Kā Džozefs Bojs kļuva par modernās mākslas šamani?
Vācu pēckara māksliniekam Džozefam Boijam ir sena reputācija saistībā ar viņa saistību ar seno šamanisma praksi. Savas karjeras laikā viņš izkopa publisku personību kā mīklainu šamaņu tēlu, kas ir cieši saistīts ar dabu, dzīvniekiem, cilvēka primitīvo pagātni un neredzamo garīgo pasauli. Viņš integrēja šīs tēmas savā mākslā, izmantojot dīvainas izrādes, rituālus un mācību praksi, izpelnoties nosaukumu 'modernās mākslas šamanis'. Mēs aplūkojam galvenās Šamanisma tēmas, ko Bojs pieņēma, kas mudināja vēstījumu dziedināšana, transformācija un reģenerācija caur mākslu pēc Otrā pasaules kara šausmām.
Džozefs Bojs izveidoja noslēpumainu personību
Džozefs Bojs uzauga uz kara fona, un viņš jau jaunībā bija pieredzējis kaujas un konflikta traumas. Viņš izgudroja tagad leģendāro stāstu, ka pēc notriekšanas Krimas kalnos viņu izglāba tatāru cilts pārstāvji. Pēc tam Beuys apgalvoja, ka viņi iesaiņojuši viņu filca un tauku kārtās, lai saglabātu siltumu. Lai gan stāsta glābšanas aspekts lielā mērā ir noraidīts, viņa radītais mīts iekļāva viņa aizraušanos ar vietējām kultūrām un dabisko materiālu dziedinošo spēku. Šis stāsts vispirms saistīja Beuys ar šamanisma jēdzienu, un tam bija būtiska loma Beuysa radīšanā. dīvaina un netverama personība .
Viņš gribēja dziedināt un pārveidot sabiedrību ar mākslas palīdzību
Beuys bija cieši saistīts ar to, kā šamaņu figūra var veicināt dziedināšanu, atjaunošanos un transformāciju. Šīs tēmas bija īpaši spēcīgas Beuys pēc otrais pasaules karš , kad dziļi ievainotajai sabiedrībai bija jādziedē un jālabojas. Viņš iekļāva šos šamanisma dziedinošos aspektus daudzos savos dziļākajos mākslas darbos, kas pavēra vietu garīgām pārdomām un sniedza cerības un optimisma vēstījumu jaunai pasaulei.
Viņa instalācija 20. gada beigas th gadsimts , 1983-5, ir viens no visskanīgākajiem piemēriem. Šajā mākslas darbā Beuys izurbis caurumus 31 bazalta klinšu gabalā, noņemot konusa formu. Pēc tam viņš caurumos ievietoja filcu un mālu, pirms ievietoja konusus atpakaļ vietā. Beuys ir apgalvojis, ka šis akmens noņemšanas un ievietošanas process jaunā veidā paver idejas par veco brūču dzīšanu un jauna dzīves cikla sākšanu.
Džozefs Bojs rūpējās par vidi
Vēl viens Šamanisma aspekts, ko Bojs savā mākslā pieņēma, bija saikne ar vidi . Viņš uzskatīja, ka, lai ieviestu jaunu pasaules kārtību, mums jāatskatās uz pirmskara kultūrām, kad cilvēki bija vairāk saskaņoti ar dabisko pasauli un tās daudzajām ārstnieciskajām īpašībām. Ar mākslu, iejaukšanos un sniegumu , Beuys vērsa mūsu uzmanību uz veidiem, kā mums vajadzētu mēģināt no jauna integrēt dabu pilsētas dzīvē, lai izmantotu visas tās sniegtās priekšrocības.
Beuys arī uzskatīja, ka darbs ar dabīgiem materiāliem un vides tēmām ir veids, kā atgriezties pie Vācijas pirmskara tradīcijām. Romantisms un a cildeni svētki dabu, izmantojot tādus māksliniekus kā Kaspars Deivids Frīdrihs un Alberts Bīrštats. Beuys projekts 7000 Oaks, pilsētas apmežošana pilsētas administrācijas vietā, 1982, ietvēra koku stādīšanu visā Vācijas pilsētā Kaselē, katru koku savienojot pārī ar bazalta akmens gabalu.
Viņš izveidoja garīgu saikni ar dzīvniekiem
Beuys aizrāva cilvēku un dzīvnieku saikne. Vienā no viņa ikoniskākajām izrādēm Kā izskaidrot attēlus mirušam zaķim, 1965. gads, Bojs šūpuļ beigtu zaķi, aprakstot dzīvniekam mākslas darbu sēriju dīvainā, gandrīz garīgā darbībā. Tikmēr Beuys leģendārajā izpildījumā Man patīk Amerika, un Amerikai patīk es , 1974, (dažreiz saukts arī par Koijotu), Beuys ieslēdzās istabā ar savvaļas koijotu, lai pierādītu, ka cilvēki var pastāvēt līdzās pat visnežēlīgākajiem savvaļas dzīvniekiem.
Bojs vēlējās gāzt varas sistēmas
Bojs kļuva par monumentālās tēlniecības profesoru Diseldorfas akadēmijā 1961. gadā. Pedagoga lomā viņš paplašināja savu konceptuālo šamanisma ietvaru, veidojot sevi kā sava veida tēlu. Fluxus skolotājs vai garīgais vadītājs, nevis formalizēts instruktors. Viņš atcēla iestāšanās prasības, uzstājot, ka ikviens students var pievienoties viņa eksperimentālajām nodarbībām. Viņš arī atteicās no pārbaudēm, tā vietā koncentrējoties uz individuālo izpausmi, mēģinot gāzt tradicionālās varas sistēmas. Tā bija radikāla pieeja mācīšanai, kas ilgstoši ietekmēja ne tikai mākslas izglītību, bet arī pašu mākslas būtību, apvienojot mācīšanu ar aktīvismu un performances māksla , pat ja tas viņam galu galā maksāja skolotāja darbu Diseldorfas akadēmijā.