Kāda ir atšķirība starp jūgendstilu un jūgendstilu?
Jūgendstils un Art Deco ir divas revolucionāras mākslas un dizaina kustības, kas nostiprinājās 19. gada beigāsthun sākumā 20thgadsimtā. Papildus līdzīgajam skanējumam viņiem ir daudz paralēlu; abas kustības nāca no Eiropas, un katra savā veidā reaģēja uz industriālo revolūciju. Viņi abi arī cēlušies no salīdzinoši pazemīgiem pirmsākumiem, galu galā izplatoties visā pasaulē un uz visiem laikiem mainot kultūras ainavu. Abas kustības arī uzskatīja, ka māksla ir nedalāma, un to stili izplatījās daudzās dažādās disciplīnās, sākot no grāmatu ilustrācijas un gleznošanas līdz arhitektūra, vitrāžas un juvelierizstrādājumi. Šo pārklāšanās dēļ abus stilus var viegli sajaukt. Tāpēc, paturot to prātā, apskatīsim galvenās atšķirības, kas palīdz mums skaidri atšķirt Jūgendstils un Dekoratīvā māksla.
Jūgendstils ir organisks
Jūgendstila emalja un sudraba cigarešu maciņš , pēc Alphonse Mucha, 1902, attēls ar Bonhamsa pieklājību
Mēs varam atpazīt Jūgendstils stils ar savām grezni organiskajām, plūstošajām formām un formām. Tie parasti ir iegareni un pārspīlēti, lai palielinātu to dramatisko ietekmi. Daba bija galīgs iedvesmas avots, un daudzi dizaineri atdarināja augu un ziedu formu līknes un līnijas. Vienmērīgums un nepārtrauktība bija svarīgi jūgendstila jēdzieni, kas iegūti no dabas, atspoguļojot jūgendstila plašāko vēlmi nemanāmi savienot visas vizuālās un lietišķās mākslas formas.
Whiplash Curl ir preču zīmes jūgendstila iezīme
Hektora Gimarda Parīzes metro ieejas dizains, 1900. gads, attēls ar Kultūras ceļojuma atbalstu
“Whiplash” čokurošanās ir jūgendstila galvenā iezīme, un mēs to atkal un atkal redzam kustības slavenākajos mākslas un dizaina darbos. Tā ir ornamentāla “S” forma, kas liecina par līkumainu dinamismu, un tās drosmīgā, pārliecinošā forma iezīmēja radikālu atkāpšanos no pagātnes konvencijām. Faktiski tas kļuva par mākslinieciskās brīvības simbolu, atbalsojot jūgendstila kustības atbrīvojošo garu. Skatieties, piemēram, vēlu 19thgadsimta angļu mākslinieks un ilustrators Obrijs Bārdlijs revolucionāras ilustrācijas ar virpuļojošām S formām vai franču arhitekts un dizainers Hektors Gimards slaveni vārti vārtiem, kas ved uz Parīzes metro, projektēts 1900. gadā.
Art Deco ir leņķisks un racionalizēts
Art Deco plakātu dizains no 20. gadsimta sākuma, attēlu sniedza Creative Review
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!Pretstatā jūgendstila dekadenti plūstošajām līnijām, Art Deco ir raksturīga pavisam cita estētika – viena no leņķiskām formām un īpaši noslīpētām virsmām. Tehnoloģiju iedvesmots, tas atkārtoja nozares valodu ar vertikālām līnijām, zig-zagiem un taisnām formām. Art Deco izmantoja arī jaunākos augsto tehnoloģiju materiālus, piemēram, nerūsējošo tēraudu, alumīniju un stiklu, kas bieži ir pulēti līdz izcilam spīdumam, lai uzsvērtu pilnīgi modernu izskatu. Interesanti, ka Art Deco aplūkoja arī daudz senākas atsauces, jo īpaši Babilonas, Asīrijas, slīpo arhitektūru, Senā Ēģipte, un Acteku Meksika.
Ņujorkā ir vairākas Art Deco ikonas
Ņujorkas slavenā Chrysler ēka, attēlu sniedza Digital Spy
Daži no izcilākajiem Art Deco dizaina piemēriem ir atrodami Ņujorkā. Tie ietver apdullināšanu Chrysler ēka, projektējis arhitekts Viljams VanAlens, ar pulētu nerūsējošā tērauda smaili, kas kļuva par modernitātes emblēmu. The Empire State Building, projektējis Šrīvs, Lamb & Harmon ir vēl viena Art Deco laikmeta emblēma, kas celta 1931. gadā, ar drosmīgām, leņķiskām formām un racionālu vienkāršību, kas piepildīja Ņujorkas pilsētu ar cerību un optimismu pēckara nākotnei.
Jūgendstils un jūgendstils parādījās dažādās vietās
Viljama Morisa grāmatu šķīvju dizains agrīnā jūgendstila stilā, 1892, attēls ar Christie’s pieklājību
Lai gan tagad abi ir atzīti par starptautiskām stila tendencēm, jūgendstila un jūgendstila saknes ir dažādās vietās. Jūgendstila sākums bieži tiek izsekots Anglijas lauku apvidos un Mākslas un amatniecības kustība, kurā uzsvars tika likts uz augu formām un tradicionālo amatniecību. Vēlāk tas izplatījās Austrijā, pirms izplatījās visā Eiropā un sasniedza ASV. Turpretim Art Deco grupu Parīzē nodibināja Hektors Gimarrs, un vēlāk tas izplatījās visā Eiropā un ASV, sasniedzot augstāko punktu Džeza laikmets un 30. gadu Ņujorkā.
Jūgendstils bija pirmajā vietā, bet Art Deco otrajā vietā
Tamāra De Lempicka, Jaunas meitenes, 1930. gads, attēlu sniedza Christie’s
Arī katras kustības laiks bija diezgan atšķirīgs. Vispirms bija jūgendstils, kas ilga aptuveni no 1880. līdz 1914. gadam. Art Deco parādījās vēlāk, pēc tam Pirmais pasaules karš. Šī atšķirība ir svarīga politiski, jo jūgendstils bija saistīts ar dīvainu romantiku un eskeipismu pirmskara sabiedrībā, un pēc kara tas vairs nešķita atbilstošs laika garam. Tā vietā Art Deco bija pēckara svētki konflikta beigās, stingrs modernisma stils jaunai ērai, kas bija piepildīta ar džeza mūziku, flapperiem un ballīšu drudzi, kā tas tika tverts Tamāras De Lempickas iecietīgas Art Deco gleznas.