Leonora Keringtone: Aizmirstā sirreālistiskā gleznotāja

Leonora Keringtone bija britu un meksikāņu māksliniece, kas dinamiskos 94 dzīves gados bija saistīta ar sirreālisma kustību un dzīvoja un strādāja kā māksliniece aizraujošajās 20. gadsimta mākslas ainās Londonā, Parīzē un Mehiko. Sirreālisma gleznotāja no dzimšanas 1917. gadā Anglijā līdz nāvei 2011. gadā Meksikā nepārstāja pārkāpt mākslas, dzimuma, garīguma un savas iztēles robežas. Lai gan mūsdienās daudzi sirreālisma mākslas cienītāji nav dzirdējuši viņas vārdu, Leonora Keringtone bija spēcīgs spēks slavenajā mākslas kustībā un ārpus tās. Turpiniet lasīt, lai uzzinātu vairāk par sirreālisma mākslinieka krāsaino dzīvi un gandrīz gadsimtu ilgo karjeru.

Leonora Keringtone sacēlās pret savu tradicionālo audzināšanu

Pašportrets autors Leonora Keringtone , c. 1937-38 caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Neilgi pēc tam, kad Leonora Keringtone piedzima augstākās klases angļu ģimenē Lankašīrā, viņa drosmīgi sāka sacelties pret stīvo kultūru un sabiedrības cerībām, kas noteiktas tādām priviliģētām jaunām sievietēm kā viņa. Pusaudža gados Keringtona tika izraidīta no divām dažādām privātskolām, jo ​​viņai vairāk interesēja fantāzijas un fabulas studēšana, nevis dalība debitantu ballēs un reliģisko aktivitātes.

Leonoras Keringtones fotoattēls , bez datuma, izmantojot Leonora Carrington Foundation

Sirreālisma gleznotāja agrīnā mīlestība pret angļu rakstniekiem, piemēram, Lūisu Kerolu un Beatrikse Potere , kura rakstīja fantastiskas pasakas par dzīvniekiem, ietekmēja viņu visas viņas dzīves garumā. Šīs intereses pavēra viņai ceļu uz sirreālisma atklāšanu un, neskatoties uz ģimenes un kopienas neapmierinātību, turpināt dzīvi augstākās sabiedrības nomalē kā sirreālisma gleznotājai.

Leonora Keringtone un sirreālisms

Lejā zem autors Leonora Keringtone , 1940, izmantojot galeriju Wendi Norris, Sanfrancisko

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Sirreālisms ir avangarda mākslas kustība, kas attīstījās līdzās Zigmunda Freida psihoanalīzes teorijām laikā starp Pirmo un Otro pasaules karu. Sirreālisma gleznotāji, piemēram, Keringtons, pētīja bezsamaņā esošo prātu, radot mežonīgi izteiksmīgus, sapņainus un dažreiz satraucošus attēlus. 19 gadu vecumā Leonora Keringtone apmeklēja pirmo starptautisko sirreālistu izstādi Londonā, kur viņu aizrāva jaunās kustības aizraujošā māksla un ideoloģijas. Keringtonam īpaši patika sirreālisma gleznotāja darbi Makss Ernests un viņu piesaistīja viņa slavenā 1924. gada glezna Divus bērnus apdraud lakstīgala .

Drīz vien Keringtone izveidoja romantiskas attiecības un devās uz Parīzi ar 46 gadus veco Ernstu, kā rezultātā viņas ģimene no viņas atteicās. Viņa pavadīja laiku, sazinoties ar Ernsta sirreālistu draugu loku Parīzē, taču sirreālisma kustība viņu pilnībā neaptvēra, kas bieži vien bija problemātiska sievietēm māksliniecēm. Viņas attiecības ar Ernstu beidzās dažu gadu laikā.

Sievietes sirreālisma gleznotājas

Zaļā tēja autors Leonora Keringtone , 1942, izmantojot Modernās mākslas muzeju Ņujorkā

Lai gan Leonora Keringtone un citas sievietes mākslinieces aptvēra daudzas sirreālisma kā mākslas kustības principus, tas neļāva sievietēm mākslinieces būt vienlīdzīgām ar saviem kolēģiem vīriešiem. Tāpēc, ka daudzi vīrieši sliecās atbalstīt Freidu problemātiskas idejas par sievietēm Sievietes sirreālistu aprindās cīnījās, lai tiktu uzskatītas par vairāk nekā mākslinieku vīriešu mūzām. Tāpat kā viņa bērnībā, arī Keringtone sacēlās pret šīm ierobežojošajām cerībām, un teica , man nebija laika būt neviena mūzai. Es biju pārāk uzmanīgs, saceljoties pret savu ģimeni un mācoties par mākslinieku. Keringtone jutās pilnvarota savos darbos apliecināt savu individuālo sievišķību un seksualitāti caur savu, nevis mākslinieka vīriešu objektīvu.

Vai tu pazīsti manu tanti Elīzu? autors Leonora Keringtone , 1941, izmantojot Tate Collection, Londona

Kamēr Keringtone visas karjeras laikā tika piesaistīta sirreālismam, viņa mijiedarbojās ar mākslas kustību un tās dalībniekiem pēc saviem noteikumiem – gan sava dzimuma, gan stingrās mākslinieces individualitātes dēļ. Atšķirībā no daudziem sirreālisma gleznotājiem, Keringtons nebija cieši pieķēries Freida rakstiem. Tā vietā viņa vairāk koncentrējās uz savas autobiogrāfijas izpēti, tostarp savu personīgo sapņu interpretāciju, garīgumu, seksualitāti un pieaugošo interesi par alķīmiju un maģisko reālismu.

Papildus sirreālisma kustības principiem Keringtone arī turpināja smelties angļu pasakas, kuras viņai patika bērnībā, un pētīja savas iztēles dziļumus. Viņas mākslu, protams, ietekmēja 20. gadsimta sākumā visuresošās bezsamaņas teorijas, taču viņa attīstīja arī savu izpratni par šīm idejām un to izpausmēm, kā arī par sievietes formas un pieredzes sarežģītību. individuālistiskā un pilnvarotā veidā.

Leonoras Keringtones iedomātā ikonogrāfija

Un tad mēs ieraudzījām Mīnotaura meitu autors Leonora Keringtone , 1953, izmantojot Modernās mākslas muzeju Ņujorkā

Leonoras Keringtones audeklus apdzīvo dīvainas radības, sākot no draudīgām minotauri maziem suņiem un varenām dievietēm svinīgiem bērniem. Keringtone izmantos mazus otas triepienus, lai rūpīgi izveidotu krāsas slāņus, veicinot bagātīgo detalizācijas līmeni, kas nepieciešams, lai ietvertu viņas aizraujošos, simboliskos jēdzienus. Vienmēr aizrāvusi ar dzīvnieku tēmu māksliniecisko un psiholoģisko potenciālu, Keringtone dažkārt smalki iejutās savās kompozīcijās balta zirga formā.

Tāpat kā daudzi sirreālisma gleznotāji, arī Keringtonu iedvesmoja 15. gadsimta Nīderlandes mākslinieka neparastā māksla. Hieronīms Bošs , kurš gadsimtiem ilgi ir bijis slavens ar savām ļoti detalizētajām, fantastiskajām un dažkārt drausmīgajām gleznām, kuras vienmēr ir līdz malām piebāztas ar iedomātām būtnēm. Boša izcilā spēja apvienot Bībeles, folkloras un pilnīgi oriģinālas atsauces vienreizējā dinamiskā kompozīcijā būtu apbūrusi Keringtoni, kura savā darbā bieži mēģināja to pašu.

Oinks (tie redzēs tavas acis) autors Leonora Keringtone , 1959, izmantojot Peggy Guggenheim Collection, Venēcija

Keringtone uzlaboja savu individuālistisko sirreālistisko glezniecības stilu, apvienojot savu aizraušanos ar nekonfesionālu garīgumu, sirreālismu un psihoanalīzi ar interesi par maģiskais reālisms . Maģiskā reālisma žanrs radās vācu literatūrā 20. gadsimta 20. gados un tiecās radoši nojaukt robežu starp realitāti un fantāziju. Keringtone pētīja maģiskā reālisma potenciālu savos darbos, pievienojot fantastiskus elementus un murgainas radības citādi ierastām situācijām un reālistiskām ainavām, radot pārdomas rosinošu, sapņainu efektu.

Pārcelšanās no Eiropas uz Meksiku

Pārsūtīšana autors Leonora Keringtone , 1963, Teita kolekcija, Londona

1940. gados, pieaugot nacistu okupācijai Eiropā, Leonora Keringtone pārcēlās uz dzīvi Mehiko pēc vairākām garīgās veselības problēmām. Salīdzinot ar Anglijas augstāko sabiedrību, Meksikas jaunā kultūra un labvēlīgākais klimats atjaunoja Leonoras Keringtones radošumu. Tur viņa gleznoja, veidoja skulptūras un izdeva grāmatas. Viņa kļuva par slavenību un 1947. gadā bija vienīgā angliete, kas tika uzaicināta parādīt darbu starptautiskā sirreālisma izstādē Ņujorkā.

Eluhim autors Leonora Keringtone , 1960, izmantojot Tate Collection, Londona

Dzīvojot Mehiko, Keringtons atklāja neskaitāmas jaunas idejas, vaļaspriekus un praksi. Viņa pētīja seno maiju rakstus, tostarp Popul Vuh — svētu tekstu par K’iche cilvēkiem, kas uzmundrināja viņas aizraušanos ar mitoloģiju un alķīmiju. Viņa arī sāka gatavot ēdienu, jo jutās iedvesmota no dziedinošā spēka un alķīmiskās pārvērtības, ko viņa redzēja tradicionālajos meksikāņu ēdienos un virtuvēs. 1950. un 60. gados Keringtone bija neatņemama sieviešu atbrīvošanas kustības sastāvdaļa Meksikā, un 70. gados viņa piedalījās meksikāņu šausmu filmā.

Keringtone laimīgi paliktu Mehiko visu savu atlikušo mūžu, atrodot kopienu starp citiem emigrantu māksliniekiem, no kuriem ar vienu viņa apprecējās. Kopā ar savu vīru, ungāru fotogrāfu Emerico Chiki Weisz, Keringtonai bija divi bērni — Gabriels, kurš uzauga par dzejnieku, un Pablo, kurš sekoja savas mātes pēdās, lai kļūtu par sirreālistu gleznotāju.

Leonoras Keringtones vēlākā dzīve un mantojums

Crocodrilo (Kā klājas mazajam krokodilam) autors Leonora Keringtone , 2000, izmantojot Dark Atlas

Leonoras Keringtones vadošā sirreālisma gleznotājas pieredze aptvēra astoņas desmitgades un divus kontinentus. 2005. gadā Christie’s pārdeva vienu no Keringtona darbiem par 713 000 $, tādējādi uzstādot rekordu par augstāko cenu, kas samaksāta izsolē par dzīvu sirreālistu gleznotāju. Neskatoties uz to, daudzās diskusijās par moderno un laikmetīgo mākslu Rietumu pasaulē bieži vien netiek pieminēta Keringtona milzīgā ietekme uz sirreālisma trajektoriju Eiropā un Meksikā un globālajā cīņā par sieviešu līdztiesību. Savas dzīves beigās Leonora Keringtone atzīmēja: Vienīgais, ko es zinu, ir tas, ka es nezinu — ilustrējot, kā viņas radošā izpēte gan viņas prātā, gan apkārtējā vidē bija mūža garumā un nepārtraukti attīstošā nodarbe.

Pat pēc viņas nāves Keringtones darbs un idejas turpina rezonēt un paplašināt savu sasniedzamību. Viņa ir bijusi retrospekciju priekšmets lielākajos muzejos. 2018. gadā, pateicoties Keringtona dēla Pablo Veisa Keringtona ziedojumiem, Leonora Keringtonas muzejs Meksikā atvēra divas norises vietas, kur var baudīt sirreālisma mākslinieka mākslas kolekciju un personīgās mantas. Pavisam nesen, 2021. gadā, tika atklāts jaunatklāts komplekts taro ilustrācijas autors Leonora Keringtone tika publicēta grāmatā, apburot jaunu auditoriju ar citām pasaules ilustrācijām ikoniskā formātā.