Gleznu izstāde: Vincents van Gogs un ekspresionisms

01 no 18

Vincents van Gogs: pašportrets ar salmu cepuri un mākslinieka kreklu

Vincenta van Goga glezna, Pašportrets ar salmu cepuri un mākslinieks

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Vincents van Gogs (1853-90), Pašportrets ar salmu cepuri un mākslinieka apģērbu, 1887. Eļļa, kartons, 40,8 x 32,7 cm. Van Goga muzejs, Amsterdama (Vincent van Gogh Stichting).





Van Goga ietekme uz vācu un austriešu ekspresionisma gleznotājiem.

Van Goga ietekme ir acīmredzama daudzos Ekspresionists strādā kā gleznotāji, kas līdzinājās viņam tīrā, spilgtas krāsas , viņa akcentētais otu darbs un kontrastējošās krāsu kombinācijas viņu pašu gleznās. Muzeju direktori un privātie kolekcionāri gan Vācijā, gan Austrijā bija vieni no pirmajiem, kas sāka pirkt Van Goga gleznas, un līdz 1914. gadam Vācijas un Austrijas kolekcijās bija vairāk nekā 160 viņa darbu. Ceļojošās izstādes palīdzēja jauno mākslinieku paaudzei atklāt Van Goga izteiksmīgos darbus.

Iegūstiet izpratni par Vincenta van Goga ietekmi uz vācu un austriešu ekspresionisma gleznotājiem, izmantojot šo fotogaleriju ar gleznām no Van Goga un ekspresionisma izstādes, kas notika Van Goga muzejā Amsterdamā (2006. gada 24. novembris līdz 2007. gada 4. martam) un Jauna galerija Ņujorkā (2007. gada 23. marts līdz 2. jūlijs). Rādot Van Goga darbus līdzās jauno ekspresionisma gleznotāju darbiem, šī izstāde atklāj visu viņa ietekmes apjomu uz citiem gleznotājiem.



Vincents van Gogs gleznoja daudz pašportretu, eksperimentējot ar dažādām tehnikām un pieejām (un ietaupot naudu uz modeli!). Daudzi, ieskaitot šo, nav pabeigti līdz tādam pašam detalizācijas līmenim, taču ir psiholoģiski spēcīgi. Van Goga pašportretu stils (pozas, intensīva otu apstrāde, introspektīvā izteiksme) ietekmēja portretus, ko radījuši ekspresionisma gleznotāji, piemēram, Emīls Nolde, Ērihs Hekels un Loviss Korintis.

Vincents van Gogs tam ticēja “Gleznotiem portretiem ir sava dzīve, kas nāk no gleznotāja dvēseles saknēm, kurām mašīna nevar pieskarties. Man šķiet, jo biežāk cilvēki skatīsies fotogrāfijas, jo vairāk viņi to jutīs.
(Vinsenta van Goga vēstule savam brālim Teo van Gogam no Antverpenes, ap 1885. gada 15. decembri.)

Šis pašportrets atrodas Van Goga muzejā Amsterdamā, kas tika atvērts 1973. gadā. Muzejā glabājas aptuveni 200 Van Goga gleznas, 500 zīmējumi un 700 vēstules, kā arī viņa personīgā japāņu izdruku kolekcija. Darbi sākotnēji piederēja Vincenta brālim Teo (1857-1891), pēc tam tika nodoti viņa sievai un pēc tam viņas dēlam Vincentam Villem van Gogam (1890-1978). 1962. gadā viņš darbus nodeva Vincenta van Goga fondam, kur tie veido Van Goga muzeja kolekcijas kodolu.

Skatīt arī:
Detaļa no šīs gleznas

02 no 18

Detaļa no Vincenta van Goga pašportreta ar salmu cepuri un mākslinieka apģērbu

Van Goga pašportreta detaļa ar salmu cepuri

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Detaļa no Vincenta van Goga pašportreta ar salmu cepuri un mākslinieka apģērbu, 1887. Kartons, eļļa, 40,8 x 32,7 cm. Van Goga muzejs, Amsterdama (Vincent van Gogh Stichting).



Šī detaļa no Van Goga pašportreta ar salmu cepuri un mākslinieka smock skaidri parāda, kā viņš izmantoja tīras krāsas ar ļoti izteiktiem, virzieniem otas triepieniem. Padomājiet par to kā par mazāk ekstrēmu formu Puantilisms . Skatoties gleznu no tuvplāna, redzat atsevišķus otas triepienus un krāsas; atkāpjoties, tie vizuāli saplūst. Gleznotāja 'triks' ir pietiekami labi pārzināt savas krāsas un toņi lai tas būtu efektīvs.

03 no 18

Oskars Kokoška: Hiršs kā vecs vīrs

Oskars Kokoška, ​​Hiršs kā vecs vīrs, 1907. g.

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Oskars Kokoška (1886-1980), Hiršs kā vecs vīrs, 1907. Audekls, eļļa, 70 x 62,5 cm. Lentos Kunstmuseum Linz.

Oskara Kokoškas portreti “ir izcili ar to, ka tajos ir attēlota sēdētāja iekšējā jūtība vai, reālāk, paša Kokoschka”.

Kokoška 1912. gadā teica, ka, strādājot, 'tēlā ir jūtas, kas it kā kļūst par dvēseles plastisko iemiesojumu'.

(Citāts avots: Stili, skolas un kustības autors: Eimija Dempsija, Temza un Hadsone, 72. lpp.)

04 no 18

Kārlis Šmits-Rotluffs: Pašportrets

Kārlis Šmits-Rotluffs, pašportrets, 1906.

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Kārlis Šmits-Rotluffs (1884-1976), Pašportrets, 1906. Audekls, eļļa, 44 x 32 cm. Fonds Seebüll Ada un Emil Nolde, Seebüll.



Vācu ekspresionistu gleznotājs Karls Šmits-Rotluffs bija viens no deklarētajiem māksliniekiem deģenerēts nacisti, 1938. gadā konfiscējot simtiem viņa gleznu un 1941. gadā aizliedzot gleznot. Viņš dzimis Rotlufā netālu no Kemnicas (Saksijā) 1884. gada 1. decembrī un miris Berlīnē 1976. gada 10. augustā.

Šajā gleznā redzams, kā viņš izmanto spēcīgas krāsas un intensīvas otas, kas ir raksturīgi viņa agrīnajām gleznām. Ja jūs domājat, ka Van Gogs mīl mīklu , apskatiet šodetaļano Šmita-Rotlafa pašportreta!

05 no 18

Detaļa no Kārļa Šmita-Rotlafa pašportreta

Ekspresionisma gleznotājs Karls Šmits-Rotluffs

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Kārlis Šmits-Rotluffs (1884-1976), Pašportrets, 1906. Audekls, eļļa, 44 x 32 cm. Fonds Seebüll Ada un Emil Nolde, Seebüll. Fonds Seebüll Ada un Emil Nolde, Seebüll.



Šī detaļa no Kārļa Šmita-Rotlafa pašportreta parāda, cik biezi viņš izmantoja krāsu. Rūpīgi apskatiet arī viņa izmantoto krāsu klāstu, to, cik nereālas, bet efektīvas tās ir ādas toņiem un cik maz viņš ir sajaucis savas krāsas uz audekla.

06 no 18

Ērihs Hekels: Sēdošs cilvēks

Ērihs Hekels, Sēdošs cilvēks, 1909

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Ērihs Hekels (1883-1970), Sēdošs cilvēks, 1909. Audekls, eļļa, 70,5 x 60 cm. Privāta kolekcija, ar pieklājību Neue Galerie New York.



Ērihs Hekels un Kārlis Šmits-Rotluff kļuva par draugiem, vēl mācoties skolā. Pēc skolas Hekels studēja arhitektūru, bet nepabeidza studijas. Hekels un Kārlis Šmits-Rotluff bija divi no Brucke (Bridge) mākslinieku grupas dibinātājiem Drēzdenē 1905. gadā. (Pārējie bija Frics Bleils un Ernsts Ludvigs Kirhners.)

Hekels bija starp tiem Ekspresionisti kurš tika deklarēts deģenerēts nacisti, un viņa gleznas tika konfiscētas.

07 no 18

Egons Šīle: pašportrets ar roku, kas pagriežas virs galvas

Egons Šīle, Pašportrets, 1910.

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Egons Šīle (1890-1918), pašportrets ar roku griežot virs galvas, 1910. Guaša, akvarelis, ogle un zīmulis uz papīra, 42,5 x 29,5 cm. Privāta kolekcija, ar pieklājību Neue Galerie New York.



Patīk Fovisms , Ekspresionisms bija 'raksturoja simbolisku krāsu un pārspīlētu attēlu izmantošana, lai gan vācu izpausmes parasti sniedz tumšāku cilvēces redzējumu nekā franču'. (Citāts avots: Stili, skolas un kustības autors: Eimija Dempsija, Temza un Hadsone, 70. lpp.)

Gleznas un pašportreti Egons Šīle noteikti parādīt tumšu skatījumu uz dzīvi; savas īsās karjeras laikā viņš bija 'ekspresionistu psiholoģiskās izpētes avangardā'. (Citāts: The Oxford Companion to Western Art, rediģējis Hjū Brigstoks, Oxford University Press, 681. lpp.)

08 no 18

Emīls Nolde: Baltie koku stumbri

Emīls Nolde, Balto koku stumbri, 1908. g.

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Emīls Nolde (1867-1956), White Tree Trunks, 1908. Audekls, eļļa, 67,5 x 77,5 cm. Brücke muzejs, Berlīne.

Attīstoties kā gleznotājs, Emīla Noldes 'rīkošanās kļuva brīvāka un brīvāka, lai, kā viņš pats izteicās, 'no visas šīs sarežģītības radītu kaut ko koncentrētu un vienkāršu'. (Citāts avots: Stili, skolas un kustības Eimija Dempsija, Temza un Hadsone, 71. lpp.)

Skatīt arī:
Balto koku stumbru detaļa

09 no 18

Detaļa no Emīla Noldes Balto koku stumbriem

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Emīls Nolde (1867-1956), White Tree Trunks, 1908. Audekls, eļļa, 67,5 x 77,5 cm. Brücke muzejs, Berlīne.

Nevar nedomāt, ko Vincents van Gogs būtu padarījis no Emīla Noldes gleznām. 1888. gadā van Gogs rakstīja savam brālim Teo:

'Kurš būs ko sasniegt figūru gleznošanā Klods Monē ir sasniegusi ainavu jomā? Tomēr jums, tāpat kā man, jājūt, ka kāds tāds ir ceļā ... nākotnes gleznotājs būs kolorists, kāds vēl nav redzēts. Manets gatavojās tur nokļūt, bet, kā jūs zināt, Impresionisti jau izmantojuši spēcīgāku krāsu nekā Manē.
Skatīt arī: Meistaru paletes: Monē Impresionistu paņēmieni: kādas krāsas ir ēnas?

Parīzes spriedums: Manē, Meisonjē un mākslas revolūcija

10 no 18

Vincents van Gogs: Ceļa labotāji

Vincents van Gogs, Ceļu labojumi, 1889.

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Vincents van Gogs (1853-90), Ceļu labotāji, 1889. Audekls, eļļa, 73,5 x 92,5 cm. Phillips kolekcija, Vašingtona, DC

'Absolūts melns patiesībā neeksistē. Bet, tāpat kā baltā, tā ir gandrīz visās krāsās un veido bezgalīgu pelēko toņu daudzveidību, kas atšķiras pēc toņa un stipruma. Lai dabā tiešām neredzētu neko citu kā tikai tos toņus vai toņus.

“Ir tikai trīs pamatkrāsas — sarkana, dzeltena un zila; “kompozīti” ir oranži, zaļi un violeti. Pievienojot melnu un nedaudz baltu, iegūst neskaitāmas pelēko krāsu šķirnes sarkans pelēks, dzeltenpelēks, zili pelēks, zaļi pelēks, oranži pelēks, violeti pelēks.

“Nevar pateikt, piemēram, cik zaļpelēko ir; ir bezgalīga dažādība. Bet visa krāsu ķīmija nav sarežģītāka par šiem dažiem vienkāršiem noteikumiem. Skaidrs priekšstats par to ir vairāk nekā 70 dažādu krāsu krāsu vērts — jo ar šīm trim galvenajām krāsām un melno un balto var izveidot vairāk nekā 70 toņus un šķirnes. Krāsotājs ir cilvēks, kurš uzreiz zina, kā analizēt krāsu, kad tā to redz dabā, un var teikt, piemēram: ka zaļpelēks ir dzeltens ar melnu un zilu utt. Citiem vārdiem sakot, kāds, kurš zina, kā atrast savā paletē dabas pelēcības.'

(Avots citāts: Vincenta van Goga vēstule viņa brālim Teo van Gogam, 1882. gada 31. jūlijs.)

11 no 18

Gustavs Klimts: Augļu dārzs

Gustava Klimta augļu dārza glezna

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Gustavs Klimts (1862-1918), Orchard, c.1905. Audekls, eļļa, 98,7 x 99,4 cm. Kārnegi mākslas muzejs, Pitsburga; Mecenātu mākslas fonds.

Zināms, ka Gustavs Klimts ir uzgleznojis ap 230 gleznām, no kurām vairāk nekā 50 ir ainavas. Atšķirībā no daudzām ekspresionisma gleznām, Klimta ainavām piemīt mierīgums, un tām nav spilgto krāsu (ne arī zelta lapa ) no viņa vēlākajām figūru gleznām, piemēram, Fināls II .

'Klimta iekšējā aizraušanās bija radīt savējo saprašana reālāks — koncentrējoties uz to, kas veidoja lietu būtību aiz to fiziskā izskata. (Citāts avots: Gustavs Klimts Ainavas , Tulkojis Evalds Osers, Veidenfelds un Nikolsons, 12. lpp.)

Klimts teica: 'Ikvienam, kurš vēlas kaut ko uzzināt par mani - kā mākslinieku, vienīgo ievērojamo lietu -, vajadzētu rūpīgi aplūkot manas bildes un mēģināt tajās saskatīt, kas es esmu un ko es gribu darīt.' (Citāts avots: Gustavs Klimts autors Frenks Vitfords, Kolinss un Brauns, 7. lpp.)

Skatīt arī
? Bloha-Bauera Klimta gleznas (Mākslas vēsture)

12 no 18

Ernsts Ludvigs Kirhners: Nollendorfa laukums

Ernsts Ludvigs Kirhners, Nollendorfas laukums, 1912. gads

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Ernsts Ludvigs Kirhners ((1880-1938), Nollendorfas laukums, 1912. Audekls, eļļa, 69 x 60 cm. Dr. Otto un Ilse Augustin fonds, Berlin Stadtmuseum Foundation.

“Glezniecība ir māksla, kas attēlo sajūtu fenomenu uz plakanas virsmas. Glezniecībā izmantotais līdzeklis gan fonam, gan līnijām ir krāsa Mūsdienās fotogrāfija precīzi atveido objektu. Glezniecība, atbrīvota no nepieciešamības to darīt, atgūst rīcības brīvību Mākslas darbs rodas no personīgo ideju pilnīgas tulkošanas izpildē.
-- Ernsts Kirhners

(Citāts avots: Stili, skolas un kustības Eimija Dempsija, Temza un Hadsone, 77. lpp.)

13 no 18

Vasilijs Kandinskis: Murnau iela ar sievietēm

Vasilijs Kandinskis, Murnau iela ar sievietēm, 1908. gads

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Vasilijs Kandinskis (1866-1944), Murnau iela ar sievietēm, 1908. Eļļa, kartons, 71 x 97 cm. Privāta kolekcija, ar pieklājību Neue Galerie New York.

Šī glezna ir lielisks piemērs Van Goga ietekmei uz Ekspresionisti , jo īpaši attiecībā uz emocionālu pieeju ainavu glezniecībā.

“1. Katram māksliniekam kā radītājam ir jāiemācās izteikt sev raksturīgo. (Personības elements.)

“2. Katram māksliniekam kā sava laikmeta bērnam ir jāizsaka šim laikmetam raksturīgais. (Stila elements savā iekšējā vērtībā, kas sastāv no laika valodas un tautas valodas.)

“3. Katram māksliniekam kā mākslas kalpam ir jāpauž tas, kas mākslai vispār raksturīgs. (Tīras un mūžīgas mākslas elements, kas sastopams starp visiem cilvēkiem, starp visām tautām un visos laikos un kas parādās visu tautu un visu laikmetu visu mākslinieku darbos un kas nepakļaujas, kā būtisks mākslas elements , jebkurš telpas vai laika likums.)

-- Vasilijs Kandinskis savējā Par garīgo mākslā un īpaši glezniecībā .

Skatīt arī:
Mākslinieka citāti: Kandinskis
Kandinska profils (mākslas vēsture)

14 no 18

Augusts Macke: dārzeņu lauki

Augusts Macke, Dārzeņu lauki, 1911. gads.

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Augusts Macke (1887-1914), Vegetable Fields, 1911. Audekls, eļļa, 47,5 x 64 cm. Bonnas Mākslas muzejs.

Augusts Makeks bija ekspresionistu grupas Der Blaue Reiter (Zilais braucējs) dalībnieks. Viņš tika nogalināts Pirmajā pasaules karā, 1914. gada septembrī.

15 no 18

Otto Dix: Saullēkts

Otto Diks, Saullēkts, 1913. gads

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Otto Dix (1891-1969), Saullēkts, 1913. Audekls, eļļa, 51 x 66 cm. Privātā kolekcija.

Otto Dikss no 1905. līdz 1909. gadam strādāja pie interjera dekoratora, pēc tam mācījās Drēzdenes Mākslas un amatniecības skolā līdz 1914. gadam, kad sākās Pirmais pasaules karš un tika iesaukts.

16 no 18

Egons Šīle: Rudens saule

Egons Šīle, Rudens saule, 1914. gads.

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Egons Šīle (1890-1918), Rudens saule, 1914. Audekls, eļļa, 100 x 120,5 cm. Privātā kolekcija, ar atļauju Eykyn Maclean, LLC.

Van Goga darbi tika izrādīti Vīnē 1903. un 1906. gadā, iedvesmojot vietējos māksliniekus ar savu novatorisko tehniku. Egons Šīle identificēts ar Van Goga traģisko personību, un viņa novītušās saulespuķes ir nokrāsotas kā melanholiskas Van Goga saulespuķu versijas.

17 no 18

Vincents van Gogs: Saulespuķes

Vincents van Gogs, Saulespuķes

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Vincents van Gogs (1853-90), Saulespuķes, 1889. Audekls, eļļa, 95 x 73 cm. Van Goga muzejs, Amsterdama (Vinsenta van Goga fonds).

'Es tagad esmu ceturtajā saulespuķu bildē. Šis ceturtais ir 14 ziedu pušķis, uz dzeltena fona kā cidoniju un citronu klusā daba, ko es darīju pirms kāda laika. Tikai tā kā tas ir daudz lielāks, tas dod diezgan savdabīgu efektu, un, manuprāt, šis ir krāsots daudz vienkāršāk nekā cidonijas un citroni ... mūsdienās mēģinu atrast īpašu otu darbu bez plankumiem vai kaut kā cita, nekas cits kā daudzveidīgais triepiens. (Citāts: Vincenta van Goga vēstule viņa brālim Teo van Gogam no Arlas, ap 1888. gada 27. augustu.)

Gogēns citā dienā man stāstīja, ka ir redzējis kādu attēlu Klods Monē no saulespuķēm lielā japāņu vāzē, ļoti smalks, bet - viņam man labāk patīk. Es nepiekrītu - tikai nedomājiet, ka es vājojos. ... Ja līdz četrdesmit gadu vecumam esmu izveidojis tādu figūru attēlu kā Gogēns runājamiem ziediem, man būs tāda pati pozīcija mākslā kā jebkuram neatkarīgi no tā. Tātad, neatlaidība. (Avots citāts: Vincenta van Goga vēstule viņa brālim Teo van Gogam no Arlas, ap 1888. gada 23. novembri.)

18 no 18

Detaļa no Vincenta van Goga filmas Saulespuķes

Detaļa no Van Goga saulespuķu gleznas

No Vincenta van Goga un ekspresionisma izstādes Vincenta van Goga (1853-90) detaļa, Saulespuķes, 1889. Audekls, eļļa, 95 x 73 cm. Van Goga muzejs, Amsterdama (Vincent van Gogh Stichting).

Vienai no saulespuķu dekorācijām uz karaliski zilas zemes ir 'oreols', tas ir, katru priekšmetu ieskauj papildinoša krāsa fona, uz kura tas izceļas”. (Citāts: Vincenta van Goga vēstule viņa brālim Teo van Gogam no Arlas, ap 1888. gada 27. augustu)