Slaveni Anonymous mākslas darbi: vai mākslai ir jābūt saistītai ar mākslinieku?

Rage, The Flower Thrower print by Banksy, 2005; ar L.H.O.O.Q. Marsels Dišāns, 1930

No aizvēsturiskā laikmeta līdz mūsdienām dažādu iemeslu dēļ pastāv slaveni mākslas darbi, kuru radītājs nav zināms. Dažreiz tas ir tāpēc, ka nav pietiekami daudz vēsturisku pierādījumu, lai saistītu cilvēku ar gleznu. Citreiz tas ir tāpēc, ka anonimitāte nosaka, kas viņi ir kā mākslinieki. Un tomēr citreiz tas ir saistīts ar krasām kultūru atšķirībām, kas izraisa rekontekstualizāciju tam, kas tiek uzskatīts par mākslu.

Lasiet tālāk, lai atklātu slavenu mākslas darbu piemērus ar anonīmiem māksliniekiem visā vēsturē un kā tie visi ir saistīti ar vienu un to pašu lielo jautājumu: vai māksla ir jāsaista ar mākslinieku?

Aizvēsture: slaveni Lasko alu mākslas darbi

Lascaux alu griesti, Francija , vs. 17 000-15 000 pirms mūsu ēras caur Lascaux Mediatheque

Paslēpts Francijas dienvidrietumos netālu no Montignac ciema ir tas, kas tiek uzskatīts par slavenāko aizvēsturiskās mākslas piemēru: Lasko alas . Iekšējās sienas rotā gandrīz 600 gleznas un 1400 gravējumi, kuros attēloti zirgi, buļļi un citi dzīvnieki. Šo anonīmās mākslas alu, kas izveidota laikā no 17 000 līdz 15 000 pirms mūsu ēras, radīja cilvēki augšējā paleolīta periodā. Mēs neko vairāk nezinām par to, kas viņi bija un kāpēc šī māksla tika radīta, lai gan daudzi eksperti domā, ka šo alu zīmējumu tapšanā bija iesaistīta rituāla vai garīga prakse.

Tā kā šīs anonīmās mākslas radītāju precīza identitāte praktiski nav zināma, mums ir tendence šo slaveno mākslas darbu saistīt ar laikmetu, kurā tas tika radīts: Lasko alas stāsta par to, kāda veida cilvēki dzīvoja augšējā paleolīta periodā. Gleznas un gravējumi uz sienām norāda, ka gudrs cilvēks kas apdzīvoja šo reģionu, bija prasmīgi amatnieki un arī garīgai dzīvei.

Briedis , detaļa Lascaux Alās, Francijā, c. 17 000-15 000 pirms mūsu ēras caur Lascaux Mediatheque

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tādējādi mākslinieki no Lasko alas paliek anonimitātes tīts. Mēs zinām tikai vispārīgus faktus par viņu dzīvi un neko par personām, kas uz alu iekšējām sienām uzzīmēja zirgus un buļļus. Tomēr šie slavenie alu zīmējumi tika izveidoti krietni pirms mākslinieka koncepcijas izstrādes.

Laikam ejot, vēsturnieki sāk mēģināt savienot slavenus mākslas darbus ar māksliniekiem. Tas ir īpaši redzams viduslaikos un Renesanse . Ja mākslinieks nav zināms, vēsturnieki viņiem izstrādās vārdu vai drīzāk Notname, lai radītājam piešķirtu anonīmu mākslu. No šī procesa mums ir vairāki anonīmie meistari: darbs ir zināms, bet mākslinieka identitāte nav.

Ziemeļu renesanses anonīmā māksla: izšūto lapotņu meistars

Jaunava un bērns ainavā Izšūtās ​​lapotnes meistars , c. 1500 caur Filadelfijas Mākslas muzeju

Lielākā daļa no Nezināmi meistari no šī laikmeta nāk no Ziemeļeiropas, jo parasti savus darbus neparakstīja. Turklāt, pateicoties Džordžo Vasari grāmata izdota 1550. gadā ar nosaukumu Mākslinieku dzīves , vēsturniekiem ir daudz vieglāk piedēvēt mākslu gleznotājiem un Itālijas renesanses tēlnieki .

Viens svarīgs šīs parādības piemērs ir gleznotājs vai gleznotāju grupa ar Notname Izšūtās ​​lapotnes meistars . Tiek uzskatīts, ka 15. gada beigās viņš bija Briselē dzīvojošs mākslinieksthgadsimtā.

Šim anonīmajam māksliniekam tiek piedēvēti vairāki darbi, kuru fonā ir sarežģīts krūmu izvietojums, un tādējādi tie ir pamats viņa Notname. Papildus gleznām ar izšūto lapotni vācu mākslas vēsturnieks Makss J. Frīdlenders šim nezināmajam meistaram 1926. gadā piedēvēja četras gleznas ar Madonu un bērnu identiskās pozās.

Jaunavas triptihs ar bērnu mūziķu eņģeļu ieskauts Izšūtās ​​lapotnes meistars , vs. 1490, caur Tēlotājmākslas pili, Lille

Bet atkal izšūtās ​​lapotnes meistara patiesā identitāte joprojām nav zināma. Tā vietā, lai saistītu šos darbus ar visu laika periodu, piemēram, ar Lasko alām, skatītāji var identificēt darbus no viena (vai vairākiem) Ziemeļu renesanses mākslinieki . Lai gan māksliniekam trūkst personiskās identitātes, vēsturnieki galu galā viņam tādu ir radījuši. Tas rada jautājumu; cik daudz mums patiešām ir jāzina par mākslinieku?

Dažās kultūrās atbilde nav nekāda. Tomēr tas ir saistīts ar faktu, ka mākslas definīcija mainās no kultūras uz kultūru. Slaveni mākslas darbi vienā kultūrā var būt praktiski nezināmi citā.

19 th Gadsimta opija kari: Juanmingas pils laupījums

Guanshuifa Zhengmian (Lielā kalna galvenās fasādes apskate) 16. plate no sērijas Divdesmit skatu uz Eiropas pilīm Juaņmingas juaņas pēc Yilantai , c. 1783-1786 caur Britu muzeju Londonā

Pastāv būtiska atšķirība starp to, kā dažādas sabiedrības uztver mākslu. Tā rezultātā slaveniem mākslas darbiem nav zināma autora, it īpaši, ja darbs sākotnēji netika uzskatīts par mākslu. Pateicoties spēkam un ietekmei Rietumu muzejs , daudzi kultūras objekti no Āfrikas, Āzijas un Tuvajiem Austrumiem tika rekontekstualizēti un pielāgoti Eiropas mākslas definīcijai. Tā rezultātā daudzi mākslinieki paliek nezināmi.

Koloniālā laikmeta laikāobjekti no Āzijas, Āfrikas un Amerikas tika iekāroti citādība un eksotika. Pētnieki nosūtīs atrastos kultūras priekšmetus atpakaļ uz Eiropu un elites privātkolekcijās. Ar laiku šīs privātās kolekcijas kļuva par pamatu pirmajiem publiskajiem muzejiem mūsdienu laikmetā.

Kvadrātveida nefrīta imperatora zīmogs, kas iegūts no Vasaras pils , 1764, caur Britu muzeju Londonā

Tas, kas tika uzskatīts par vērtīgu Eiropā, ne vienmēr tika uzskatīts par vērtīgu citur. Piemēram, daudzi objekti, kas mūsdienās tiek uzskatīti par tradicionālo ķīniešu mākslu, sākotnēji netika radīti kā mākslas darbs. Pateicoties Eiropas imperiālismam, Ķīniešu porcelāns , keramika un tekstilizstrādājumi nokļuva mākslas un antropoloģijas muzejos. Šajās telpās objekti tika rekontekstualizēti, lai pārstāvētu ķīniešu mākslu un kultūru no Rietumu perspektīvas.

Opija karu laikā 19. gada vidūthgadsimtā, franču un britu karaspēks izlaupīja un iznīcināja Juaņmingas pili (Veco vasaras pili) Pekinā . Viņi nosūtīja lielu daļu sava laupījuma atpakaļ uz Franciju un Angliju, ieskaitot imperatora troni. Anglijā tronis tiek uzskatīts par monarhijas varas un varenības simbolu. Tomēr tai nav tādas pašas nozīmes Ķīnā. Turklāt laupītāji deva priekšroku porcelānam, jo ​​Eiropā pēc tā bija liels pieprasījums un tas tika uzskatīts par ķīniešu eksotikas un kultūras iemiesojumu. Tas parāda, kā Eiropas karavīri paņēma to, kas tika uzskatīts par vērtīgu pēc Eiropas standartiem, nevis obligāti pēc Ķīnas.

Tas, kurš uzcēlis troni un kurš izgatavojis visu porcelānu, joprojām nav zināms līdz šai dienai. Bet šajā gadījumā vēsturnieki nemēģina ķīniešu artefaktus attiecināt uz indivīdu. Tā vietā šie objekti tiek atstāti kā anonīma māksla, kas pārstāv Ķīnas vēsturi un kultūru kopumā.

divdesmit th Gadsimts: sirreālisma gatavības un noslēpumu radītājs

Strūklaka autors Marsels Dišāns , 1917 (reprodukcija 1964), izmantojot Tate, Londona

Papildus šai kultūras sadursmei mēs mēdzam aizmirst arī par slepenajiem, slēptākiem mākslas darbu veicinātājiem: slavenu mākslas darbu oriģinālajiem veidotājiem un celtniekiem. Lai gan tajā nebija nezināmu meistaru Sirreālisma kustība , apropriācijas popularitāte nozīmēja, ka mākslinieki bija pārtraukuši faktiski radīt to, ko viņi izstādīja. Šī parādība sākās, izmantojot kolāžu un gatavus materiālus. Mākslinieki, piemēram, Marsels Dišāns piesavinātos iepriekš izgatavotus priekšmetus un apzīmētu tos kā mākslu. Tādējādi šie objekti uz visiem laikiem ir saistīti ar māksliniekiem, nevis tiem, kas tos faktiski darināja.

Ironiski, ka viens no slavenākajiem gatavās produkcijas izstrādājumiem tika izgatavots no porcelāna. Strūklaka autors Marsels Dišāns ir pisuārs, kas pagriezts uz muguras ar uzrakstu R. Mutt 1917. Viņš bija iegādājies pisuāru no sanitārtehnikas preču piegādātāja ar nolūku iesniegt to Neatkarīgo mākslinieku biedrībā Parīzē.

Readymades neatzīst sākotnējo objekta radītāju. Tātad, vai īsts mākslinieks ir objekta celtnieks vai tas, kurš to domāja nosaukt par mākslu? Ir Marsels Dišāns Strūklaka patiesi viņa, vai īsts mākslinieks ir anonīma persona, kas sākotnēji uzbūvēja pisuāru?

Šis jautājums var būt neticami sarežģīts, jo īpaši attiecībā uz masveidā ražotiem objektiem. Faktiskais celtnieks joprojām ir anonīms, un daudziem būtu smieklīgi atzīt rūpnīcu slavena mākslas darba radīšanā.

L.H.O.O.Q. autors Marsels Dišāns , 1930, caur Pompidū centru Parīzē

Vēl viens interesants piemērs tam ir Marsels Dišāns L.H.O.O.Q. , kas ir pastkarte no Mona Līza ka viņš uzzīmēja ūsas un pievienoja akronīmu: L.H.O.O.Q. (Šī ir dubultā vārdu spēle; viens izskatās angļu valodā, bet otrs, kad burti tiek izrunāti skaļi. Skaļi tas izklausās pēc elle a chaud au cul; franču valodā, jo viņai ir karsts dupsis.) Sakarā ar slavu Mona Līza , šo darbu nav iespējams attiecināt tikai uz Dišānu. Skatītājs nevar nedomāt da Vinči kā arī, pat ja darbs ir vienkārši viņa oriģinālās gleznas reprodukcija.

Tajā pašā laikā pastkartes printeris paliek anonīms. Kas bija tas, kurš radīja šīs masveidā ražotās pastkartes? Lai gan arī viņi piedalījušies radīšanā L.H.O.O.Q. , printeris nesaņem kredītu.

Šodien: slaveni mākslas darbi Benksija valdīšanas laikā

Grafiti noņemšana autors Banksy , 2008, izmantojot Banksy oficiālo vietni

Mūsdienās anonimitāte pati par sevi ir kļuvusi par identitāti. Ielu mākslas nelegālās izcelsmes dēļ tas bija nepieciešams, taču, kad grafiti mākslinieki kļūst slaveni, viņu anonimitāte var kļūt par sensāciju. Tā tas ir gadījumā ar Banksijs , kura mākslu atzīst praktiski visi, bet viņa personīgā dzīve paliek pilnīgi nezināma. Viņa galvenais trafaretu darbs, kā arī pērtiķu, žurku un citu ikonogrāfiju attēli ļauj Benksija ielu mākslu viegli attiecināt uz viņu.

Un daudziem ar to pietiek. Daudzi Benksija fani pat nevēlas zināt viņa patieso identitāti. Noslēpums vairo mākslinieka slavu un ironiskā kārtā padara viņa darbus atpazīstamus lielākam skaitam cilvēku.

Līdzīgi kā nezināmajiem Ziemeļu renesanses meistariem, Banksy ir tikai vārds, kas piedēvēts darbu kolekcijai. Taču šajā gadījumā mākslinieks pats izstrādāja savu pseidonīmu un tāpēc viņam ir pilnīga kontrole pār to, kā viņš tiek uztverts kā mākslinieks. Mēs zinām, ka viņš ir no Bristoles, Anglijā, un mēs zinām viņa raksturīgo trafaretu stilu, kas, pēc Benksija teiktā, ir izmantots, lai sāktu revolūcijas un apturētu karus . Izņemot to, par Benksija personīgo identitāti ir maz ko uzzināt.

Dusmas, ziedu metējs Drukājis Banksy , 2005, izmantojot Banksy oficiālo vietni

Rezumējot, standarta saikne starp mākslinieku un viņa mākslu pieņem oriģinalitāti un noliedz anonimitāti.Tas arī paredz, ka māksliniekam ir noteikta identitāte, kas iekļaujas robežās, ko mēs uzskatām par mākslinieku. Ja kāda slavena mākslas darba radītājs nav zināms, mēs paši mēdzam radīt mākslinieka identitāti. Dažās situācijās šī identitāte var būt pat atsauce uz visu kultūru vai laika periodu. Tā vietā, lai jautātu, vai mākslai jābūt saistītai ar mākslinieku, varbūt labāk padomāt, kādu identitāti es radu māksliniekam?