Kas ir Ana Mendieta? Vides mākslas ikona

Ana Mendieta, dzimusi Kubā, 12 gadu vecumā pārcēlās uz ASV kā politiskā bēgle. Mendieta sāka studēt mākslu, dzīvojot bērnunamā un audžuģimenēs. Kad viņa bija maģistrantūra, viņa viņu izveidoja Siluets sērija, kas savieno zemi un vidi ar ķermeni un sievišķo. Viņa nomira 37 gadu vecumā satraucošos apstākļos. Šī iemesla dēļ viņas vīrs Karls Andrē tika arestēts aizdomās par slepkavību.

Anas Mendietas agrīnā dzīve un izglītība

Ana Mendieta dzimusi Kubā 1948. gadā augstākās vidējās klases ģimenē. Viņas tēvs sākotnēji atbalstīja Fidels Kastro revolūciju, bet viņš pievienojās pret Kastro vērstajiem kontrrevolucionārajiem spēkiem, kad Mendieta vēl bija bērns. Baidoties par viņas un viņas māsas dzīvībām, viņas ģimene nosūtīja viņus uz Maiami, izmantojot operāciju Pedro Pan, ASV valdības patvēruma programmu Kubas pusaudžiem. Viņa tika ievietota bērnu namā Dubuque, Aiovas štatā, atdalīta no māsas un pārvietota no vienas audžuģimenes uz otru.

Šī grūtā bērnība Mendietu atstāja stingru un apņēmīgu. 1966. gadā viņa sāka studēt mākslu Aiovas Universitātē. Tajā pašā gadā viņas māte un jaunākais brālis emigrēja uz ASV. Viņas tēvs tajā laikā atradās cietumā un tika arestēts par līdzdalību Cūku līča iebrukumā. Viņš cietumā pavadītu 18 gadus, pievienojoties ģimenei 1979. gadā.

Pēc absolvēšanas Mendieta ieguva MFA grādu starpmediju mākslā, ko organizēja Hanss Breders, kurš kļuva par viņas mentoru un mīļāko vairāk nekā desmit gadus. Breder viņu iepazīstināja ar konceptuālā māksla un ideja dokumentēt visu viņas darbu. Interesanti, ka vienlaikus sajaucot feministu un vides māksla savos priekšnesumos Mendieta savus darbus izpildīja bez lieciniekiem. Tā vietā tika izstādīta izrādes dokumentācija, izmantojot fotogrāfijas un video. Piemērs tam ir Bez nosaukuma (Stikla nospiedumi uz ķermeņa) sērija, kurā māksliniece izkropļo savu kailo ķermeni, piespiežot to pret stikla paneli.

Anas Mendietas agrīnie feministu darbi

Daudzi Mendietas agrākie darbi ir feminisma mākslas darbi . Tie galvenokārt attiecas uz vardarbību pret sievietēm. Agrīnie darbi no šī perioda ietver Vistas nāve un Vistas filma, Vistas gabals no 1972. gada. Šajos video gabalos redzams, ka kailais mākslinieks tur rokās vistu bez galvas. Vistas nāves spazmas liek asinīm neregulāri izšļakstīties, krītot uz tās baltajām spalvām un Mendietas kailā ķermeņa. Ļoti emocionāls darbs, tas pārformulē asiņu izmantošanu, sievišķību un Latīņamerikas dzīvnieku upurus. Tas nozīmē arī dabisku saikni starp sevi kā sievieti un dabu.

Vēl viens slavens video darbs ir 1974. gads Bez nosaukuma (virsraksta ieraksti) . Šeit māksliniece ar paceltām rokām saskaras ar sienu un noslīd zemē. Tā kā viņas rokas ir pārklātas ar sarkanu krāsu, viņas kustība atstāj sarkanas krāsas pēdas. Viņa pieceļas, runā kamerā un pēc tam iziet no telpas. Tas ir viņas ķermenis, kas ir atbildīgs par darbību, atgūstot telpu un spēku ar sievišķo. Daudzas feministes performances mākslinieki ir izmantojuši sarkanu krāsu, atsaucoties uz sievišķo.

The Siluets sērija

Mendietas slavenākais darbs ir Siluets sērija (1973-1980). Tas ir arī novatorisks darbs zemes māksla , kustība, kas uzplauka 1970. gados. Sērijai māksliniece izstrādāja unikālu vizuālo valodu, kas iesaistīja gan feminisma, gan vides idejas. Tāpēc viņa ir pazīstama kā ekofeministu māksliniece. Darbos iekļauti silueti, kas veidoti, izmantojot mākslinieka ķermeni dabiskā vidē. Mendieta šos zemes ķermeņa nospiedumus sauca.

Viņas gabalā Bez nosaukuma no 1978. gada smiltīs aptumšotā forma parāda, kur atrodas mākslinieka ķermenis. Siluets norāda uz viņas prombūtni no dzimtenes Kubas un metaforiski no Zemes, radot satraucošu sajūtu. Vēl viens slavens piemērs ir Attēls no Yagul no 1973. gada. Šeit Mendieta guļ kaila pirmsspāņu laikmeta kapenēs Jasulā, senā Mezoamerikas vietā. Fotogrāfijā viņa ir klāta baltiem ziediem.

Ekofeminisms: ķermeņa savienošana ar Visumu

Mendieta dēvēta par ekofeminisma pionieri, kas veido izteikti sievišķīgus vides darbus. Tāpat kā citi mākslinieki, kas strādā ar zemes mākslu, piemēram, Roberts Smitsons un Valters De Marija, Mendieta kā instrumentus izmanto dabas elementus. Tas, kas viņu atšķir, ir cilvēka ķermeņa izmantošana, kas veido saikni starp Zemi un sievietes figūru.

Pēc pašas Mendietas vārdiem, viņa mākslas pamatā ir ticība vienai universālai enerģijai, kas plūst cauri visam, sākot no kukaiņiem līdz cilvēkiem, no cilvēka līdz spokam, no spoka līdz augam, no auga līdz galaktikai . Viņa savu mākslu sauca arī par veidu, kā atgriezties pie mātes avota.

Kamēr daudzas citas tā laika feminisma mākslinieces, piemēram, Agnes Denes vai Mierle Laderman Ukeles, rūpējās par idejām, kas saistītas ar civilizāciju un sabiedrību, Mendieta savus darbus pārcēla uz lauku ainavu. Viņa radījusi darbus ASV, Meksikā, Kubā un Itālijā. Tas vienmēr tika darīts dabā ar kādu fotogrāfa palīdzību. Tieši šī feminisma mākslas radikālā transformācija veidoja Mendietas ekofeminisma pamatu, padarot viņu par vides mākslas ikonu.

Agrīna slava un atzinība

Mendieta pārcēlās uz Ņujorku 1978. gadā uzreiz pēc MFA studiju pabeigšanas. Mākslinieku apbrīna radās diezgan ātri, un gadu vēlāk viņai bija pirmā personālizstāde A.I.R. Galerija Ņujorkā. Nereida Garsi-Ferasa, kas veidoja dokumentālo filmu Ana Mendieta: Zemes uguns kopā ar Keitu Horsefīldu par savu pirmo tikšanos teica: Tādu darbu nebiju redzējis. Spēcīgs. Tik sievišķīgs. Tiešs un spēcīgs. Tur bija gan daba, gan ķermenis, gan Kuba .

Astoņdesmito gadu sākumā Mendieta saņēma daudzas stipendijas, un viņa bieži tika uzaicināta izstādīties Kubas valdības sponsorētās izstādēs. Tas ietvēra Džona Saimona Gugenheima fonda stipendiju, Nacionālā mākslas fonda stipendiju un Romas balvu.

Atgriežoties Kubā un Klinšu skulptūras

Mendieta kopš bērnības ilgojās atgriezties Kubā. Viņai tas izdevās 80. gadu sākumā. Pēc ceļojumiem uz dzimteni māksliniece sāka strādāt pilnīgi jaunā procesā, kas paplašināja priekšstatu par to Siluets sērija. Rupestrian skulptūras bija abstrahētu sieviešu ķermeņu reljefi, kas izgrebti attālās alās Kubas laukos.

Šo 1980. gadu sēriju iedvesmojuši petroglifi un Taino, Kubas pamatiedzīvotāji. Tāpat kā ar viņu Siluets sērijās, viņa izstādīja nevis pašus darbus, bet gan kokgriezumu lielformāta fotogrāfijas. Tas novirzīja vietnei raksturīgos darbus abstraktākā, nezināmā sfērā, kas bija atdalīta no apkārtnes. Līdz šai dienai viņa joprojām ir ikoniska, izvēloties izstādīt dokumentāciju pāri visam.

Anas Mendietas traģiskā nāve

Mendietas kā ekofeminisma mākslas ikonas statuss izriet arī no viņas pāragrās traģiskās nāves 1985. gadā. Viņas nāves apstākļi joprojām nav skaidri. Vienīgais liecinieks tam bija Karls Andrē, kurš bija viņas vīrs. Andrē bija a minimālisma mākslinieks slavens pats par sevi.

Agrā rītā Andrē dzērumā izsauca ātro palīdzību, sakot, ka Mendieta kaut kā izgājusi pa logu. Viņi dzīvoja 34. stāvā. Viņai bija tikai apakšveļa, un abas bija ļoti piedzērušās. Policija atrada Andrē nekārtīgā dzīvoklī ar skrāpējumiem uz viņa sejas un rokām. Durvju sargs bija dzirdējis sievietes kliedzienus Nē un tad skaņa, ka ķermenis atsitas dibenā.

Andrē tika arestēts un apsūdzēts slepkavībā. Tomēr pēc trim apsūdzībām viņš tika attaisnots nepietiekamu pierādījumu dēļ. Nebija skaidrs, vai viņš viņu bija pagrūdis, taču daudzi Mendietas draugi un ģimene joprojām tam uzskata. Andrē sacīja, ka neatceras notikumus un sacīja, ka viņas nāve bija pašnāvība. Mendietas draugi tam neticēja. Mendieta baidījās no augstuma un reti kurš ticēja, ka viņa labprātīgi uzkāps uz palodzes.

Pēc Mendietas priekšlaicīgas nāves sekoja vairākas retrospekcijas. Pirmā bija Jaunajā muzejā 1987. gadā. Bija arī ceļojoša retrospekcija, ko organizēja Hiršhorna muzejs un Smitsona skulptūru dārzs 2004. gadā. Piecus gadus vēlāk Cintas fonds piešķīra Mendietai balvu par mūža ieguldījumu par novatorisku darbu performanču jomā. balstīta māksla un zemes māksla. Mendieta bija neticami ražīga, 10 gadu laikā, kad viņa strādāja ar kino, radīja vairāk nekā 100 kustīgu attēlu darbu. Viņas dramatiskā māksla un tikpat dramatiskā dzīve ir izpelnījusies viņas slavu kā moceklei, pionierei un vides un feminisma mākslas ikonai.