Portretu un portreta definīcija mākslā

Portreti ir spēcīga mākslas kategorija

Jaunā galerija Ņujorkā /Wikimedia Commons/CC ar 1.0

Portreti ir mākslas darbi, kas fiksē cilvēku vai dzīvnieku līdzības, kas ir dzīvi vai ir bijuši dzīvi. Vārds portrets tiek izmantots, lai aprakstītu šo mākslas kategoriju.

Portreta mērķis irpieminētkāda tēls nākotnei. To var izdarīt ar gleznošanu, fotografēšanu, skulptūra vai gandrīz jebkurā citā datu nesējā.

Dažus portretus mākslinieki veido arī tikai mākslas radīšanas nolūkos, nevis pēc pasūtījuma. Cilvēka ķermenis un seja ir aizraujoši priekšmeti, kurus daudzi mākslinieki labprāt studē savā personīgajā darbā.

Portretu veidi mākslā

Varētu domāt, ka lielākā daļa portretu tiek veidoti, kamēr objekts vēl ir dzīvs. Tā var būt viena persona vai grupa, piemēram, ģimene.

Portretu gleznas pārsniedz vienkāršu dokumentāciju, tā ir mākslinieka interpretācija par tēmu. Portreti var būt reālistiski, abstrakti vai reprezentatīvi.

Pateicoties fotografēšana , mēs varam viegli tvert ierakstus par to, kā cilvēki izskatās visu mūžu. Tas nebija iespējams pirms medija izgudrošanas 1800. gadu vidū, tāpēc cilvēki paļāvās uz gleznotājiem, veidojot savu portretu.

Uzgleznots portrets mūsdienās bieži tiek uzskatīts par greznību, pat vairāk nekā tas bija iepriekšējos gadsimtos. Tos mēdz krāsot īpašiem gadījumiem, svarīgiem cilvēkiem vai vienkārši kā mākslas darbu. Saistīto izmaksu dēļ daudzi cilvēki izvēlas fotografēt, nevis nolīgt gleznotāju.

“Pēcnāves portrets” ir portrets, kas tiek atveidots pēc subjekta nāves. To var panākt, kopējot citu portretu vai izpildot darba pasūtītāja norādījumus.

Atsevišķi Jaunavas Marijas, Jēzus Kristus vai kādu svēto attēli netiek uzskatīti par portretiem. Tos sauc par 'bhakti attēliem'.

Daudzi mākslinieki izvēlas arī uzņemt 'pašportretu'. Tas ir mākslas darbs, kurā attēlots mākslinieks, kas radīts pašu rokām. Tie parasti ir izgatavoti no atsauces fotoattēla vai skatoties spogulī. Pašportreti var dot jums labu priekšstatu par to, kā mākslinieks uzskata sevi, un bieži vien tas ir diezgan introspektīvs. Daži mākslinieki regulāri veidos pašportretus, daži tikai vienu savas dzīves laikā, bet citi neveidos nevienu.

Portrets kā skulptūra

Lai gan mums ir tendence domāt par portretu kā a divdimensiju mākslas darbs , termins var attiekties arī uz tēlniecību. Kad tēlnieks koncentrējas tikai uz galvu vai galvu un kaklu, to sauc par a portrets . Vārds krūtis tiek izmantots, ja skulptūra ietver daļu no pleca un krūtīm.

Portrets un piesavināšanās

Parasti portrets fiksē objekta iezīmes, lai gan bieži vien arī kaut ko par tiem stāsta. Mākslas vēsturnieka Roberta Rozenbluma (1927–2006) portrets, ko veidojusi Ketlīna Gilje, iemūžina aukles seju. Tā arī atzīmē viņa izcilo Ingresa stipendiju, izmantojot apropriāciju Žana Augusta-Domonika Ingresa Pastorē grāfa (1791-1857) portrets.

Ingresa portrets tika pabeigts 1826. gadā, bet Giljē portrets tika pabeigts 2006. gadā, vairākus mēnešus pirms Rozenbluma nāves decembrī. Roberts Rozenblūms sadarbojās, izvēloties apropriāciju.

Reprezentatīvs portrets

Dažreiz portrets ietver nedzīvus objektus, kas atspoguļo subjekta identitāti. Tajā nav obligāti jāiekļauj pats priekšmets.

Francis Pikabija s portrets Alfrēds Štiglics 'Ici, C'est Ici Stieglitz' ('Šeit ir Štiglica', 1915, Stieglitz kolekcija, Metropolitēna mākslas muzejs) attēlo tikai saplīsušu kameru. Stiglics bija slavens fotogrāfs, tirgotājs un Džordžijas O'Kīfas vīrs. Divdesmitā gadsimta sākuma modernisti mīlēja mašīnas, un Picabia pieķeršanās gan pret mašīnu, gan Stiglicu ir pausta šajā darbā.

Portretu izmērs

Portrets var būt jebkurā izmērā. Kad glezna bija vienīgais veids, kā iemūžināt cilvēka līdzību, daudzas pārtikušas ģimenes izvēlējās pieminēt cilvēkus 'miniatūrās portretos'. Šīs gleznas bieži tika izgatavotas ar emalju, guašu vai akvareli uz dzīvnieku ādas, ziloņkaula, veluma vai līdzīga pamata. Šo mazo portretu detaļas — bieži vien tikai pāris collas — ir pārsteidzošas, un tos ir radījuši ārkārtīgi talantīgi mākslinieki.

Portreti var būt arī ļoti lieli. Mēs bieži domājam par gleznām honorārs un pasaules līderi, kas karājās milzīgās zālēs. Pats audekls dažkārt var būt lielāks nekā cilvēks bija reālajā dzīvē.

Tomēr lielākā daļa gleznoto portretu atrodas starp šīm divām galējībām. Leonardo da Vinči Mona Līza ' (apmēram 1503. gads), iespējams, ir slavenākais portrets pasaulē, un tas tika uzgleznots uz 2 pēdu, 6 collu x 1 pēdu, 9 collu papeles paneļa. Daudzi cilvēki neapzinās, cik tas ir mazs, kamēr viņi to neredz klātienē.