Lielā britu tēlniece Barbara Hepvorta (5 fakti)

Barbara Hepvorta ir pazīstama angļu tēlniece, kas savas dzīves laikā radījusi ievērojamu skaitu abstraktu darbu. Viņa bieži komentēja savu darbu, skulptūru veidošanas procesu un to, kas iedvesmoja viņas mākslu. Viņas teksti, citāti un izteikumi ir vērtīgs viņas darba paplašinājums un palīdz izprast viņas dzīvi, pieredzi un mākslu. Šeit ir 5 fakti par Barbaru Hepvortu, kā arī daži mākslinieces citāti, lai uzzinātu vairāk par viņas darbu un idejām.

1. Barbara Hepworth bija mākslinieku kolonijas daļa

Zvejas osta Sentīvsā , Kornvolā, izmantojot The Telegraph

Barbara Hepvorta ir pazīstama ar savu saikni ar Kornvolas piejūras pilsētu St Ives. Mākslinieks uz turieni pārcēlās kopā ar Benu Nikolsonu 1939. gadā, neilgi pirms Otrā pasaules kara uzliesmojuma. 1949. gadā Barbara Hepvorta nopirka Trewyn Studio Sentīvsā, kur viņa pārcēlās gadu vēlāk. Viņa strādāja un dzīvoja studijā līdz savai nāvei. Mūsdienās studija ir pazīstama kā Barbaras Hepvortas muzejs un skulptūru dārzs . Viņas skulptūras lielā mērā ietekmēja apkārtnes ainavas.

Barbara Hepvorta Ainavu skulptūra ir paraugs šīm attiecībām starp St Ives ainavu un viņas mākslu. Hepvorts rakstīja, ka skulptūras stīgas bija spriedze, ko es jutu starp sevi un jūru, vēju vai kalniem. Termiņš St Ives skola apraksta māksliniekus, kuri strādāja un dzīvoja Sentīvesas pilsētā vai tās tuvumā no 1940. līdz 1960. gadiem, lai gan mākslinieki neuzskatīja sevi par skolas daļu.

Barbaras Hepvortas ainavas skulptūra , 1944, cast 1961, via Tate, London

St Ives skolas dalībniekiem bija kopīgas noteiktas iezīmes, piemēram, viņu interese par radīšanu moderns un abstraktā māksla kā arī St Ives ainavas ietekme uz viņu darbu. Pēc Otrā pasaules kara beigām piejūras pilsēta kļuva par pilsētas centru moderns Britu mākslinieki, kas radīja abstraktus darbus. Šo avangarda kustību vadīja Barbara Hepvorta un Bens Nikolsons, un tajā bija tādi mākslinieki kā Braiens Vinters , Pols Feilers , un Bernards Līks .

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Viņi visi savos mākslas darbos iekļāva vietējo ainavu krāsas, formas un citus maņu iespaidus. Gleznotājs Braiens Vinters aprakstīts šo procesu, sakot: Ainava, kurā es dzīvoju, ir tukša ar mājām, kokiem, cilvēkiem; dominē vēji, straujas laika apstākļu izmaiņas, jūras noskaņas; dažreiz to izposta un nomelno uguns. Šie elementārie spēki iekļūst gleznās un piešķir savas īpašības, nekļūstot par motīviem.

2. Viņa deva priekšroku, lai viņas skulptūras tiktu rādītas ārpusē

Divas formas (sadalīts aplis), autors Barbara Hepworth , 1969, izmantojot Tate, Londona

Barbarai Hepvortai tā, kā viņa skulptūras bija ļoti svarīgs viņas mākslas aspekts. Tā kā viņas mākslu spēcīgi ietekmējusi daba, viņa vēlējās iekļaut ainavu un vidi savu mākslas darbu attēlojumā. Tādā veidā viņas skulptūras varētu pilnībā izmantot savu potenciālu. Barbara Hepvorta teica :

Tēlniecībai vienmēr iztēlojos “perfektus uzstādījumus”, un tie, protams, lielākoties ir paredzēti ārpusē un saistīti ar ainavu. Ikreiz, kad braucu pa laukiem un augšup pa kalniem, es iztēlojos formas, kas novietotas dabas skaistuma situācijās, un es vēlos, lai varētu darīt vairāk, lai skulptūras pastāvīgi novietotu dīvainās un vientuļās vietās. Man labāk patīk, ja mani darbi tiek rādīti ārpusē. Es domāju, ka skulptūra aug atklātā gaismā un līdz ar saules kustību tās aspekts vienmēr mainās; un ar telpu un debesīm augšā tas var paplašināties un elpot.

Kvadrāti ar diviem apļiem autors Barbara Hepworth , 1963, caur Tate, Londona

Otrā pasaules kara laikā Barbara Hepvorta dažkārt fotografēja savus mākslas darbus pie jūras Sentīvā. Angļu tēlniece devusi priekšroku savu darbu izstādei brīvā dabā, nevis skulptūrām, kas tiek demonstrētas galerijās. Objektu spilgtās mijiedarbības ar dabu dēļ Barbara Hepvorta uzskatīja, ka skulptūras ir jārāda mainīgajā kustīgajā āra vidē. Hepvorta aprakstīts šo izvēli, sakot:

Man ir apnicis skulptūras galerijās un fotogrāfijas ar plakaniem foniem. Es neatspēkoju nedz viena, nedz arī taustes un arhitektūras koncepcijas patiesumu un stiprumu, taču neviena skulptūra patiešām nedzīvo, līdz tā neatgriežas ainavā, kokos, gaisā un mākoņos… Es nevaru palīdzēt. Es nebūšu patiesi laimīgs, kamēr tas nav piepildījies – tā būs – pat ja tas ir tikai mans kapa piemineklis Zennorā!

3. Viņa izmantoja tiešās grebšanas tehniku

Caurdurta puslode II, autors Barbara Hepworth , 1937-8, caur Tate, Londona

Pretstatā metodei, ko tēlnieki izmantoja tradicionāli, Barbara Hepvorta izmantoja paņēmienu tiešā grebšana lai izveidotu viņas skulptūras. Pirms 20. gadsimta māksliniekiem bija ierasts gatavot maketu no māla vai vaska. Amatnieki vēlāk izgatavoja īsto skulptūru pēc mākslinieka modeļa.

20. gadsimta sākumā Konstantīns Brancusi sāka izmantot tiešās grebšanas metodi, un citi tēlnieki sekoja šai pieejai. Barbara Hepvorta ir viens no tēlniekiem, kurš kļuva plaši pazīstams ar šīs metodes izmantošanu. Termiņš tiešā grebšana apraksta procesu, kura laikā mākslinieks iegremdē tieši materiālā, iepriekš nesagatavojot modeli. Šo tehniku ​​bieži izmantoja, lai uzsvērtu materiālu un tā īpašības. Tēlnieki parasti izmantoja tādus materiālus kā koks, akmens vai marmors, un formas saglabāja vienkāršas un abstraktas. Lai vēl vairāk uzsvērtu formu un materiālu, mākslinieki bieži pulēja savu skulptūru virsmu.

Barbara Hepvorta ar vienu no savām skulptūrām Trewyn Studio , 1961, izmantojot The Hepworth Wakefield

Barbaras Hepvortas gludās un unikālās formas skulptūras ir šīs pieejas produkti, kas augstu vērtē materiālu un tā īpašības. Angļu tēlnieks aprakstīts viņas attiecības ar metodi, sakot:

Es vienmēr esmu devusi priekšroku tiešai grebšanai, nevis modelēšanai, jo man patīk cietā materiāla pretestība un jūtos laimīgāks, strādājot šādā veidā. Griešana vairāk pielāgota pieredzes akumulējošās idejas izpausmei un māls vizuālajai attieksmei. Pirms darba uzsākšanas skaidri jāveido ideja par grebšanu un jāuztur ilgā darba procesā; turklāt tur ir vairāki simti dažādu akmeņu un koku skaistumi, un idejai ir jāsaskan ar katra cirsts īpašībām; ka harmonija rodas, atklājot vistiešāko veidu, kā grebt katru materiālu atbilstoši tā būtībai.

4. Barbara Hepvorta radīja ķirurgu zīmējumus

Rekonstrukcija autors Barbara Hepworth , 1947, izmantojot The Hepworth Wakefield

Lai gan Barbara Hepvorta ir slavena ar savām skulptūrām, viņa veidoja arī dažādus zīmējumus un gleznas, kas ilustrē ķirurgu un slimnīcas personāla darbu . Kad mākslinieka meita Sāra 1944. gadā slimības dēļ tika hospitalizēta, Barbara Hepvorta satikās ar ķirurgu Normanu Kapeneru. Viņš nodrošināja viņai iespēju apskatīt slimnīcas darbiniekus, kas veic operācijas Ekseterā un Londonas klīnikā.

Hepvorta radīja vairāk nekā 80 mākslas darbus, kas attēlo to, ko viņa redzēja slimnīcā no 1947. līdz 1949. gadam. Viņa bija aizrāvusies ar ķirurga roku kustībām un juta, ka starp viņu darbu un mākslinieka darbu pastāv saikne.

Duo-ķirurgs un māsa autors Barbara Hepworth , 1948, izmantojot Christie’s

1950. gados Barbara Hepvorta lasīja lekciju ķirurgu auditorijas priekšā, skaidrojot savu pieredzi un apspriežot līdzības, ko viņa pieredzēja starp māksliniekiem un ķirurgiem. Angļu tēlnieks teica:

Man šķiet, ka starp ārstu un ķirurgu, gleznotāju un tēlnieku darbu un pieeju ir ļoti cieša radniecība. Abās profesijās mums ir aicinājums, un mēs nevaram izvairīties no tā sekām. Medicīnas profesija kopumā cenšas atjaunot un saglabāt cilvēka prāta un ķermeņa skaistumu un žēlastību; un, man šķiet, lai kādu slimību ārsts redzētu sev priekšā, viņš nekad neaizmirst par ideālu jeb pilnības stāvokli cilvēka prātam, ķermenim un garam, kura virzienā viņš strādā. […]

Abstraktais mākslinieks ir tas, kuru pārsvarā interesē lietu pamatprincipi un pamatā esošās struktūras, nevis konkrētā aina vai figūra viņa priekšā; un tieši no šī viedokļa mani tik dziļi iespaidoja tas, ko redzēju operāciju zālē.

5. ANO pilnvarotā Hepvorta

Barbara Hepvorta strādā pie Vienotā forma Palais de Danse Sentīvesā , 1961, izmantojot The Hepworth Wakefield

Barbara Hepvorta radīja vairākus pasūtījuma mākslas darbus. Viena no viņas nozīmīgākajām pasūtījuma skulptūrām ir gabals ar nosaukumu Vienotā forma un tika izgatavots Apvienoto Nāciju Organizācijas laukumam Ņujorkā. Vienotā forma ir ne tikai viens no viņas svarīgākajiem publiski pasūtījumus, bet tā ir arī viņas lielākā skulptūra.

Apvienoto Nāciju Organizācijas ģenerālsekretārs Dags Hammarskjölds bija Barbaras Hepvortas draugs, kā arī viņas darbu cienītājs un kolekcionārs. Viņi dalījās idejā, ka māksliniekiem sabiedrībā ir īpaša atbildība. Hammarskjöld iegādājās agrāku versiju Vienotā forma angļu tēlnieks, ko mākslinieks izgatavoja no sandalkoka. Kad Hammarskjöld gāja bojā lidmašīnas avārijā 1961. gadā, Jēkaba ​​un Hildas Blaušteinu fonds pasūtīja skaņdarbu Zviedrijas Apvienoto Nāciju Organizācijas ģenerālsekretāra piemiņai.

Vienotā forma Barbara Hepvorta ANO ēkas priekšā , Ņujorkā, izmantojot Apvienoto Nāciju Organizāciju

Vienotā forma pēta attiecības starp cilvēkiem un skulptūrām. Hepvorts vēlējās, lai skatītāji saistītu ar mākslas darbu, izmantojot tā izmēru. Angļu tēlnieks aprakstīts mākslas darbu, sakot:

Tas ir pareizais mērogs, ar kuru cilvēkiem sazināties. Viņi ir atstājuši milzīgas ēkas, un tagad šeit ir šī plašā stikla fasāde, taču skulptūra joprojām ir cilvēka mērogā. Cilvēks, kurš staigā apkārt, to var uzskatīt par daļu no savas dzīves. Un, ja paskatās uz to no 38. stāva, tas ir kā vecs draugs, kas stāv tur lejā. Es neticu varonīgajai skulptūrai - es vēlos sakārtot cilvēku attiecības. Kad es strādāju daudz, mani visvairāk satrauc perspektīva saistībā ar cilvēka augumu – jo mēs nemainām, lai arī kas cits mainītu – un pēc tam kustība, kurai ir jānotiek, ja gribi skatīties. pie tā, un visbeidzot man patīk mēģināt uzsvērt klusumu un izvilkt to, kas, es ceru, ir dzeja.