Dora Māra: Pikaso mūza un pati māksliniece

Dora Māra bieži tiek uzskatīta par sievieti, kas iedvesmojusi Pikaso Raudoša sieviete sērija. Pikaso un Māra bija mīļākie, un viņi abi ietekmēja viens otra darbu. Viņš mudināja viņu atkal gleznot, un Doras Māras politiskā būtība ietekmēja Pikaso. Viņu intensīvās attiecības bieži aizēnoja paša Māra mākslinieka darbu. Viņa strādāja ar dažādiem materiāliem, pētīja dažādus stilus un radīja darbus ar dažādiem mērķiem, piemēram, reklāmai, dokumentācijai vai sociālajai interešu aizstāvībai. Mūsdienās viņa, iespējams, ir vislabāk pazīstama ar savu neparasto, dīvaino un sapņaino ieguldījumu sirreālismā. Viņas darbs piedāvā neticamus mākslas darbus, kas parāda, cik daudzpusīgs un novatorisks bija franču mākslinieks.

Doras Māras agrīnā dzīve un karjera

Dora Māra dzimusi 1907. gadā Francijā. Viņas māte bija francūziete, bet tēvs - horvāts. Lai arī māksliniece ir pazīstama ar vārdu Dora Maar, sākotnēji viņa tika nosaukta Henrieta Teodora Markoviča. Tā kā Māras tēvs strādāja par arhitektu Buenosairesā, viņa bērnību pavadīja Argentīnā. 1926. gadā viņa devās uz Parīzi, lai studētu mākslu Union Centrale des Arts Décoratifs, École de Photographie un Académie Julian. Par fotogrāfi viņa sāka strādāt 30. gadu sākumā. Tajā laikā Māra koplietoja tumšo istabu ar ungāru izcelsmes franču fotogrāfu Brasai un tika uzaicināts koplietot studiju ar scenogrāfu Pjēru Kēferu.

Šajā studijā Māra un Kēfers ar nosaukumu veidoja portretus, reklāmas un strādā modes industrijā Kefera-Dora Māra . Dzimis pseidonīms Dora Maar. Komerciālais darbs, ko Māra radīja savas karjeras sākumposmā, bieži šķērso robežu starp vizuāli novatorisku reklāmu un Sirreālists tēlainība. Viņas darbs ar nosaukumu Gadi gaida jūs iespējams, tā bija pretnovecošanās produkta reklāma, taču tā arī tiek parādīta Sirreālists tādas īpašības kā redzamā darba konstrukcija un sapņainā kvalitāte.

Doras Māras attiecības ar Pablo Pikaso

Dora Māra tika pienācīgi iepazīstināta Pikaso 1936. gadā. Dzejnieks Pols Éluārs viņu iepazīstināja ar mākslinieci kafejnīcā Deux Magots. Acīmredzot viņu pirmā tikšanās bija tikpat intensīva kā viņu attiecības. Pikaso aizrāva viņas skaistums un teatrālā uzvedība. Viņu pirmajā tikšanās reizē Māra valkāja melnus cimdus, kas rotāti ar maziem rozā ziediem. Viņa novilka cimdus, uzlika roku uz galda un ar nazi iedūra galdu starp pirkstiem. Viņa dažreiz palaida garām, kā rezultātā viņas rokas un cimdi bija klāti ar asinīm. Pikaso glabāja cimdus un izlika tos sava dzīvokļa svētnīcā. Viņi kļuva par mīļotājiem, un Dora Māra kļuva par viņa mūzu.

Kad Māra un Pikaso satikās, viņas karjera gāja labi, bet Pikaso tikai atguvās no mākslinieciski neproduktīvā perioda. Viņš vairākus mēnešus nebija veidojis nevienu gleznu vai skulptūru. Viņš raksturoja šo posmu kā sliktāko laiku savā dzīvē.

Dora Māra bija Pikaso paraugs Raudoša sieviete sērija. Pikaso teica, ka tieši tā viņš redzēja Māru un ka viņš negūst prieku no viņas attēlošanas “spīdzītās formās”, taču mākslas vēsturnieks Džons Ričardsons situāciju interpretēja citādi. Pēc viņa teiktā, Pikaso traumatiskā manipulācija ar viņu izraisīja Māras asaras. Viņa nebija apmierināta ar to, kā Pikaso viņu attēloja, un viņa nosauca visus portretus meli .

Māra bija ne tikai Pikaso mūza, bet arī padziļināja viņa politiskās zināšanas un mācīja viņam klišeja verre tehniku ​​— metodi, kas sastāv gan no fotografēšanas, gan grafikas. Viņa arī dokumentēja procesu Pikaso veidojot guernica , viens no viņa slavenākajiem darbiem. Tieši Pikaso mudināja viņu atkal gleznot, un līdz 1940. gadam Doras Māras pasē bija teikts, ka viņa ir fotogrāfe/gleznotāja.

Cilvēki, kas bija liecinieki viņu attiecībām, to apgalvoja Pikaso izbaudīja Doras Māras pazemošanu. 1940. gados pāris arvien vairāk atsvešinājās. Pikaso pameta Doru Māru gleznotājas Fransuāzas Gilotas dēļ, un Māru piedzīvoja nervu sabrukums. Viņa tika nosūtīta uz psihiatrisko slimnīcu un saņēma elektrošoka terapiju. Pols Éluārs, kurš viņus pirmo reizi iepazīstināja viens ar otru, joprojām bija Māras tuvs draugs, un viņš lūdza viņu pārcelt uz slavenā psihoanalītiķa Žaka Lakāna klīniku. Savā klīnikā Lakāns divus gadus ārstēja Māru.

Māra un sirreālistu kustība

1930. gadu sākumā Dora Māra iesaistījās sirreālistu lokā. Viņai bija ciešas attiecības ar Andrē Bretonu un Polu Éluāru, abiem dibinātājiem Sirreālisma kustība . Kustībā tika pārstāvēti viņas kreisie politiskie uzskati. Viņa parakstījusi vismaz piecus manifestus, fotografējusi daudzus sirreālisma māksliniekus un kopā ar viņiem izstājusies grupu izstādēs. Viņas fotogrāfijas bieži tika reproducētas viņu publikācijās. Sirreālistu izstādēs nebija aicināti piedalīties daudzi mākslinieki. Ņemot vērā, ka sieviešu mākslinieces bija vēl mazākas, Māras iesaistīšanās liecina, ka viņas darbu novērtēja grupas vadošās dalībnieces.

Viņa Ubu portrets kļuva par ikonisku attēlu Sirreālists kustība. Dora Māra nekad nav atklājusi, kas attēlā attēlots, taču tiek uzskatīts, ka tā ir bruņneša augļa fotogrāfija. 1936. gadā tas tika demonstrēts Sirreālisma objektu izstādē Parīzes Galerie Charles Ratton un Starptautiskā sirreālisma izstāde Londonā. Abi viņas darbi Ubu portrets un 29 Rue d'Astorg tika izplatīti kā Sirreālists pastkartes.

Zemapziņas izpēte, racionālas domas noraidīšana un sapņa un fantāzijas integrēšana realitātē bija galvenās tēmas. Sirreālists kustība. Dora Māra izmantoja manekenus, skaidri konstruētas fotomontāžas un sapņainus vizuālos materiālus, lai radītu sirreālistiskus attēlus. Viņas darbi attēlo tādas tēmas kā miegs, bezsamaņa un erotika.

Bet's 29 Rue d'Astorg šķiet kā biedējoša vīzija no satraucoša murga. Kaut arī skats, ka kāds sēž uz soliņa gaitenī, nav nekas neparasts, manekenam līdzīgajai un neformālajai figūrai izkropļotā vidē ir neparasts efekts, kas bieži sastopams Sirreālists attēlus. Citi Doras Māras darbi, piemēram Simulators, ir līdzīga iedarbība.

Mākslinieks kā ielu fotogrāfs

Ielu fotogrāfija ir liela daļa no Doras Māras darba. Lielāko daļu šo fotogrāfiju viņa uzņēma Parīzē, kur viņa dzīvoja 20. gadsimta 30. gados, taču dažas no tām radīja arī ceļojuma laikā uz Barselonu 1933. gadā un Londonu 1934. gadā. 20. gadsimta 30. gados Māra bija politiski aktīva vairākās grupās, ko var redzēt daudzās no viņas ielu fotogrāfijas darbiem. Kādā intervijā 90. gados māksliniece atklāja, ka bija ļoti kreisi viņas jaunības laikā.

1929. gada ekonomiskās krīzes dēļ sociālie apstākļi bija nestabili ne tikai ASV, bet arī Eiropā. Māra dokumentēja šos apstākļus, un viņas attēlos bieži ir attēloti nelabvēlīgā situācijā esoši indivīdi, kas dzīvo sabiedrības malā. Viņa fotografēja nabagus, bezpajumtniekus, bāreņus, bezdarbniekus un vecus cilvēkus. Lai ātri iemūžinātu uz ielas redzētos cilvēkus un objektus, Māra izmantoja Rolleiflex kameru.

Neskatoties uz viņas ielu fotogrāfijas politiskajiem aspektiem, šie darbi atklāj arī Māras sirreālisma tieksmes. Fotografējot manekenus, nedzīvas lelles un neparastas vai absurdas ainas, Māra ielu fotogrāfija apvieno galvenās sirreālisma tēmas ar sociālo aizstāvību un dokumentāciju. Saskaņā ar mākslas vēsturnieces Naomi Stjuartes teikto, Dora Māra demonstrē, ka sirreālisms un sociālās rūpes var saskatīt niansēti līdzās visā viņas ielu fotogrāfijā. Māra pat izmantoja savas ielu fotogrāfijas daļas savām sirreālisma fotomontāžām. Lai izveidotu viņas darbu Simulators māksliniece integrēja fotogrāfiju, ko viņa uzņēma ar ielas akrobātu Barselonā. Fotogrāfijas, ko Dora Māra uzņēma Londonas ielās, tika izstādītas Parīzes galerijā Van den Berghe, taču viņas ielu fotogrāfija kopumā netika plaši izplatīta.

Dora Māra kā gleznotāja

Jaunībā Dora Māra studēja glezniecību, taču šķiet, ka viņa šaubījās par savām gleznotājas spējām un tā vietā strādāja par fotogrāfi. 30. gadu beigās viņa atsāka gleznot, kas Pikaso iedrošināts. Šajās gleznās redzamas kubisma iezīmes, kas liecina, ka viņas darbus ir ietekmējuši Pikaso stils . Pēc sabrukuma Māra turpināja gleznot. Lielākā daļa viņas gleznu bija klusās dabas un ainavas.

20. gadsimta 40. gadi Dorai Mārai bija grūts periods, kas redzams dažos viņas tajā laikā tapušajos mākslas darbos. Viņas tēvs pameta Parīzi un atgriezās Argentīnā, nomira viņas māte un tuvs draugs Nušs Eluārs, daži no viņas draugiem devās trimdā, un viņa izšķīrās Pikaso . Māra turpināja izstādīt savus darbus 1940. gadu beigās un 1950. gados, taču viņa arī aizgāja no pasaules. Viņas gleznas no pēckara laikmeta tika izstādītas personālizstādēs Renē Druāna galerijā un Pjēra Lēba galerijā Parīzē.

Gleznošana Saruna bija daļa no visaptverošās Doras Māras mākslas retrospektīvas Teitā. Sieviete ar melnajiem matiem un skatītājam pagrieztu muguru ir pašas Doras Māras attēlojums. Otra sieviete, kas vēršas pretī skatītājam, ir Marijas Terēzas Valteres tēlojums. Marija Terēza Valtere bija ne tikai Pikaso mīļākā, bet arī viņa meitas māte. Pēc Teita kuratores asistentes Emmas Lūisas teiktā, abiem trim bija sarežģītas attiecības. Viņa teica, ka Pikaso sievietes savā dzīvē turēja neērtā tuvumā. Viņas darbs Saruna tāpēc ir vēl viens apliecinājums sarežģītajām un bieži vien pat aizskarošajām attiecībām ar Pikaso.