonu brīvā dabā 2004. gadā Čikāgā, Ilinoisas štatā un diezgan mierīgo 2011. gada Jaunās pasaules simfonisko centru. Maiamibīča, Florida.
Ievērojams darbs
Daudzas Gehry ēkas ir kļuvušas par tūrisma objektiem, piesaistot apmeklētājus no visas pasaules. Gehry universitātes ēkas ietver 2004. gMIT valsts komplekssKembridžā, Masačūsetsā, un 2015 Dr. Chau Chak spārna ēka Sidnejas Tehnoloģiju universitātē (UTS), Gehry pirmajā ēkā Austrālijā. Tirdzniecības ēkas Ņujorkā ir 2007. gada IAC ēka un 2011. gada dzīvojamais tornis ar nosaukumu New York By Gehry. Ar veselību saistītie projekti ietver 2010. gada Lou Ruvo smadzeņu veselības centru Lasvegasā, Nevadas štatā, kā arī 2003. gada Megijas centru Dandī, Skotijā.
Mēbeles: Gehry guva panākumus 1970. gados ar savu līniju Easy Edges krēsli izgatavots no liekta laminēta kartona. Līdz 1991. gadam Gehry izmantoja liektu laminētu kļavu, lai ražotu Power Play krēslu. Šie dizaini ir daļa no Modernās mākslas muzeja (MoMA) kolekcija Ņujorkā. 1989. gadā Gehry projektēja Vitra dizaina muzeju Vācijā, savu pirmo Eiropas arhitektūras darbu. Muzeja uzmanības centrā ir modernas mēbeles un interjera dizains. Vācijā atrodas arī Gehry 2005. gada MARTa muzejs Herfordā, pilsētā, kas pazīstama mēbeļu industrijā.
Gehry modeļi: Tā kā arhitektūra tiek realizēta tik ilgi, Gehry bieži vien pievēršas 'ātrām labojumam', izstrādājot mazākus izstrādājumus, tostarp rotaslietas, trofejas un pat dzēriena pudeles. No 2003. līdz 2006. gadam Gehry partnerattiecības ar Tiffany & Co izdeva ekskluzīvu juvelierizstrādājumu kolekciju, kurā bija iekļauts sudraba griezes momenta gredzens. 2004. gadā Kanādā dzimušais Gehry izstrādāja trofeju starptautiskajam Pasaules kausa hokejā turnīram. Arī 2004. gadā Gehry izstrādāja vērptu degvīna pudeli uzņēmumam Wyborowa Exquisite. 2008. gada vasarā Gehry uzņēma ikgadējo Serpentīna galerijas paviljons Kensingtonas dārzā Londonā.
Karjeras kāpumi un kritumi
Laikā no 1999. līdz 2003. gadam Gehry izstrādāja jaunu muzeju Biloksi, Misisipi štatā, Ohr-O'Keefe mākslas muzeju. Projekts tika būvēts, kad 2005. gadā skāra viesuļvētra Katrīna un iespieda kazino liellaivu mirdzošajās tērauda sienās. Lēnais atjaunošanas process sākās gadus vēlāk. Tomēr Gehry slavenākais zemais punkts, iespējams, bija degošais atspulgs no pabeigtās Disneja koncertzāles, kas ietekmēja gan kaimiņus, gan garāmgājējus. Gehry to salaboja bet apgalvoja, ka tā nav viņa vaina.
Savas ilgās karjeras laikā Frenks O. Gerijs ir pagodināts ar neskaitāmām balvām un honorāriem par atsevišķām ēkām un viņam kā arhitektam. Arhitektūras augstākais gods, Pritzker arhitektūras balva, tika piešķirts Gehry 1989. gadā Amerikas Arhitektu institūts (AIA) atzina viņa darbu 1999. gadā ar AIA zelta medaļu. Bijušais prezidents Baraks Obama 2016. gadā pasniedza Gerijam ASV augstāko civilo apbalvojumu – Prezidenta brīvības medaļu.
Gehry arhitektūras stils
1988. gadā Modernās mākslas muzejs (MoMA) Ņujorkā izmantoja Gērija Santa Monikas māju kā jaunas, modernas arhitektūras piemēru, ko viņi sauca. dekonstruktivisms . Šis stils sadala gabala daļas, tāpēc to organizācija šķiet nesakārtota un haotiska. Negaidītas detaļas un būvmateriāli mēdz radīt vizuālu dezorientāciju un disharmoniju.
Gehry par arhitektūru
Barbaras Isenbergas grāmatā 'Sarunas ar Frenku Gehry' Gehry runāja par pieeju, ko viņš izmanto savam darbam:
'Ēkas celtniecība ir kā pietauvošanās Karaliene Marija nelielā slīdē pie jahtu piestātnes. Ir daudz riteņu un turbīnu, un tūkstošiem cilvēku ir iesaistīti, un arhitekts ir puisis pie stūres, kuram ir jāvizualizē viss notiekošais un tas viss jāsakārto savā galvā. Arhitektūra paredz, strādā ar un saprot visus amatniekus, ko viņi var un ko nevar, un liek tam visam apvienoties. Es domāju par galaproduktu kā sapņu attēlu, un tas vienmēr ir nenotverams. Jūs varat nojaust, kādai ēkai vajadzētu izskatīties, un mēģināt to iemūžināt. Bet jūs to nekad nedarāt.
Taču vēsture ir atzinusi, ka Bernīni bija gan mākslinieks, gan arhitekts, tāpat arī Mikelandželo. Iespējams, ka arhitekts var būt arī mākslinieks... Man nav ērti lietot vārdu 'skulptūra'. Esmu to lietojis jau agrāk, bet nedomāju, ka tas īsti ir īstais vārds. Tā ir ēka. Vārdi 'skulptūra', 'māksla' un 'arhitektūra' ir ielādēti, un, kad mēs tos lietojam, tiem ir daudz dažādu nozīmju. Tāpēc es gribētu teikt, ka esmu arhitekts.
Mantojums
Frenka Gehry darbam ir bijusi liela ietekme uz postmodernisma arhitektūru. Viņa unikālais materiālu, līniju un tehnoloģiju lietojums ir iedvesmojis arhitektus un mainījis arhitektu un inženieru domāšanu par konstrukcijām. Viņa nozīmīgākajām struktūrām, piemēram, Bilbao Gugenheimā, ir kā Salona Kārena Templere rakstīja: '...izmainīja cilvēku domāšanu par arhitektūras jomu. Gehry ir pierādījis, ka cilvēki apceļos pusi pasaules, lai apskatītu ēku, kā arī tās saturu. Tas ir pierādījums tam, ka ēka var ieliec kartē pilsētu.'