Vēl 5 jautri fakti par Luīzi Buržuā
Mamma Louise Bourgeois, 1999, izmantojot Guggenheim Bilbao (pa kreisi); ar Louise Bourgeois savā artikulētajā gaisā MoMA , 1986, izmantojot The Guardian
Luīze Buržuā bija Sirreālists māksliniece dzimusi 1910. gadā Parīzē. 1938. gadā viņa kopā ar vīru mākslas vēsturnieku Robertu Goldvoteru pārcēlās uz Ņujorku, kur dzīvoja un strādāja līdz savai nāvei 98 gadu vecumā. Visu mūžu viņa bija diezgan vientuļa. Attiecīgi viņa nekavējās Ņujorkas mākslas vidē un tikai vēlāk ieguva uzmanību un slavu ar savu mākslu. Mūsdienās Louise Bourgeois ir vislabāk pazīstama ar savām skulptūrām un instalācijām. Kā sieviete viņa tiek uzskatīta par mūsdienu pionieri šajā jomā un ir pazīstama kā ikona feminisma māksla . Lai gan tēlniecība un instalācija ir mākslinieces pamatdarbs, viņa bija arī gleznotāja un grafiķe.
Kopā Luīze Buržuā , 2005, izmantojot Moderna Museet, Stokholma
Luīzes Buržuā darbi stāsta par ģimenes tēmām, seksualitāte un ķermenis . Viņus pārņem ievainojumi un zaudējumi. Luīze Buržuā savos darbos atspoguļo bērnības sāpes un attiecības ar vecākiem. Viņas vecāki bija audēji, kuri savās mājās Choisy-le-Roi, Francijā, vadīja paklāju remontdarbnīcu, kurā strādāja aptuveni 25 darbinieki. Kamēr mākslinieces attiecības ar māti bērnībā bija ļoti siltas, attiecības ar tēvu bija ārkārtīgi sarežģītas. Vairākās intervijās māksliniece vairākkārt uzsvēra, ka viņai nekad nav izdevies iegūt pār savu traumējošo bērnību . Luīzei Buržuā darbs pie viņas mākslas darbiem bija sava veida terapeitisks process.
1. Zirneklis: Luīzes Buržuā mātes simbols
Mamma Luīze Buržuā , 1999, izmantojot Guggenheim Bilbao
Sāksim aplūkot Luīzes Buržuā darbu ar vienu no viņas vēlajiem, bet arī slavenākajiem darbiem: Mamma (1999). Tā ir gigantiska tērauda un marmora skulptūra liela, deviņus metrus augsta zirnekļa formā. Zirnekļa skulptūra ir viena no vairākām šāda veida, bet Mamma (1999) ir pārliecinoši garākais zirnekļu sērijā. Zirnekļa ķermenis nes maisiņu, kurā ir 26 marmora olas.
Pretēji tam, ko varētu domāt no pirmā acu uzmetiena, šajā zirneklī nav nekā draudīga. Gluži pretēji, tas ir simbols mākslinieces mātei, kura strādāja par audēju un bija mākslinieces aizsargājoša figūra. Mamma ir arī franču valodas vārds 'mamma'. Luīze Buržuā pati paskaidroja savu skulptūru sekojoši : Zirneklis ir oda manai mātei. Viņa bija mana labākā draudzene. Kā zirneklis, mana māte bija audēja. Mana ģimene nodarbojās ar gobelēnu restaurāciju, un mana māte vadīja darbnīcu. Tāpat kā zirnekļi, mana māte bija ļoti gudra. Zirnekļi ir draudzīgi cilvēki, kas ēd odus. Mēs zinām, ka odi izplata slimības un tāpēc ir nevēlami. Tātad, zirnekļi ir izpalīdzīgi un aizsargājoši, tāpat kā mana māte.
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!2. Viņa kļuva slavena vēlāk dzīvē
Louise Bourgeois izstāde MoMA , 1982 caur MoMA, Ņujorka
No šodienas perspektīvas Luīzes Buržuā māksla ir ne tikai viena no nozīmīgākajām pasaules mākslas vēsturē. 20. gadsimts , darbojas kā Mamma (1999) ir arī vieni no slavenākajiem darbiem, ko jebkad radījusi māksliniece. Tomēr lielāko daļu mākslinieces dzīves Luīzes Buržuā māksla palika nezināma plašākai sabiedrībai. Tas pēkšņi mainījās ar viņas darbu retrospekciju 1982. gadā Ņujorkas Modernās mākslas muzejā. Pēc tam franču-amerikāņu mākslinieks ātri kļuva pazīstams starptautiskai auditorijai.
Tomēr Luīzei Buržuā izstādes vienmēr palika sekundāras. Māksliniece, kura strādāja saskaņā ar kredo es esmu tas, ko es daru, nevis tas, ko es saku, nekad nepiedalījās savu izstāžu vernisāžās, kas, sākot no 80. gadiem, notika tādās pilsētās kā Ņujorka, Londona, Venēcija, Parīze, Bilbao. utt.
Dabas pētījums Luīze Buržuā , 1996 caur Philipps
3. Viņa veidoja savas pirmās skulptūras kā bērns no maizes
Luīzei Buržuā bija ļoti nemierīgas attiecības ar savu tēvu. Tieši pateicoties viņam, kā māksliniece vairākkārt uzsvēra, viņa piedzīvoja dubultu maldināšanu, kuru viņa nekad pilnībā nepārvarēja. Luīzes Buržuā tēvam bija a romantiskas attiecības ar angļu auklīti, kura vairāk nekā desmit gadus mācīja Luīzei angļu valodu viņas vecāku mājā un viņas mātes un meitas priekšā. Luīze Buržuā jutās nodevusi divi no viņas svarīgākajiem cilvēkiem: viņas tēvs un aukle, kas viņai bija ļoti tuva.
Lai novērstu uzmanību no tēva mūžīgajām runām un pazemojošās uzvedības, viņa bērnībā no maizes sāka veidot figūras, kuras viņa sauc par savām pirmajām skulptūrām Vācijas kanāla 3Sat dokumentālajā filmā: Mans tēvs vienmēr runāja. Man nekad nav bijusi iespēja kaut ko pateikt. Tātad, es sāku izgatavot sīkumus no maizes. Ja kāds vienmēr runā un cilvēka teiktais ļoti sāp, jūs varat tā novērst uzmanību. Jūs koncentrējaties, lai kaut ko darītu ar pirkstiem. Šīs figūras bija manas pirmās skulptūras, un tās simbolizē bēgšanu no kaut kā, ko es negribēju dzirdēt. […] Tā bija bēgšana no mana tēva. Esmu paveicis daudz darba pie Tēva iznīcināšana . Es nepiedodu un neaizmirstu. Tas ir devīze, kas baro manu darbu.
Tēva iznīcināšana Luīze Buržuā , 1974, izmantojot The Glenstone Museum, Potomac
Savā citātā Luīze Buržuā atsaucas uz labi zināmu skulptūru savā darbā: Tēva iznīcināšana (1974). Šajā trīsdimensiju skulptūrā māksliniece noteiktā veidā izrēķinās ar savu tēvu, atsaucoties uz seno mītu par Saturnu. Senajā mītā Saturns ir tēva figūra, kas ēd savus bērnus. Tomēr Bourgeois apgriež leģendu un ļauj bērniem ēst savu tēvu. Luīze Buržuā tādējādi apraksta iznīcināšanas scenāriju, kā Zigmunds Freids varēja to aprakstīt gleznieciskā mānija.
4. Viņa studēja matemātiku un filozofiju
sievas māja Luīze Buržuā , 1946-47, izmantojot MoMA, Ņujorka (pa kreisi); ar sievas māja Luīze Buržuā , 1984 (pārpublicēts 1990. gadā), izmantojot MoMa, Ņujorka(pa labi)
Pirms Louise Bourgeois nodeva sevi mākslas vēstures un tēlotājmākslas studijām ASV, viņa studēja matemātiku un filozofiju Sorbonnas universitātē Parīzē. Skatiens, īpaši uz mākslinieka gleznām un zīmējumiem, atklāj šo pētījumu ietekmi arī mūsdienās. Bilžu sērija sievas māja (1946-47) spēcīgi ietekmē ģeometriskās formas un formāls un filozofisks telpas apskats.
In Sievietes māja, Luīze Buržuā pēta attiecības starp sievietes un mājas . Gleznās attēlā redzamo figūru galvas aizstātas ar mājām. Pārnestā nozīmē tie attēlo sievietes dubulto lomu viņas sievietes ķermenī, kuras domas ir iesprostoti mājā un mājsaimniecībā. Šīs Buržuā feministiskās gleznas, kas gleznotas 1946. un 1947. gadā, var uzskatīt par apsteidzošām. Lai gan māksliniece vairākkārt radījusi mākslas darbus, kuriem ir feministisks vēstījums, Luīze Buržuā nekad atklāti nav pievienojusies feminisma kustībai.
5. Slavenāko Luīzes Buržuā provokatīvo fotogrāfiju uzņēma Roberts Mapltorps
Luīzes Buržuā portrets autors Roberts Mapltorps , 1982, caur Tate, Londona
Iespējams, slavenāko mākslinieces Luīzes Buržuā portreta fotogrāfiju uzņēmis slavens fotogrāfs, Roberts Mapltorps . Tas ir attēls, kas jāskatās divreiz: no pirmā acu uzmetiena melnbaltā fotogrāfija ar pelēku fonu šķiet diezgan neizteiksmīga. Acis krīt uz mākslinieces Luīzes Buržuā smaidīgo seju. Tikai ar otro skatienu bildes skatītājs saprot, ka tie nedrīkst būt draudzīgi, bet gan gandrīz gavilējoši smiekli, ko mākslinieks rāda attēlā. Attēlā māksliniece redzama tādā kā sirreālā ainā: Tikai tagad atpazīst, ka viņai zem rokas ir milzīgs dzimumloceklis, pašas veidota skulptūra, kas savā sarucis un diezgan neglītajā izskatā spēcīgi saspiežas zem viņas labās puses. roka.
Roberts Mapltorps vēlāk nosauca 1982. gada uzņemšanu savā Ņujorkas studijā Bondstrītā par sirreālu. Viņš teica: Tu nevarēji viņai pateikt pārāk daudz, viņa vienkārši bija tur. Šis tēls, kas radīts tajā pašā gadā, kad Luīze Buržuā kļuva slavena visā pasaulē ar retrospekciju Ņujorkas MoMA, ir mākslinieces attieksmes simbols. Sacelšanās, viņa reiz teica kādā intervijā, bija viņas darba dzinējspēks. Kā redzams no viņas bērnības pārdomām, tā bija sacelšanās pret tēvu konkrēti, varbūt arī pret vīriešiem vispār.
Acis Luīze Buržuā , 2001, izmantojot Storm King mākslas centru, Orindžas apgabalā
Luīzes Buržuā daiļrade galvenokārt ir veltīta tēlniecībai. Un tomēr tas ir tik daudzveidīgs un daudzpusīgs, ka grūti aptvert. Māksliniece savos darbos daudz atklāj par sevi. Tas viņas darbam rada izskatu, ka to var pilnībā biogrāfiski un psiholoģiski interpretēt. Tomēr neskaidrība ir svarīga Luīzes Buržuā mākslas iezīme. Tāpēc, aplūkojot viņas darbus, vienmēr ir svarīgi veidot savu priekšstatu.