Kāda ir atšķirība starp fantāzijas mākslu un fantastisko mākslu?

“Fantāzija” un “fantastisks” ir termini, kas izmantoti, lai aprakstītu dažādus mākslas priekšmetus. Abi termini ir viegli un bieži sajaukti, jo abu žanru saturs pārklājas. Pat Wikipedia novirza “fantāzijas mākslu” uz “fantastisku mākslu”, kas norāda, ka abu atdalīšana ir ārkārtīgi sarežģīts jautājums, kas, iespējams, izraisīs daudz diskusiju. Arī mākslinieki neaprobežojas ar vienu žanru, un viņu darbi eksistē spektrā, sajaucot vienu formu citā un šķērsojot mākslinieciskās izteiksmes robežas.

Tādējādi ir grūti definēt, kur beidzas fantastiskā māksla un sākas fantāzijas māksla. Tomēr, rūpīgāk aplūkojot, abās mākslinieciskās izteiksmes tēmās ir tendences, kas var sniegt norādes, definējot tās kā atsevišķas vienības. Ir dažādi priekšmeti, stili un laika periodi, kas ietekmē attiecīgo mākslas darbu klasifikāciju.

Lūk, ar ko tie atšķiras un kas padara tos vienādus.

Fantastiska māksla no paša sākuma

Lai gan fantastisko mākslu nevar definēt kā pakļautu kādam noteiktam vēstures periodam, ir noteiktas tēmas, kas dominē dažādos laika periodos, kas ir definējušas žanru. Tādā pašā veidā fantastisku mākslu nedefinē īpaša mākslinieku skola. Drīzāk ir mākslinieki, kuri ir bijuši daļa no tādām mākslas skolām kā sirreālisms, romantisms un manierisms, kuri ir aizdevuši savu iztēli, lai radītu darbus, ko var definēt kā fantastisku mākslu.

Savā pamatā fantastiskā māksla, kuras tēmas ir atrodamas arī laikmetīgās fantāzijas mākslas attēlojumos, aizsākās tēlainā reālisma kontekstā. Tas reālistiskā veidā attēloja lietas, kas nav īstas. Ar saknēm mītiskajā, folkloriskajā un mistiskajā mākslā parādās daudzas radības. Var iebilst, ka fantastiskās mākslas saknes meklējamas jau aizvēsturē, ar alu māksla atainojot ezotēriskas idejas, taču šie attēlojumi hronoloģiski ir pārāk tālu no fantāzijas žanra, lai izveidotu ļoti jēgpilnu salīdzinājumu. Fantastiskā māksla ir tēma, kas sastopama visā mākslas vēsturē, un tai ne vienmēr ir saistoši laika periodi vai kāds atsevišķs stils.

Kategorizācijas labad nozīmīgs korpuss būtu viegls punkts, no kura sākt īpaši ievērības cienīgu un slavenu mākslu klasificēt kā fantastisku mākslu. Hieronīms Bošs kā arī Pjero di Kosimo māksla. Tomēr Bībeles tēmu mākslu var klasificēt kā atsevišķu no fantastiskas mākslas. Nevar noliegt, ka Boša ​​darbos ir attēloti fantastiski ainavu elementi, kas izkaisīti ar visdažādākajiem tēlainajiem radījumiem un priekšmetiem.

Aptuveni tajā pašā laika posmā Pjero di Kosimo gleznoja fantastisku mākslu, bieži vien grieķu mītu demonstrēšanas veidā. Interesanti atzīmēt, ka šīm agrīnajām fantastiskās mākslas formām ir daudz kopīga ar mūsdienu fantāzijas mākslu, īpaši to, kas attiecas uz attēliem, kas piepildīti ar darbību, demonstrējot piedzīvojumu meklētāju partijas, kas saskaras ar tikšanos, kas viņiem tiek prezentēta Dungeons & Dragons vidē (heroiskā fantāzija). . Tas rada problēmas, nosakot, kur beidzas fantastiskā māksla un sākas fantāzijas māksla. Abas ir savstarpēji saistītas un pārklājas vairāk nekā pustūkstošgades garumā!

Ja abas gleznas salīdzinātu, no pirmā acu uzmetiena tās šķistu atšķirīgas. Tomēr, rūpīgāk izpētot, sāk parādīties līdzības. Abos attēlos ir plašas brīvas vietas, kas piepildītas ar darbību. Abiem ir fantāzijas radījumi, un abi ir dinamiski kaujas attēlojumi. Galvenais, kas tos patiešām atdala, ir aptuveni 500 gadi.

Var apgalvot, ka laikmetīgā fantāzijas māksla bieži vien ir senākas fantastiskās mākslas aktuāla iezīme. Kamēr vienu uzskata par 'tēlotājmākslu', daudzi tēlotājmākslas entuziasti citi uzskata par 'zemu pieri'. Iemesli tam varētu būt daudz, taču tas noteikti nav saistīts ar mākslinieka prasmju trūkumu.

Tomēr fantastiskā māksla attīstījās pēc tēmas un stila. 18. gadsimtā romantiķis Fransisko Goija savās “melnajās gleznās” pārstāvēja fantastisko ”. Raganu sabats (1798) un Saturns aprij savu dēlu (1819 – 1823) izceļas kā izcili fantastiskas mākslas paraugi.

Viena no Mūsdienu fantastiskās mākslas versijām…

Tas, kas tiek uzskatīts par fantastisku mākslu, patiešām atšķiras no tradicionālajiem stiliem, bija 19. gadsimtā ar tādiem māksliniekiem kā beļģu. Džeimss Ensors (1860 – 1949), kurš ar simbolisma palīdzību virzīja fantastiskas mākslas tēmas Eiropas ekspresionisma un sirreālisma sfērās. Viņa spilgtas krāsas groteska stils bieži nodarbojas ar nāvi un ievieš žanrā unikālu sirreāla absurda formu.

Līdz 21. gadsimtam fantastiskā māksla strauji attīstījās, iekļaujot jaunus mākslas stilus, tostarp Dadaisms , Sirreālisms, modernisms, abstrakcija un Kubisms . Ņemot vērā to, kas tiek uzskatīts par “fantastisku”, milzīgo nospiedumu un brīvo definīciju, to 20. gadsimta un 21. gadsimta mākslinieku saraksts, kurus var klasificēt kā fantastiskus māksliniekus, patiešām ir ļoti garš. Tajā ietilpst tādi mākslinieki kā Pikaso , Magrits , Makss Ernests , Džordžs no Čiriko , Žans Arp , Luīze Buržuā , un daudzi citi.

Mūsdienās daudzas fantastiskas mākslas ir tikko atpazīstamas kā 15., 16., 17. un 18. gadsimtā radīto tradicionālo fantastisko mākslas tēmu evolūcijas produkts.

Otra laikmetīgās fantastiskās mākslas versija…

Laikmetīgo fantastisko mākslu var iedalīt tādās apakškopās kā fantastiska abstrakcija, fantastisks dadaisms utt., un kritiski, šajā gadījumā, fantastisks reālisms un maģiskais reālisms , kas paplašina fantastisko mākslu, iekļaujot sirreālismu un simbolismu stilā, kas nav neatņemama un neparasta pirmajai iepriekš minētajai mūsdienu fantastiskās mākslas idejai. Turklāt zinātniskā fantastika kļūst par apsvērumu. Tieši šajās jomās atšķirīgā robeža starp fantāziju un fantastisko kļūst neskaidra. Lai gan pirmā laikmetīgās fantastiskās mākslas versija stila ziņā ir ļoti tālu no fantāzijas mākslas (jo iepriekš minētajās mākslas kustībās tiek pētīts “fantastiskais”), tad pēdējā kļūst par fantāzijas mākslas tuvu radinieku un tēmas abās. sāk apvienoties spektra centrā.

Ievērojami fantastiski reālisma mākslinieki šeit būtu Rūdolfs Hausners, Ernsts Fukss, Ariks Brauers, Volfgangs Haters , un citi dalībnieki Vīnes fantastiskā reālisma skola , dibināta 1946. gadā.

Papildus fantastiskā reālisma dibinātājiem tajā būtu arī citi slaveni mākslinieki, jo īpaši Zdzislavs Beksiņskis , H. R. Gigers , Maikls Velans un Rodnijs Metjūss, lai nosauktu dažus. Iekļauti arī mākslinieki, kuru darbi tiek uzskatīti par fantāzijas mākslu, nevis par fantastisku mākslu. Un līdz ar to apjukums turpinās...

Viens no galvenajiem aspektiem, kas saista abus mūsdienu fantastiskās mākslas priekšstatus, ir tas, ka tie mēdz koncentrēties uz absurdo un neiespējamo. Tas ir pretstatā fantāzijas mākslai, kas parasti attēlo objektus ticamās, bet nereālās situācijās.

Tātad, kur iederas fantāzijas māksla?

Fantāzijas māksla sakņojas tajā pašā vietā, kur fantastiska māksla. Līdz aptuveni 20. gadsimta 60. gadiem fantastiskā māksla un fantāzijas māksla ieņēma vienu un to pašu vietu, un ir apstrīdams, vai abas patiesībā pastāvēja kā atsevišķi priekšmeti. Ir acīmredzams, ka tēmās, tēmās un stilos bija atšķirības starp vienu un otru, kad Frenks Freiza gleznoja vākus grāmatām par Konans un iedvesmojot citus māksliniekus darīt līdzīgas lietas. Šajā brīdī bija nepieciešama jauna atšķirība, lai nošķirtu to, kas tika uzskatīts par 'fantastisku' un to, kas tika uzskatīts par 'fantastisku'.

Lai gan daži fantastiski mākslas stili radikāli atkāpās no savām saknēm un sajaucās ar citām laikmeta mākslas kustībām, fantāzijas māksla saglabāja tradicionālās fantastiskās mākslas tēlaino un maģisko reālismu. Šajā sakarā rodas arguments, vai fantāzijas māksla bija jauns mākslas pasaules papildinājums vai arī tā pastāv kā tradicionālās fantastiskās mākslas atdzīvināta forma. Tas nenozīmē, ka fantāzijas māksla gadu desmitiem nav radikāli attīstījusies. Tas tikai to darīja sākotnēji uzskatītās fantastiskas mākslas ietvaros.

Mūsdienu fantāzijas mākslas galvenais aspekts ir tas, ka to vadīja komerciāls uzņēmums. Sākotnēji tas nebija paredzēts kā māksla savā telpā, bet gan kā rotājums pārdotajiem produktiem. Mūsdienu fantāzijas māksla rotāja grāmatu vākus, tad spēles, tad spēļu kartes un datorspēles. Galu galā žanrs atbrīvojās no šiem uzņēmumiem, un mākslinieki ieguva pietiekamu prestižu un atzinību, lai radītu mākslu, kurai bija paredzēts pastāvēt uz saviem noteikumiem. Tādējādi māksla tagad ir atrodama galerijās. Mākslas pasaules konservatīvie elementi atgrūž, kas noraida fantāzijas mākslu kā atbilstošu mākslas veidu vai stilu, kas ir pelnījis tādu pašu uzmanību kā mūsdienu fantastiskā māksla, kas tiek mīlēta un publiski demonstrēta, nedomājot.

Fantāzijas māksla ir arī atbrīvojusies no saviem “varonīgās fantāzijas” ierobežojumiem un pakāpeniski pēta mākslas stilus un tēmas, kas atrodamas mūsdienu fantastiskajā mākslā. Kā varonīga fantāzija tā stingri ietilpst fantāzijas mākslas jomā, bet, tā kā māksla ietver citas tēmas un stilus, tā sāk saplūst ar fantastisku mākslu un pāriet tajā. Bet, tā kā mākslinieki tiek uzskatīti par fantāzijas māksliniekiem, viņu fantastiskie mākslas darbi tiek definēti un pieņemti kā fantāzijas māksla.

Strīda kauls šeit ir par to, ka fantāzijas māksla bieži ietver sievišķo formu tādos veidos, kas daudziem mūsdienu sabiedrības cilvēkiem šķiet problemātiski. Tomēr ir grūti to uztvert kā tikai mūsdienu pasaulei raksturīgu situāciju. Erotiskā māksla ir pastāvējis neatminamiem laikiem un noteikti ir bijis fantastiskas mākslas un citu tēlotājmākslas veidu elements visu laiku. No tā izriet jauns arguments, kurā sieviešu attēlojums mūsdienu fantāzijas mākslā tiek uzskatīts par vīrieša skatienu vai sievišķā spēka simbolu.

Sastāvs: evolūcijas atšķirību piemērs

Laikmetīgo fantāzijas mākslu var nošķirt no tradicionālās fantastiskās mākslas vairākos veidos. Viens piemērs tam ir tas, ka, lai gan priekšmets var palikt nemainīgs, sastāvs ir ļoti atšķirīgs. Fantāzijas mākslu lielākoties nosaka tirgus, kuram tā ir paredzēta. Ja mēs skatāmies, piemēram, kaujas ainu, renesanses paradumu plūstošās līnijas dod vietu reālistiskākiem dizainiem, kur kaujinieki ir mazāk fiziski savstarpēji saistīti. Citiem vārdiem sakot, mūsdienu fantāzijas mākslā ir mazāks uzsvars uz fiziskuma attēlošanu, izmantojot cīņu, un vairāk tiek pievērsta uzmanība atsevišķām figūrām un viņu izmantotajiem ieročiem.

Pat kaujas ainas no vēlākiem mākslas periodiem ietver nereāli daudz nevajadzīgu pieskārienu; tomēr tas lielā mērā varētu būt saistīts ar to, ka mākslinieki centās parādīt pēc iespējas vairāk tēlu salīdzinoši nelielā laukumā.

Tomēr brīdinājums ir tāds, ka tēma ir vispārīga, un ir daudz piemēru no fantastiskas mākslas un fantāzijas mākslas, kas darbojas kā izņēmumi šim novērojumam.

Tāpēc apsvērums par to, kā mūsdienu fantāzijas māksla atšķiras no tradicionālās fantastiskās mākslas, ir uztvere par to, kas veido reālismu (vai iztēles reālismu). Citiem vārdiem sakot, subjekti, viņu nostājas, kustības un mijiedarbība savā starpā ir pakļauti dažādām interpretācijām par to, kas izskatās reālistisks.

Gan tradicionālā fantastiskā māksla, gan fantāzijas māksla ir plaši aptveroši žanri, kas ir ļoti brīvi definēti. Tie pārklājas un savijas, un pēc tam tos atdala auditorija, kas vēlas tos aplūkot savā kontekstā. Liela daļa no tā, kas atšķir šos divus žanrus, pastāv ārpus mākslas faktiskajām fiziskajām īpašībām un paredzētā mērķa sfērā. Ja viens bija paredzēts galerijas sienu vai baznīcas griestu rotāšanai, otrs ir paredzēts produkta reklamēšanai vai spēļu kartes dekorēšanai. Mūsu uztvere par mērķi nosaka mūsu attiecības ar mākslu. Par fantastisku mākslu uzskata tēlotājmākslas entuziasti, savukārt fantāzijas māksla cīnās, lai sasniegtu vienādu prestiža līmeni, pat ja tos nevar atšķirt.

Paturot to prātā, ir svarīgi norādīt, ka šis viedoklis ir problemātisks, jo tas balstās uz tēlotājmākslas entuziastu kopienas vispārinājumiem, un šajā kopienā noteikti ir daudz cilvēku, kuri pārkāpj ierasto uzskatu par ietekmēto pārākumu. varētu sniegt virkni argumentu un pretargumentu par fantastiskās un fantāzijas mākslas būtību. Īsāk sakot, definīcijas ir indivīdu apgalvojumi, nevis oficiāla vienprātība.

Kas attiecas uz mūsdienu fantastisko mākslu, tās abstraktākā forma krasi atšķiras no fantāzijas mākslas kopumā neatkarīgi no tā, vai tā ir mūsdienu fantāzijas māksla vai tradicionālā fantāzija/fantastiskā māksla. Laikmetīgās fantastiskās mākslas maģiskā un iedomātā reālisma puse tomēr daudzkārt pārklājas ar mūsdienu fantāzijas mākslu, un daudzus mākslas darbus var uzskatīt par definētiem ar abiem.