Kā Bosch Zemes prieku dārzs ietekmēja sirreālismu?

Detaļa no Zemes prieku dārza, Hieronymus Bosch, ap 1490-1500, izmantojot Museo Del Prado; ar The Tilled Field, Joan Miro, 1923-4, izmantojot Solomon R. Guggenheim Museum

No visiem Bosch darbiem neviens nav aizraujošāks par gleznu, kas pazīstama kāZemes prieku dārzs. Darbs, kura oriģinālnosaukumu mēs pat nezinām. Tas ir satraucošs ne tikai tāpēc, ka tēma ir tik mīklaina, bet arī ievērojamās mūsdienu brīvības dēļ, ar kuru tā vizuālais stāstījums izvairās no visas tradicionālās ikonogrāfijas. Boša gleznas ir fantastiskas vistiešākajā pasaules nozīmē. Viņa mākslas darbi ir gan fascinējuši, gan iedvesmojuši māksliniekus jau vairākus simtus gadu.

Hieronīms Bošs: gleznotājs Zemes prieku dārzs

Bosch instalācijas skats: 5. simtgades izstāde, , Prado muzejā Madridē, izmantojot vietni ncronline.org; ar Hieronīms Bošs , Jacques Le Bouca, 1550, izmantojot Arras Bibliotheque Municipale, izmantojot Wikimedia Commons

Hieronīms Bošs ir viena no noslēpumainākajām figūrām mākslas vēsturē. Bošs, pārkāpjot visas Eiropas reliģiskās mākslas tradīcijas, attēloja šausmas tādā veidā, kas gadsimtiem vēlāk ietekmēja sirreālistus.

Zemes prieku dārzs Triptihs , Hieronīms Bošs , ap 1490-1500, izmantojot Prado muzeju

Hieronīms Bošs dzīvoja no 1450. līdz 1516. gadam. Viņš tika nosaukts savas dzimtās pilsētas Denboša vārdā Nīderlandes dienvidu daļā, kur viņš dzīvoja un strādāja. Daudzās viņa gleznās atkārtotas tēmas ir nāve, pastardiena un elle. Zemes prieku dārzs ir viena no viņa slavenākajām gleznām. Tas ir triptihs, kas attēlo debesis un elli. Kopš 1939. gada glezna ir apskatāma Prado muzejā Madridē.

Bosch ietekme uz 16 th Gadsimta gleznotāji

Trakā Mega , Pīters Brēgels Vecākais , 1562, caur Mayer van den Bergh muzeju

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tieši tāpēc, ka Bošs bija izteikti unikāls un tālredzīgs mākslinieks, viņa ietekme neizplatījās tik plaši kā citiem lielākajiem mūsdienu gleznotājiem. Tomēr vēlāk mākslinieki iekļāva Bosch elementus Zemes prieku dārzs savā darbā.

Pīters Brēgels vecākais (apmēram 1525-1569) tieši atzina Bosch par nozīmīgu ietekmi un iedvesmu. Vairāki elementi Zemes prieku dārzs” iekšējais labais panelis parādījās vairākos viņa populārākajos darbos.

Brēgeļa glezna Trakā Mega (ap 1562) attēlo zemnieci, kas ved sieviešu armiju uz elli, kamēr viņa Nāves triumfs (ap 1562. g.) sasaucas ar zvērīgo Elles ainava no Dārzs , izmantojot to pašu nevaldāmo iztēli un aizraujošas krāsas.

Nāves triumfs , Pīters Brēgels Vecākais , 1562, caur Prado muzeju

Kamēr itāļu galma gleznotājs Džuzepe Arcimboldo (ap 1527–1593) neradīja Elles ainavas, viņš gleznoja dīvainu un fantastisku augu portretu ķermeni; t.i., galvas, kas sastāv no augiem, saknēm, tīkliem un dažādām citām organiskām vielām. Šajos dīvainajos portretos atbalsojās motīvs, ko daļēji var izsekot Boša ​​vēlmei atkāpties no stingriem un uzticamiem dabas attēlojumiem.

Bosch ietekme uz 20 th Gadsimta māksla

Detaļa no centra paneļa Zemes prieku dārzs Triptihs, Hieronīms Bošs , ap 1490-1500, izmantojot Prado muzeju

20. gadsimta sākumā Boša ​​darbi piedzīvoja populāru augšāmcelšanos. Agrīnās sirreālistu aizraušanās ar sapņu ainavām, iztēles autonomija un brīvi plūstošā saikne ar bezsamaņu radīja jaunu interesi par Boša ​​darbu. Holandiešu gleznotāja tēli īpaši ietekmēja Džoanu Miro un Salvadoru Dalī. Abi viņa gleznas zināja no pirmavotiem, redzējuši Zemes prieku dārzs Prado pilsētā. Abi viņu uzskatīja par mākslas vēstures mentoru.

Sirreālistu kustība bija atbildīga par Boša ​​un Brēgela atklāšanu, kuri ātri kļuva populāri kustības gleznotāju vidū. Renē Magritu un Maksu Ernstu arī iedvesmoja Bosch’s Dārzs .

Sirreālistu kustība

Otrais bretonis , 1929, izmantojot andrebreton.fr; ar Sirreālisma manifests, Editions du Sagittaire , Andrē Bretons, 1924, izmantojot Sotheby’s

Sirreālisma māksla uzplauka no 20. gadsimta 20. līdz 30. gadiem, ko raksturo aizraušanās ar dīvaino, neatbilstošo un iracionālo. Sirreālisms kā kustība bija cieši saistīts ar Dadaists un vairāki mākslinieki bija saistīti ar abiem. Lai gan abas kustības bija izteikti antiracionālistiskas un daudz norūpējās par satraucošu vai šokējošu efektu radīšanu, Dada būtībā bija nihilistisks, bet sirreālisms pēc būtības bija pozitīvistisks.

Sirreālisms radās Francijā. Tās dibinātājs bija rakstnieks Andrē Bretons kurš oficiāli uzsāka kustību ar savu pirmo Sirreālisma manifests , publicēts 1924. gadā. Kustība centās atbrīvot zemapziņas radošos spēkus vai kā bretonu ielieciet to atrisināt iepriekš pretrunīgos sapņa un realitātes nosacījumus absolūtā realitātē, superrealitātē. Sirreālisms aptvēra lielu skaitu dažādu un ne gluži saskaņotu paņēmienu, kuru mērķis bija pārkāpt saprāta un apzinātas kontroles dominēšanu, lai atbrīvotu primitīvas tieksmes un tēlus. Bretons un citi kustības dalībnieki brīvi balstījās uz Freida teorijām par zemapziņu un tās saistību ar sapņiem.

Bosch modernitāte

Sīkāka informācija no Zemes dārzs Priecē

Bosch vētrainajā un groteskajā fantāzijā ir kaut kas dīvaini mūsdienīgs. Nav pārsteigums, ka viņa pievilcība mūsdienu gaumei ir bijusi spēcīga. Neatkarīgi no fantāzijas sacelšanās un groteskas elementa, kas lika sirreālistiem uzskatīt Bošu par savu priekšteci, viņa patieso darbu spocīgais skaistums lielā mērā izriet no viņa kvēlojošās krāsas un lieliskās tehnikas, kas bija daudz plūstošāka un gleznieciskāka nekā lielākā daļa viņa laikabiedru. Bosch bija arī izcils zīmētājs, viens no pirmajiem, kas izstrādāja zīmējumus kā patstāvīgus darbus.

Neapšaubāmi, Bosch tika uzskatīts par vienu no pirmajiem sirreālisma māksliniekiem. Viņš bieži izmantoja velnu, cilvēkiem līdzīgu būtņu un mehānisku formu attēlus, lai pamodinātu bailes un apjukumu. Šajos darbos bija ietvertas sarežģītas, ļoti oriģinālas, tēlainas un blīvas simboliskas figūras, kas attēlo cilvēces ļaunumu. Viņa laikā šie attēli tika uzskatīti par neskaidriem. Taču tieši šie neskaidrie tēli viņu izvirzīja sirreālisma priekšteča tronī.

Bošs un Džoana Miro

Apstrādātais lauks , Džoana Miro , 1923-4, izmantojot Solomon R. Guggenheim muzeju

The līdzība starp Miro himērisks bestiārs iekšā Apstrādātais lauks un dīvainos dzīvniekus, kas atrodami Boša ​​gleznās, ir pierādījuši mākslas kritiķi. Mēs varam viegli atrast daudzas līdzības ar Zemes prieku dārzs . Šķiet, ka stilizētās formas Boša ​​gleznas fonā ir iedvesmojušas augu formas Miro gleznas kreisajā pusē. Abos parādās viens un tas pats putnu bars. Miro augi ir stilizēta agave un saliktas struktūras, kas nes monarhiskās Spānijas, Katalonijas un Francijas karogus; Miro paša jauktā lojalitāte. Katras gleznas labajā priekšplānā ir baseins, no kura izplūst radības. Boša glezna attiecas uz radīšanu, savukārt Miro radījumu izvēle ap dīķi liecina par modernāku evolūcijas secību.

Miro gleznas labajā pusē ir koks ar ausi un aci. Bosch’s Garden labajā spārnā parādās milzu bezķermeņu ausu pāris, bet zem tām koka forma ir ar cilvēka seju ( Koku cilvēks ). Novērojošās acs ideja vairākkārt parādās Boša ​​gleznās. Piemēram, kreisajā spārnā Dārzs ir centrālais koka motīvs. Tur no acij līdzīga cauruma sfērā skatās pūce.

Katalonijas ainava (Hunter ), Džoana Miro , 1923-4, izmantojot MoMA

Vērojošās acs motīvs atkārtojas arī Miro Katalonijas ainava . Tur acs ir piestiprināta sfēriskam kokam (atkal salīdziniet ar zemes prieku dārza kreiso spārnu).

Ir vērts pieminēt, ka 1928. gadā Miro devās uz Nīderlandi un atveda pastkartes ar Jana Stīna un citu holandiešu meistaru gleznām, kuras viņš izmantoja kā sākumpunktu gleznām, kas tapušas vēlāk tajā pašā gadā. Šķiet ļoti iespējams, ka Miro šo ceļojumu daļēji pamudināja jau esošā apbrīna par Bošu un vēlme redzēt šī mākslinieka dzimto zemi.

Kā jau Gertai Morejai norādīts , kad Bretons rakstīja Sirreālisma manifests likās, ka viņš nezināja par Bošu. Savā sirreālistu sarakstā avant la lettre viņš nosauc tikai trīs nedzīvus māksliniekus – Učello, Seurat un Moro. Kad Makss Ernsts publicēja Maksa Ernsta iecienītākie gleznotāji un dzejnieki , Bošs un Brēgels bija kļuvuši par sirreālisma varoņiem. Iespējams, viņus ar grupu sākotnēji iepazīstināja Miro, kurš bija vislabākajā pozīcijā, lai zinātu viņu darbu.

Fantastiskā māksla, dada, sirreālisms (1936) un protosirreālisti

Fantastiskās mākslas Dada sirreālisma katalogs , Alfrēds H.Bārs , 1936, izmantojot MoMA

1936. gadā kurators un režisors Alfrēds H. Barrs iestudēja grandiozo izrādi Fantastiskā māksla, Dada sirreālisms MOMA, Ņujorkā. Barram diezgan labi izdevās sirreālisma iekļaušana Amerikas un arī starptautiskās auditorijas kartē. Viņa sirreālisma vīzija starptautiski atbalsosies nākamajās desmitgadēs.

Bārs īpaši ierosināja divus jēdzienus, kas izrādītos ārkārtīgi veiksmīgi, spriežot pēc tā, cik ātri tie kļuva par daļu no sirreālisma diskursa. Pirmais bija vēsturiskums no sirreālisma. Otrais bija tā fantastiskums vai intīma asociācija ar fantastisko.

Sirreālisma vēsturiskums tika balstīts uz domu, ka šī kustība bija senākas parādības mūsdienu atkārtojums vai ka tā piederēja senām tradīcijām ar priekštečiem, kurus sauca par proto-sirreālistiem. Daudzi no protosirreālistiem bija 15. un 16. gadsimta Eiropas meistari, piemēram, Hieronīms Bošs, lineāri radniecīgi ar 20. gadsimta grupu. Bars šīs attiecības vizuāli izteica, atklājot izstādi ar vecmeistariem.

Katalogā tika ievērota šāda kategorizācija un uzsvars uz vēsturisko linearitāti. Savā ievadā Bars nošķīra sadaļu “Fantastiskā pagātnes māksla”, kas sākās ar Hieronīms Bošs strādājot gotikas perioda beigās, [kurš] pārveidoja tradicionālo fantāziju personiskā un oriģinālā redzējumā, kas saista viņa mākslu ar mūsdienu sirreālistu mākslu. un sadaļa: “Fantastiskā un antiracionālā tagadnes māksla”, kas sākās ar Dadu.

Dalī un Boša ​​Zemes prieku dārzs

kreisais panelis Zemes prieku dārzs Triptihs , Hieronīms Bošs, ap 1490-1500, izmantojot Prado muzeju; ar Lielā masturbatora seja , Salvadors Dalī , 1929, izmantojot Reina Sofia muzeju

Zinātnieku interese par Bošu atdzima 20. gadsimta mijā un radās sēnes pēc lielas viņa darbu izstādes Roterdamā 1936. gadā. Populāri rakstnieki drīz viņu atklāja un pasludināja par 15. gadsimta sirreālistu, kas savas apspiestās vēlmes un sapņus pauž ar dīvainiem simboliem.

Salvadors Dalī , viens no lielākajiem sirreālisma gleznotājiem, ļoti labi varēja definēt sevi kā anti-Bosch. Tomēr mākslas vēsturniekiem ir grūti neatzīt kādu radniecību abu gleznotāju sirreālajā pasaulē. Patiesībā Dalī pētīja Boša ​​gleznas un tehnikas. Piemēram, iekšā Lielais masturbators , slavenā Dalī glezna, neparastais klints veidojums, kas atgādina seju, šķiet, ir iedvesmots no līdzīgas formas kreisajā panelī Zemes prieku dārzs.

Dalī gleznošanas stils ir unikāls. Tas ietver līnijas un formas, radot spēcīgas kustības, tādējādi padarot viņa gleznu dinamiskāku. In Lielais masturbators , ir dinamiska plūsma, kas ved skatītāja acis ap gleznu un tādējādi palīdz skatītājam iedziļināties darbā.

Tāpat kā Bošs, Dalī bija ļoti reālistisks gleznotājs, kura radošums mainīja lietas, štatos Ziemeļbrabantas muzeja direktors Šarls de Mūijs un piebilst: Sirreālisti mainīja parasto par neparastām lietām, tāpat kā Bošs. Tomēr galu galā viņi paņēma tikai vienu Bosch daļu: viņi neuztvēra viņa [reliģisko] vēstījumu, bet apbrīnoja viņu par dīvainajām, oriģinālajām formām, ko viņš radīja.