Kāda ir Edvarda Hopera Nighthawks nozīme?
Edvarda Hopera apcerīgā, mīklainā glezna ar nosaukumu Nighthawks uzņēma momentuzņēmumu divdesmit thgadsimta amerikāņu dzīvi kā nekad agrāk. Četri vēlu nakts pilsētnieki nelielās stundās pavada Ņujorkas ēdnīcā, kamēr ielas ap viņiem ir dīvaini klusas un tukšas. Luminiscences sloksnes apgaismojums met garas ēnas tumsā ap tiem, piešķirot ainai baismīgu melanholijas atmosfēru. Glezna ir ikoniska mūsdienu, urbanizētās dzīves emblēma kara laika Amerikā. Apskatīsim tuvāk galvenās idejas, kas sniedza informāciju Hopera 20. gadsimta šedevrs.
1. Vientulība
Edvards Hopers, Nighthawks, 1942, (detaļas), izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu
In Nighthawks, Hopers savā vēlu vakara ēdnīcā uzstāda četras ļoti dažādas figūras. Šķiet, ka katrs no viņiem nodarbojas ar savu vientulības un izolācijas sajūtu. Aiz bāra strādājošo vīrieti no klientiem fiziski atdala garais koka stienis, taču viņš acīmredzot ir arī vienīgais darbā. Tikmēr sarkanā tērptā sieviete ir vienīgā klātesošā sieviete, un viņas rokas veido fizisku barjeru ap viņu, savukārt vīrietis, iespējams, viņai nepazīstams, pieliecas, lai mēģinātu pievērst viņas uzmanību. Otrs vīrietis sēž viņiem pretī, ar muguru pret mums un pleciem aizsargājoties. Tādējādi katra figūra, kaut arī sagrupēta, saskaras ar savu iekšējo sfēru eksistenciāls satraukums . Pamestās, tukšās ielas ap tiem tikai pastiprina šo klusā nemiera īpašību.
2. Urbānisms
Absints (kafejnīcā), Edgars Degā, ka. 1875–1876 caur Orsē muzeju Parīzē
Līdzīgi kā Franču impresionisti veidoja gleznas ar figūrām kafejnīcās, bāros un restorānos, reaģējot uz Parīzes urbānisma pieaugumu, Hopper’s Nighthawks ir arī atbilde uz urbanizāciju un Ņujorkas attīstība . Visā 20. gada sākumāthgadsimta Ņujorka paplašinājās un kļuva par rosīgu pilsētas centru ar daudzām jaunām iespējām. Un, kā novēroja impresionisti, rūpnieciski attīstīta vide bija jaukta svētība. No vienas puses, mūsdienu pilsētas bija plaši rotaļu laukumi, kas piepildīti ar daudzām darba vietām un brīvā laika pavadīšanas iespējām. Tomēr tie bija arī nežēlīgi un bīstami ar nesaudzīgiem darba devējiem un saimniekiem, kuri bija gatavi ekspluatēt nabadzīgākos un vistrūcīgākos. Hopers norāda uz abām šīm pretrunīgajām īpašībām Nighthawks, kas iekrāso neparedzamas satraukuma atmosfēru ar pilnu nemieru.
3. Vujerisms
Alfrēds Hičkoks, Aizmugurējais logs, 1954, kas pētīja līdzīgas vujerisma tēmas kā Hopper’s Nighthawks
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!Hopers novieto visus savus Nighthawks figūras aiz gara, liela stikla loga, piemēram, preces, kas izstādītas veikala fasādē. Viņi turpina savu dzīvi tā, it kā pilnīgi neapzinātos, ka viņus vēro, un tas piešķir gleznai Hičkoka kvalitāti. vuaerisms . Izņemot to, ka mēs vērojam, kā vojeeris kādu izspiego, mēs kļūstam par vojeriem, skatoties, kā šie izolētie cilvēki klusē izmisumā klīst apkārt. Hopers nekrāso nevienu evakuācijas ceļu vai izeju uz ēdnīcu, tāpēc šie varoņi uz visiem laikiem ir iesprostoti aiz stikla sienas, lai uz tiem varētu skatīties un runāt.
4. Atsvešināšanās
Edvarda Hopera filma Nighthawks, 1942. caur Čikāgas Mākslas institūtu
Ir svarīgi atzīmēt, ka Hopper krāsoja Nighthawks divus gadus pēc uzliesmojuma otrais pasaules karš . Šis plašāks konteksts neapšaubāmi ietekmēja tās atmosfēru. Jo īpaši Hopers apzināti liek Nighthawks ar neomulīgajām dislokācijas sajūtām, kas pārņēma lielu daļu sabiedrības kara rezultātā. Hopers norāda uz kara sarūkošo ietekmi uz iedzīvotājiem, uzsverot tukšās ielas aiz ēdnīcas. Mazā cilvēku grupa ēdnīcā, kas sēdēja viens no otra, varētu būt arī metafora kara atsvešinātajai un izolējošajai ietekmei, kas likvidēja struktūras un uzskatus, kas kādreiz bija noturējuši sabiedrību.
5. Kontemplācija
Edvarda Hopera automāts, 1927. caur Des Moines mākslas centru
Tik daudz kā Nighthawks bija atbilde uz urbanizāciju un kara postījumiem, šo gleznu varam lasīt arī kā klusu iekšējās apceres ainu. Katra figūra skatās uz leju vai paskatās prom no mums, ņemot vērā savu individuālo vietu pasaulē. Tas atspoguļo pieaugošo tendenci Eksistenciālisma filozofija kas kļuva populārs visā Eiropā un ASV 20. gadu vidūthgadsimtā. Mēs redzam līdzīgas introspekcijas un pašrefleksijas īpašības daudzās Hopera gleznās, piemēram, automātiska, 1927 un Kustīga saule, 1952. gads.