Ļoti personisks: Pikaso keramikas darbs (8 ikoniski mākslas darbi)

Kādu laiku Pablo Pikaso keramikas māksla nebija īpaši populāra mākslas kritiķu vidū. Tas tika uzskatīts par mākslinieka darba pagrimumu un Pikaso talanta izniekošanu, īpaši salīdzinājumā ar viņa revolucionārajām gleznām. Viņa keramikas kā vieglprātīgas un komerciāli motivētas dekorācijas negatīvā reputācija mainījās 80. gados, kad tika sagrauta ideja par modernismu kā lineāru kustību. Pēc tam Pablo Pikaso keramika guva arvien lielāku atzinību, un šie darbi beidzot tika uzskatīti par būtiskām viņa pēckara mākslas sastāvdaļām. Spāņu mākslinieks no 1947. līdz 1971. gadam izstrādāja vairāk nekā 600 savas krāsainās un unikālās formas keramikas izdevumus.

Pablo Pikaso interese par keramikas mākslu

Pikaso ar vienu no saviem keramikas gabaliem , 1948, caur Britannica

Pablo Pikaso1947. gadā sāka veidot savas plašās keramikas kolekcijas Madūras keramikā, kas atradās Francijas komūnā Vallauris. Keramikas studijas īpašnieki Sūzena un Žoržs Rami uzaicināja Pablo Pikaso strādāt savā studijā. Tajā laikā pilsēta kļuva par mākslas keramikas centru. Gadu iepriekš, 1946. gadā, Pikaso apmeklēja keramikas izstādi Vallorisā, un viņu tik ļoti iedvesmoja vietējā amatniecība, ka viņš sāka strādāt ar šo materiālu. Keramika kļuva par nozīmīgu Pikaso mākslinieciskās izpausmes veidu pēc Otrā pasaules kara. Tanja Harroda rakstīja ka Pikaso interese par keramiku Vallorī sakrita ar viņa neparastās radošās vitalitātes gadiem – sava veida pēckara ekspansivitāti un dzīves svinēšanu. Ir daži iemesli, kāpēc Pikaso interesējas par keramiku un kāpēc viņš uzskatīja, ka keramika būtu lieliski mākslas darbi. Apskatīsim tos.

1. Saikne ar spāņu zemnieku keramikas tradīciju

Pūce autors Pablo Pikaso , 1969, izmantojot Christie’s

Viens iespējamais iemesls Pikaso interese par keramikas mākslu bija tāda, ka Vallauris keramika viņam atgādināja dienvidu Spānijas zemnieku keramiku. Lai gan citās valstīs, piemēram, Anglijā vai Francijā, tradicionālā keramika piedzīvoja lejupslīdi, spāņu zemnieku keramikas ražošana joprojām bija aktīva. Spāņu keramikas mākslinieks Hoseps Llorens I Artigas uzrakstīja grāmatu par šo turpināto tradīciju ar nosaukumu Mūsdienu spāņu tautas keramika 1974. gadā.

Grāmatā attēloto trauku formas un rotājumi bieži vien ir ļoti līdzīgi Pikaso keramikai. Mākslinieces izmantotās zoomorfās formas un apjomīga, raupja keramika ar izliektiem rokturiem ir atrodama arī tradicionālās spāņu keramikas attēlojumā. Pikaso mazāk rūpējās par savas keramikas materiālu kvalitāti, nevis par mākslas darba redzamo saistību ar spāņu zemnieku keramikas tradīciju.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

2. Iespēja padarīt mākslu pieejamu lielākam skaitam cilvēku

Vīza Nr.0 autors Pablo Pikaso , 1963, izmantojot Christie’s

Vēl viens iemesls Pablo Pikaso interese par keramiku bija mākslas formas pieejamība. Pārdodot keramiku, Pikaso spēja padarīt savu citādi ekskluzīvo mākslu pieejamu plašākai sabiedrībai. Sākotnējie Pikaso izgatavotie gabali tika reproducēti un numurēti. Tādā veidā varēja pārdot lielāku skaitu viņa mākslas darbu, atšķirībā no viņa gleznām, kuras nebija reproducējamas un bija ļoti dārgas. Tāpēc Pikaso keramika bija pieejama par zemāku cenu un galu galā plašākai auditorijai. Georges Ramié, kurš bija studijas, kurā strādāja Pikaso, īpašnieks rakstīja :

Viņš [Pikaso] nolēma, ka papildus viņa oriģinālajiem personīgajiem darbiem ir jāatver darbu kolekcija, kas iecerēta tā, lai katru no tiem varētu atkārtot vairākos nosakāmos eksemplāros. To būtībai ir jāļauj apliecināt visprecīzāko skaņdarba uzticamību un absolūta autentiskuma garantiju, pārliecinot amatiermākslas cienītāju, kurš to vēlas iegūt izdevīgos apstākļos, par lojālu un neapstrīdamu darbu.

Puķu lasīšanas pīle autors Pablo Pikaso , 1951, izmantojot Christie’s

1950. un 1960. gados cilvēki varēja iegādāties Pikaso keramikas izstrādājumus £ 100, kamēr viņa gleznas bija pieejamas tikai pārtikušiem mākslas mīļotājiem. Šī vēlme padarīt savus darbus iekļaujošākus pastiprinājās pēc tam, kad Pikaso 1944. gadā pievienojās Francijas komunistiskajai partijai. Divus gadus vēlāk Pikaso rakstīja : Es vēlos, lai viņi izdotu manus ofortus lielā skaitā un pārdotu tos lēti. Drīz es tos īpaši izpildīšu. Ne tikai zemā cena, bet arī mākslas forma padarīja Pablo Pikaso keramiku pieejamāku cilvēkiem. Lai gan laikmetīgā māksla bieži bija grūti saprotama un šķietami ekskluzīva, keramika bija labi zināms un tradicionāls mākslas veids, ko cilvēki varēja izstādīt un baudīt savās mājās.

3. Glezniecības un tēlniecības apvienošana

Sievietes autors Pablo Pikaso , 1955, izmantojot Christie’s

To juta arī Pablo Pikaso keramika sniegtu viņam iespēju apvienot glezniecību un tēlniecību. Radot un dekorējot keramiku, mākslinieks varēja pārnest savas īpašības kubists gleznas uz trīsdimensiju objektiem. Pēc Tanjas Harrodas teiktā, Pikaso teica, ka, lai gan glezniecībai jārada telpas izjūta, viņš [Pikaso] ir atklājis, ka, gleznojot keramikas formu, viņš spēj radīt saplacinātu skatu punktu daudzveidību, ko viņš prasīja no tēlniecības. Viņa keramikas māksla ļāva skatītājiem izjust glezniecības telpiskās īpašības, kā arī daudzveidīgās perspektīvas, ko sniedz, staigājot vai pārvietojot skulptūru vai objektu.

Absinta glāze autors Pablo Pikaso , 1914, izmantojot MoMA, Ņujorka

Pablo Pikaso interese par šķietami paradoksālu lietu, piemēram, glezniecības un tēlniecības, saistību ir redzama arī vienā no viņa agrākajiem darbiem ar nosaukumu Absinta glāze . Skulptūra attēlo tipisku glāzes formu, kas tiek izmantota absinta pasniegšanai. Tajā redzama arī karote ar rievām ar cukura kubiņu augšpusē. Absintu parasti pasniedz, izlejot dzērienu uz cukura kubiņa. Šķidrums pēc tam pil caur karoti ar rievojumu un nonāk glāzē. Kamēr Pikaso skulptūras stikls un cukura kubs ir izgatavoti no bronzas, Absinta karote ar rievām ir īsta.

Viņš gleznoja skulptūru ar roku tāpat kā ar savu keramikas mākslu. Absinta glāze ne tikai apvieno glezniecību un tēlniecību, bet arī eksperimentē ar ikdienas priekšmetu iekļaušanu mākslā. Gan viņa keramikā, gan Absinta glāze , Pikaso apvieno šķietami pretējas lietas, piemēram, mākslu un ikdienišķus priekšmetus, piemēram, galda piederumus vai galda piederumus, kā arī glezniecības mākslu un tēlniecības mākslu. Pikaso atbilstoši aprakstīts izgatavošanas process Absinta glāze sakot: Mani interesēja attiecības starp īsto karoti un modelēto stiklu. Veidā, kā viņi savā starpā sadūrās.

Kā Pikaso veidoja un dekorēja savu keramikas mākslu

Fotoattēls, kurā Pablo Pikaso strādā pie savas keramikas mākslas Vallorīsā , izmantojot Los Angeles Times

Tā kā Pablo Pikaso nebija keramiķa izglītības, viņš šo amatu apguva, eksperimentējot ar materiāliem. Kamēr gabalus izgatavoja profesionāli podnieki Madūras keramikas rūpnīcā, Pikaso tos pārveidoja, lai izveidotu savu atšķirīgo keramikas mākslu. Mākslinieks keramikas izstrādājumus pārveidoja, iegravēja un apgleznoja. Saskaņā ar Šveices mecenāta un mākslas kolekcionāra Džordža Bloha teikto, Pikaso izmantoja dažādus rīkus, lai izveidotu dizainu dažiem viņa keramikas izstrādājumiem, piemēram, ieliktņiem un slīpiem kaltiem, kā arī neasus zīmuļus, nažus vai jebkuru citu priekšmetu, kas viņam bija pie rokas.

Pateicoties viņa pieredzei grafikā, Pikaso bija pieredze gravēšanā un radīšanā litogrāfijas . Šī pieredze viņam ne tikai nodrošināja nepieciešamās prasmes keramikas gravēšanai, bet arī varēja izskaidrot, kāpēc viņš izvēlējās ražot numurētus savas keramikas izdevumus, kā tas ir ierasts grafikas reproducēšanai. Tas ir īpaši interesanti, jo bija diezgan neparasti ražot numurētus keramikas izdevumus.

Tarasq eu autors Pablo Pikaso , 1954, izmantojot Christie’s

Pablo Pikaso vienkāršāka keramika, piemēram, iegravētas plāksnes, bieži tika atveidota, izmantojot veidnes. Viņa sarežģītāki gabali, piemēram, viņa sarežģītie trauki un vāzes , parasti tika atjaunoti ar rokām. Mākslinieks izstrādāja oriģinālos priekšmetus saviem izdevumiem, un amatnieki tos radīja no jauna, strādājot stingri pēc Pikaso modeļiem.

Pikaso keramikas rotājumos ir attēlotas tēmas, krāsas un vienkāršots stils, kā arī rupji otas triepieni, kas raksturīgi Pikaso mākslai. Šķiet, ka viņa keramika īpaši paredz viņa vēlāko gadu glezniecības stilu. 1998. gadā Ričards Stouns rakstīja priekš Artforum International :

Darbs keramikā Vallauris noteikti radīja idejas, kas kļuva par Pikaso vēlīnā glezniecības stila preču zīmēm — ātra, vaļīga apstrāde, nepacietīga apdare, paredzot lineāros portretus ar galvu un pleciem uz vienkārša fona, kas radīsies dažus gadus vēlāk. Salīdzinājums ar bērnu gleznām ar galvām uz balta papīra ir acīmredzams, taču jāsaka, ka Pikaso nekad nav sajaucis savus mērķus: keramikas vieglums un ātrais humors bija raksturīgs šim medijam. Reti kurš ir drūmā noskaņojumā.

Pablo Pikaso keramikas mantojums

Mazais vīzs Nr. 65 autors Pablo Pikaso , 1963, izmantojot Christie’s

Pat jaPikasokeramikas māksla kādu laiku netika uzskatīta par līdzvērtīgu pārējiem viņa darbiem, kopš tā laika ir mainījies sabiedrības un kritiskais viedoklis par viņa keramiku. Mākslinieka dēls Pikaso saistību ar viņa keramikas mākslu raksturoja kā dziļu un personisku. Pat ja Pikaso savu keramiku uzskatīja par personisku; viņa šķīvju un trauku veidošana nebūt nebija tikai hobijs. Kopā ar izstādi, aptauja Pikaso: Keramika ko publicējis Luiziānas Modernās mākslas muzejs Dānijā, liecina, ka mākslinieks augstu vērtēja keramikas kā mākslas medija eksperimentēšanu un iespējas. Arvien vairāk muzeju izstāda Pikaso keramiku un uzskata to par svarīgu viņa daiļrades sastāvdaļu.

četras sejas autors Pablo Pikaso , 1959, izmantojot Christie’s

Kopš radīšanas Pikaso keramika ir kļuvusi arvien populārāka, un līdz ar to tā ir bijusi dažādu publikāciju, izstāžu un izsoļu tēma. Izsoļu nams Christie’s pat publicēja a savākšanas ceļvedis Pikaso keramikai un no 2015. līdz 2016. gadam mākslinieka keramikas izstrādājumu cenas strauji pieauga. Tajā laikā, Sotheby’s Pārdeva pēdu garu terakotas pūces figūru, ko Pikaso izgatavoja 1953. gadā par 1,9 miljoniem dolāru, parādot Pikaso keramikas neticamo vērtību.