Kuras ir Salvadora Dalī 5 dīvainākās sirreālisma gleznas?

Franču un spāņu mākslinieks Salvadors Dalī ir lielisks tēvs Sirreālisms, kuru iztēlei nebija robežu. No kūstošiem pulksteņiem un izstieptiem ķermeņiem līdz peldošām sejām un peldošiem augļiem, viņa gleznām meklēja idejas savas zemapziņas dziļumos , un tie joprojām ir daži no dīvainākajiem un neticamākajiem visā mākslas vēsturē. Visā lielākajā daļā 20thgadsimtā viņš radīja milzīgu darbu kopumu, ieskaitot gleznas, izdrukas, skulptūras, modi, arhitektūru un daudz ko citu, un kļuva par franču valodas skolas vadītāju. Sirreālisms. Šajā rakstā mēs koncentrējamies uz viņa 5 dīvainākajām sirreālisma gleznām, kas joprojām pārsteidz skatītājus.

Izgaismoti prieki, 1929. gads

Salvadors Dalī, Illumined Pleasures, 1929, Modernās mākslas muzejs, Ņujorka

Izgaismoti prieki, 1929. gadā, veidoja Salvadors Dalī savā brieduma periodā, kad viņš Parīzē atrada savu balsi kā vadošais sirreālisma gleznotājs. Uz audekla dominē trīs kastes, katra iekšpusē izspēlē savus stāstus. Līdzīgi kā daudzām Dalī gleznām, fons aiz tām ir neauglīgs tuksnesis, kas kļuva par spēcīgu simbolu bezsamaņā esošam cilvēka prātam. Šeit esošās autonomās kastes atspoguļo Dalī pieaugošo aizraušanos ar kino un tā spēju mūs izvest ārpus parastās pasaules – viņš uzņēma savu pirmo filmu. Un Chien Andalou (Andalūzijas suns), 1928-9, neilgi pirms šīs gleznas pabeigšanas.

Atmiņas noturība, 1931. gads

Salvadors Dalī, Atmiņas noturība, 1931, Modernās mākslas muzejs, Ņujorka

Atmiņas noturība, 1931. gads joprojām ir Dalī ikoniskākie un slavenākie mākslas darbi, un tā raksturīgie kūstošie pulksteņi tagad ir sinonīmi viņa vārdam. Šīs gleznas tapšanas laikā Dali izstrādāja to, ko viņš sauca par a paranoiski-kritisks metode, kas ietvēra psihotisku epizožu un halucināciju izraisīšanu, kas sniegtu tēlainību viņa mākslai. To darot, viņa nolūks bija atbrīvoties no racionālās, fiziskās pasaules un ieiet jaunā, kurā dominē sapņi un zemapziņas doma . Viņš iebilda, ja reālā pasaule mūs būtu novedusi šausminošā pasaules karš, tad bēgšana uz citu bija vienīgā izeja. Attēla centrā amorfā galva ir balstīta uz paša Dalī profilu, bet fonā kalni atdarina viņa kalnus. dzimtene katalāņu valodā.

Narcises metamorfoze, 1937. gads

Salvadors Dalī, Narcisa metamorfoze, 1937, attēlu sniedza Tate Gallery, Londona

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Narcises metamorfoze, 1937. gads ir vēl viens dziļš piemērs Dalī paranoiski kritiskajam periodam, kad viņš bija apsēsts ar iedomātas pasaules gleznošanu, kurā dominē iracionalitāte un sapņi. Šī glezna bija Dali interpretācija par grieķu mītu par Narciss, uz augstprātīgs, jauneklīgs skaistums kas salauza daudzas sirdis. Iemīlējies savā atspulgā baseinā, viņš noslīka, mēģinot to satvert, un tika iemūžināts kā Narcises zieds. Dalī rūpīgi gleznotajā stāsta atveidojumā pa kreisi ir attēlots izliekts Narciss, kurš skatās atstarojošā baseinā, bet labajā pusē spocīga balta akmens roka tur olu, no kuras iznirst Narcises zieds, kas nozīmē atdzimšanas un atjaunošanās procesu. stāsta sirds. Dalī šo gleznu paņēma līdzi, kad satika savu varoni, izcilo psihoanalītiķi Zigmunds Freids Freids norādīja, ka, aizraujoties ar tās detaļām, būtu ļoti interesanti analītiski izpētīt šāda attēla izaugsmi.

Vakara cerības tētis garkājas, 1940. gads

Salvadors Dalī, Vakara cerības tētis garkājas, 1940, Dali muzejs, Florida

Dalī izgatavoja Vakara cerības tētis garkājas, 1940, neilgi pēc pārcelšanās uz Savienotās Valstis, pēc uzliesmojuma Otrais pasaules karš. Tas nozīmē jaunu laikmetu viņa mākslā ar svaigākām krāsām un fotogrāfiskām gaismas īpašībām. Spokains, satraucošs tēls ietver sievietes figūru, kas izstiepta kā gumija virs nokaltuša koka, tēta garās kājas, kūstoša vijole un vardarbīgs lielgabals, kas izšauj biezu šķidrumu kopā ar majestātisku sudraba zirgu. Viss attēls ir piepildīts ar satraucošām atsaucēm uz kara iestāšanos, paužot mākslinieka pieaugošo bezpalīdzības un izmisuma sajūtu.

Dzīvo kluso dabu, 1956. gads

Salvadors Dalī, Dzīvā klusā daba, 1956, Dali muzejs, Florida

Līdz tam laikam, kad Dalī gleznoja Dzīvo kluso dabu, 1956. gadā viņš bija pārcēlies uz dzīvi Portligat Spānijā, kur viņš palika līdz mūža galam. Šajā laikā viņš iegāja jaunā mākslas periodā, ko viņš sauca par kodolmistiku, apvienojot zinātnes, fizikas un mākslas elementus. Mēs redzam jaunu estētiku šajā konkrētajā gleznā, kas ir fotoreālists stilā. Bet Dalī tipiskā veidā viņš ienes absurda elementus, peldot gaisā savus klusās dabas objektus, un šķiet, ka tie patiešām ir dzīvi. Fonā pāri horizontam paveras hipnotisks skats uz okeānu, kas darbojas kā nepārejošs simbols sapņiem līdzīgajiem stāvokļiem, ko Dalī piesauc savā mākslā.