J. M. W. Tērners, kas aprakstīts 12 dramatiskās gleznās

Džozefs Mallords Viljams Tērners (1775-1851) bija angļu gleznotājs, kurš tiek slavēts par britu ainavu glezniecības stingro tradīciju pārveidošanu. Šis slavenais mākslinieks atstāja ārkārtīgi lielu mākslas darbu kolekciju, kas ietver dramatiskas ainavu gleznas, akvareļus un skiču burtnīcas. Šajā rakstā mēs iepazīstināsim jūs ar izcilā J. M. W. Tērnera aizraujošo dzīvi un neparastajiem mākslas paņēmieniem.

J. M. W. Tērnera pirmsākumi

Zvejnieki jūrā Džozefs Mallords Viljams Tērners , 1796, caur Tate Britain, Londona

Džozefs Malords Viljams Tērners dzimis Londonā 1775. gadā, kur viņa tēvs vadīja frizētavu netālu no Koventgārdenas. Bērnībā viņa talants bija acīmredzams. Viņa pirmie zīmējumi piesaistīja viņa tēva frizētavas klientu uzmanību, no kuriem daudzi maksāja dažus šiliņus gabalā par vienu no jaunā mākslinieka mākslas darbiem. Līdz četrpadsmit gadu vecumam Tērners iestājās prestižajā Karaliskajā mākslas akadēmijā, lai studētu glezniecību.

Pašportrets Džozefs Mallords Viljams Tērners , c. 1799, caur Tate Britain, Londona

Apzinoties savu potenciālu, Tērnera tēvs aizgāja no friziera darba un atlikušo mūžu pavadīja, atbalstot sava dēla karjeras biznesa pusi. Zvejnieks jūrā bija pirmais eļļas gleznas virpotājs, kas tika izstādīts Karaliskajā akadēmijā — mēness apspīdēta jūras glezna, kurā attēlota neliela laiva, kas nozvejota tumšos, nemierīgos ūdeņos. Mūsdienu kritiķi bija pārsteigti par Tērnera darbu, nosakot kursu viņa kā savas paaudzes atzītākā angļu gleznotāja reputācijai.

Agrīnās inovācijas un iedvesmas

Kuģa vraks Džozefs Mallords Viljams Tērners , 1805, caur Tate Britain, Londona

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tērners pievilka ainavu glezniecība no sākuma. Viņu vienmēr interesēja dramatiskas ainas, taču viņa agrākie darbi parāda angļu ainavu glezniecības dominējošā stila ievērošanu. Šīs 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma gleznas ir klasiskākas un mierīgākas nekā viņa ikoniskākās kompozīcijas.

Angļu ainavu tradīciju raksturoja reālistisks, ilustratīvs ainavu, seno drupu un burvīgo pilsētiņu attēlojums. Ainavu gleznotāji bieži mēģināja atveidot ainu caur tūrista objektīvu. Drīz Tērners krasi novirzīsies no šī stila, izpētot dinamiskākus priekšmetus un izteiksmīgāku, emocionālāku glezniecības stilu.

Saule uzlec caur tvaiku Džozefs Mallords Viljams Tērners , c. 1807, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Pateicoties saviem agrīnajiem panākumiem un finansiālajai neatkarībai, Tērneram bija resursi un brīvība plaši ceļot pa Eiropu un brīvi eksperimentēt savā mākslinieciskajā praksē. Viņš atklāja dramatisku dažādību ainavas un sāka interesēties par spilgtām krāsām, plašiem atmosfēriskiem otas triepieniem un intensīvām tēmām, piemēram, vētrām, kuģu vrakiem un ugunsgrēkiem. Angļu gleznotājs arī kļuva vairāk ieinteresēts izpētīt gaismas un miglas estētisko potenciālu kā atsevišķus objektus.

Iznīcības cildenais skaistums

Lordu un apakšstāvu palātu degšana, 1834. gada 16. oktobris Džozefs Mallords Viljams Tērners, 1834–1835, caur Filadelfijas Mākslas muzeju

Dž. M. V. Tērnera darba vētraino drāmu iedvesmoja ne tikai viņa paša mežonīgā iztēle, bet arī daļēji reālās dabas katastrofas, kurām bija liecinieks angļu gleznotājs. 1816. gadā Tamboras kalna izvirdums Indonēzijā izraisīja bēdīgi slaveno gadu bez vasaras, jo atmosfērā ir ārkārtīgi augsts pelnu līmenis. Togad saulrieti bija neparasti tumši un krāsaini. Tas iedvesmoja Tērnera pastāvīgo interesi par saulrietu tēmu. Viņš izmantoja eļļas krāsu un akvareļus, lai dramatizētu un abstrahētu krāsas, formas un faktūras, ko viņš novēroja un iedomājās.

Vēlāk, 1834. gadā, mākslinieks bija aculiecinieks arī Vestminsteras pils nodedzināšanai, kurā Londonā atradās Lielbritānijas parlaments. Katastrofa ātri pārauga vienā no lielākajiem ugunsgrēkiem, kāds jebkad pieredzēts Londonā. Liesmas plosījās visu nakti, iznīcinot lielāko daļu viduslaiku arhitektūras. Tērners uzgleznoja šo notikumu, kā viņš to novēroja — ar oranžu uguni un tumšu dūmu slāņiem, kas naktī apgaismoja un aizēnoja Temzas upi. Šī pieredze un no tās izrietošā mākslas sērija, ko tā iedvesmoja, veidoja angļu gleznotāja pastāvīgo interesi par iznīcināšanas cildeno skaistumu.

J. M. W. Tērners: unikāli materiāli un paņēmieni

Sniega vētra: Hannibāls un viņa armija šķērso Alpus Džozefs Mallords Viljams Tērners , 1812, caur Tate Britain, Londona

Sarežģītās tehniskās prasmes, kas nepieciešamas izcilam akadēmiskajam māksliniekam, J. M. W. Tērneram bija pašsaprotami, kad viņš studēja Karaliskajā mākslas akadēmijā. Viņš apguva zīmēšanu un akvareļu glezniecību, no kurām pēdējā daudziem studentiem bija īpaši sarežģīta. Šīs prasmes liek Tērneram stabilu pamatu, lai viņa ilgās karjeras laikā attīstītu savu unikālo stilu un estētiskās pieejas mākslai.

Angļu gleznotājs plaši izmantoja skiču burtnīcas, no kurām desmitiem joprojām ir pieejamas vēsturnieku izpētei. Tērners tos izmantoja, lai fiksētu novērojumus un pirmos iespaidus, veiktu sagatavošanās pētījumus, praktizētu vecmeistaru darbu kopēšanu un eksperimentētu ar krāsām un materiāliem. Vēsturniekiem un muzeju apmeklētājiem tiek saglabātas tūkstošiem Tērnera skiču grāmatu lappušu, sniedzot aizraujošu ieskatu Dž. M. V. Tērnera mākslinieciskā prāta iekšējā darbībā, kad viņš attīstīja savu raksturīgo stilu.

Akvareļi un saglabāšanas izaicinājumi

Scarlet saulriets (akvarelis) Džozefs Mallords Viljams Tērners , c. 1830-40 caur Tate Britain, Londona

J. M. W. Tērners tika plaši uzskatīts par Anglijas izcilāko akvarelistu viņa dzīves laikā. Angļu gleznotājs uzskatīja, ka akvarelim, pat vairāk nekā eļļas krāsai, ir potenciāls precīzi nodot emocijas un noskaņojumu virs iluzionistiskām detaļām vai stāstījuma informācijas. Viņa akvareļa prasmes nodrošināja viņam finansiālo neatkarību jau no karjeras sākuma, jo arhitektu melnbalto zīmējumu izkrāsošana bija ienesīgs darbs.

The Fighting Temeraire, aizvilkta uz savu pēdējo piestātni, lai to sadalītu Džozefs Mallords Viljams Tērners , 1839, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Tērners nekad nebaidījās eksperimentēt ar pigmentiem un citiem materiāliem savā eļļas gleznā un akvareļglezniecībā. Angļu gleznotājs spītīgi palika vairāk ieinteresēts tādu krāsu formulēšanā, kas, kad viņš tās lietoja, izskatījās pēc noteikta veida, un viņš maz pievērsa uzmanību tam, kas notika tālāk. Diemžēl daudzi Tērnera eksperimentālie formulējumi neizturēja laika pārbaudi, izraisot viņa gleznu oriģinālo krāsu ātru izbalēšanu. Kopš tā laika tas ir radījis pastāvīgu izaicinājumu J. M. W. Tērnera darba dabas aizstāvjiem.

Romantisms un abstraktā glezniecība

Temza virs Vaterlo tilta Džozefs Mallords Viljams Tērners , c. 1830-35 caur Tate Britain, Londona

Pretstatā loģikai, saprātam un morālei apgaismības un neoklasicisma kustībās, Romantisms augstu vērtēja emociju spēku un dabas cildeno pārākumu pār cilvēci. Kustības radītāji un domātāji šīs vērtības interpretēja visdažādākajos veidos. Parasti tādi romantiski mākslinieki kā J. M. W. Tērners bija vairāk ieinteresēti eksperimentēt ar izteiksmīgām krāsām, nevis pilnveidot savas formas un idealizēt savus priekšmetus. Tērners arī aptvēra dabas cildenumu, izbaudot satriekšanas vai pat šausmu brīžus, ko daba rada. Tērners uzskatīja, ka šie mirkļi bija ļoti skaisti un tos ir vērts iemūžināt gleznās.

Sniega vētra — tvaika laiva pie ostas mutes Džozefs Mallords Viljams Tērners , 1842, caur Tate Britain, Londona

Tiek uzskatīts, ka Tērners ir arī ielicis lielu daļu pamatu abstraktā glezniecība , kas kļūs par galveno līdz nākamajam gadsimtam, dodot priekšroku formālām detaļām, nevis reprezentatīvajām sastāvdaļām. Viņa vēlākie darbi patiešām tuvojas pilnīgai abstrakcijai, atmosfēras krāsu mazgāšanai gandrīz pilnībā pārspējot faktisko attēloto ainu. Tērnera drosme apšaubīt un pārveidot tradīcijas ir svarīga viņa ilgstošā mantojuma sastāvdaļa.

Angļu gleznotāja vēlākā dzīve

S Lave Ship (Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying, Taifūns uznāk) Džozefs Mallords Viljams Tērners , 1840, izmantojot Bostonas Tēlotājmākslas muzeju

Kad Dž. M. V. Tērners kļuva vecāks, viņš kļuva arvien ekscentriskāks un noslēgtāks. Dzīves beigās viņa tēvs bija viens no viņa vienīgajiem tuvajiem draugiem, un abi nodzīvoja un strādāja kopā trīsdesmit gadus. Pēc tēva nāves angļu gleznotājs piedzīvoja depresijas epizodes, sliktu veselību un profesionālās neveiksmes līdz pat savai nāvei 1841. gadā.

J. M. W. Tērners visas savas gatavās gleznas novēlēja britu nācijai ar nolūku, lai Londonā tiktu uzcelta īpaša galerija, lai tās visas kopā pastāvīgi eksponētu. Vairāk nekā divdesmit gadus pēc Tērnera nāves netika panākta vienošanās par jaunas galerijas vietu. Pretēji Tērnera sākotnējam lūgumam Lielbritānijas parlaments beidzot atļāva gleznu izplatīšanu citām iestādēm ārpus Londonas. Lielākā Tērnera gleznu kolekcija, kā arī simtiem nepabeigtu angļu gleznotāja darbu un skiču pastāvīgi ir apskatāma īpašā Tate Britain galerijas spārnā Londonā.

J. M. W. Tērnera paliekošais mantojums ainavu glezniecībā

Saule riet virs ezera Džozefs Mallords Viljams Tērners , c. 1840, caur Tate Britain, Londona

Saskaņā ar tādām iestādēm kā Karaliskā akadēmija J. M. W. Tērnera dzīves laikā pastāvēja stingra mākslas hierarhija. Šī hierarhija ainavu glezniecību nevērtēja īpaši augstu salīdzinājumā ar vēstures glezniecību un portretu. Tomēr Tērnera izcilā karjera ainavu glezniecības tradīciju pacēla prestižākā statusā, iedvesmojot gan mākslinieku, gan kolekcionāru interesi par ainavu mākslu.

Norhamas pils, saullēkts Džozefs Mallords Viljams Tērners , c. 1845, caur Tate Britain, Londona

Tērnera vēlākie darbi, kur objekti ir tik tikko pamanāmi un gaisma un krāsas kļuva par de facto priekšmetiem, ietekmēja avangarda māksliniekus visā Lielbritānijā un ārpus tās. Francijā impresionistu mākslinieki, it īpaši Klods Monē , reliģiski pētīja Tērnera darbu un paņēmienus impresionisma stila attīstīšanā. Mūsdienās J. M. W. Tērnera darbs joprojām ir rezonē ar muzeju apmeklētājiem, jo ​​tā pieeja ainavai ir tikpat moderna un unikāli emocionāla kā pirms gandrīz diviem gadsimtiem.