Džeimss Abots Maknīls Vistlers: Estētiskās kustības vadītājs (12 fakti)

Noktirne (no Venēcija: Divpadsmit oforti sērija) autors Džeimss Ebots Maknīls Vistlers , 1879-80, caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā (pa kreisi); Aranžējums pelēkā krāsā: gleznotāja portrets autors Džeimss Ebots Maknīls Vistlers , c. 1872, Detroitas Mākslas institūts, MI (centrā); Nocturne: zila un sudraba - Chelsea autors Džeimss Ebots Maknīls Vistlers , 1871, caur Tate Britain, Londona, Lielbritānija (pa labi)

Džeimss Ebots Maknīls Vistlers deviņpadsmitā gadsimta Eiropā izcēlās ar savu pārdrošo pieeju mākslai, kas bija tikpat pārliecinoša un pretrunīga kā viņa publiskā personība. No netradicionāliem glezniecības nosaukumiem līdz pat nelūgtiem mājas remontdarbiem, šeit ir divpadsmit aizraujoši fakti par amerikāņu mākslinieku, kurš satricināja Londonas mākslas pasauli un bija estētiskās kustības aizsācējs.

1. Džeimss Abots Maknīls Vistlers nekad neatgriezās štatos

Vistlera portrets ar cepuri autors Džeimss Ebots Maknīls Vistlers, 1858, izmantojot Frīras mākslas galeriju Vašingtonā, DC

Džeimss Ebots Maknīls Vistlers, dzimis 1834. gadā Masačūsetsā amerikāņu vecākiem, savu agro bērnību pavadīja Jaunanglijā. Taču līdz vienpadsmit gadu vecumam Vistlera ģimene bija pārcēlusies uz Sanktpēterburgu, Krievijā, kur jaunais mākslinieks iestājās Imperiālajā Mākslas akadēmijā, kamēr viņa tēvs strādāja par inženieri.

Pēc mātes mudinājuma viņš vēlāk atgriezās Amerikā, lai apmeklētu kalpošanas skolu, taču tas bija īslaicīgs, jo viņu vairāk interesēja skicēšana piezīmju grāmatiņās, nevis mācīšanās par baznīcu. Pēc tam, pēc neilga darba ASV Militārajā akadēmijā, Vistlers strādāja par kartogrāfu, līdz nolēma turpināt mākslinieka karjeru. Viņš turpināja pavadīt laiku Parīzē un iekārtoties mājās Londonā.

Neskatoties uz to, ka Džeimss Abots Maknīls Vistlers pēc jaunības nekad neatgriezās štatos, Amerikas mākslas vēstures kanonā viņš tiek cienīts. Patiesībā liela daļa viņa darbu pašlaik tiek glabāta Amerikas kolekcijās, tostarp Detroitas Mākslas institūts un Smitsona institūts , un viņa gleznas ir parādījušās ASV pasta markas .

2. Vistlers studēja un mācīja Parīzē

Kaprīzs purpursarkanā un zelta krāsā: zelta ekrāns autors Džeimss Ebots Maknīls Svils r, 1864, izmantojot Freer Gallery of Art, Vašingtonā, DC

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tāpat kā daudzi sava laika jaunie mākslinieki, Vistlers īrēja studiju Parīzes Latīņu kvartālā un sadraudzējās ar tādiem bohēmas gleznotājiem kā Gustavs Kurbē , Éduoards Manē , un Kamila Pisarro . Viņš piedalījās arī 1863. g Salon des Refusés , izstāde avangarda māksliniekiem, kuru darbus oficiālais Salons noraidīja.

Lai gan Džeimss Ebots Maknīls Vistlers sākotnēji plānoja iegūt nopietnu mākslas izglītību Parīzē, viņš tradicionālajā akadēmiskajā vidē neizturēja ilgi. Tā vietā, kad viņš atgriezās Londonā, Vistlers atnesa radikālas idejas par mūsdienu glezniecību, kas skandālizēja akadēmiķus. Viņš palīdzēja izplatīt tādas kustības kā Impresionisms , kas eksperimentēja ar gaismas un krāsu iespaidiem, un Japonisms , kas popularizēja japāņu mākslas un kultūras estētiskos elementus.

Tuvojoties savas karjeras beigām, Vistlers Parīzē nodibināja savu mākslas skolu. Akadēmija Karmena tika slēgts tikai divus gadus pēc tā atvēršanas, bet daudzi jauni mākslinieki, no kuriem lielākā daļa bija amerikāņu emigranti, izmantoja Vistlera ekscentrisko mentoringu.

3. Estētiskā kustība radās, pateicoties Vistlera ietekmei

Simfonija baltā, Nr.1: Baltā meitene autors Džeimss Ebots Maknīls Vistlers , 1861-62, izmantojot Nacionālo mākslas galeriju Vašingtonā, DC

Atšķirībā no Eiropas prestižo akadēmisko institūciju ilggadējām tradīcijām, Estētiskās kustības mērķis bija izjaukt ideju, ka mākslai ir jābūt moralizējošai vai pat stāstam. Vistlers bija viens no vadošajiem šīs jaunās kustības māksliniekiem Londonā un ar savām gleznām un virkni populāru publiskās lekcijas , viņš palīdzēja popularizēt jēdzienu māksla mākslas dēļ. Mākslinieki, kuri pieņēma šo devīzi, savos darbos paaugstināja estētiskās vērtības, piemēram, otas un krāsas, augstāk par jebkādu dziļāku nozīmi, piemēram, reliģisko dogmu vai pat vienkāršu naratīvu — jaunu pieeju mākslai deviņpadsmitajā gadsimtā.

Estētiskā kustība , un Vistlera milzīgais mākslinieciskais un filozofiskais ieguldījums tajā aizrāva māksliniekus, amatniekus un avangarda dzejniekus un palīdzēja bruģēt ceļu dažādām gadsimtu mijas kustībām visā Eiropā un Amerikā, piemēram, Jūgendstils .

4. Vistleras mātes portrets nav tas, kāds šķiet

Aranžējums pelēkā un melnā krāsā Nr. 1 (mākslinieka mātes portrets) autors Džeimss Ebots Maknīls Vistlers, 1871,caur Musee d'Orsay, Parīze, Francija

Vistleru visbiežāk atceras viņa mātes portrets, kuru viņš nosauca Aranžējums pelēkā un melnā krāsā Nr.1 . Slavenā glezna patiesībā radās nejauši. Kad viena no Vistlera modelēm nekad neieradās uz sēdi, Vistlers lūdza savu māti aizpildīt. Vistlers bija bēdīgi slavens ar to, ka nogurdināja savas modeles ar savu perfekcionistisko un līdz ar to nogurdinošo pieeju portretu veidošanai. Sēdošā poza tika pieņemta, lai Vistleras māte varētu izturēt desmitiem modelēšanas sesiju, kas viņai tika prasītas.

Glezna pēc pabeigšanas skandalizēja Viktorijas laikmeta skatītājus, kuri bija pieraduši pie atklāti sievišķīgiem, dekoratīviem un morālistiskiem mātes un mājsaimniecības attēlojumiem. Ar savu askētisko sastāvu un nesentimentālo noskaņojumu, Aranžējums pelēkā un melnā krāsā Nr.1 nevarēja tālāk novirzīties no ideālās Viktorijas laika mātes. Tomēr, kā norāda tās oficiālais nosaukums, Vistlers nekad nav domājis, ka glezna pārstāv mātes stāvokli. Drīzāk viņš to uzskatīja par estētisku neitrālu toņu izkārtojumu.

Neskatoties uz mākslinieka sākotnējo redzējumu, Vistlera māte ir kļuvusi par vienu no vispāratzītākajiem un iemīļotākajiem mātes simboliem mūsdienās.

5. Vistlers ieviesa jaunu metodi gleznu nosaukumu piešķiršanai

Harmonija miesas krāsā un sarkanā krāsā autors Džeimss Ebots Maknīls Vistlers, c. 1869, izmantojot Tēlotājmākslas muzeju Bostonā, MA

Tāpat kā viņa mātes portrets, lielākā daļa Vistlera gleznu ir nosauktas nevis to priekšmetu dēļ, bet gan ar tādiem muzikāliem terminiem kā aranžējums, harmonija vai noktirns. Būdams Estētiskās kustības un mākslas piekritējs mākslas labā, Vistlers aizrāvās ar to, kā gleznotājs varēja mēģināt līdzināties mūzikas estētiskajām īpašībām. Viņš uzskatīja, ka, tāpat kā harmoniskas notis skaistai dziesmai bez vārdiem, gleznas estētiskās sastāvdaļas var provocēt sajūtas un izraisīt sajūtas, nevis stāstīt stāstu vai mācīt stundu.

Tradicionāli gleznas nosaukums sniegtu svarīgu kontekstu par tēmu vai stāstu, ko tā attēlo. Džeimss Ebots Maknīls Vistlers izmantoja muzikālos nosaukumus kā iespēju vērst skatītāja uzmanību uz sava darba estētiskajiem komponentiem, īpaši krāsu paleti, un norādīt uz dziļākas nozīmes neesamību.

6. Viņš popularizēja jaunu glezniecības žanru, ko sauc par tonālismu

Noktirna: pelēks un zelts — Vestminsteras tilts autors Džeimss Ebots Maknīls Vistlers , c. 1871-72, izmantojot Glāzgovas muzejus, Skotiju

Tonālisms bija mākslas stils, kas daļēji radās, pateicoties Vistlera ietekmei uz amerikāņu ainavu gleznotājiem. Tonālisma atbalstītāji izmantoja smalku zemes krāsu, maigu līniju un abstrahētu formu klāstu, lai radītu ainavu gleznas, kas bija atmosfēriskākas un izteiksmīgākas, nekā tās bija stingri reālistiskas.

Tāpat kā Vistlers, arī šie mākslinieki koncentrējās uz savu ainavu gleznu estētiku, nevis stāstījumu, un viņus īpaši piesaistīja nakts un vētrainās krāsu paletes. Faktiski mākslas kritiķi radīja terminu tonāls, lai saprastu noskaņas un noslēpumainas kompozīcijas, kas dominēja Amerikas mākslas ainā deviņpadsmitā gadsimta beigās.

Vairāki ievērojami amerikāņu ainavu gleznotāji pieņēma tonālismu, tostarp Džordžs Inness , Alberts Pinkhems Raiders , un Džons Henrijs Twatchman . Pirms tam bija viņu eksperimenti ar tonālismu Amerikāņu impresionisms , kustība, kas galu galā kļuva daudz populārāka.

7. Vistlera parakstītas gleznas ar tauriņu

Variācijas miesas krāsā un zaļā krāsā — balkons autors Džeimss Ebots Maknīls Vistlers , c. 1864-1879, izmantojot Freer Gallery of Art, Vašingtonā, DC

Vienmēr vēloties atšķirties no pūļa, Vistlers izgudroja unikālu tauriņa monogramma ar ko parakstīt savu mākslu un saraksti tradicionālā paraksta vietā. Tauriņa zīmotnes viņa karjeras laikā piedzīvoja vairākas metamorfozes.

Džeimss Abots Maknīls Vistlers sāka ar stilizētu viņa iniciāļu versiju, kas attīstījās par tauriņu, kura ķermenis veidoja burtu J, bet spārni – W. Noteiktos gadījumos Vistlers tauriņam palaidnīgi pievienoja skorpiona dzeloņa asti. Tika teikts, ka tas iemieso viņa smalkā glezniecības stila un kaujinieciskās personības pretrunīgās īpašības.

Ikonisko tauriņa zīmotni un veidu, kā Vistlers gudri un pamanāmi integrēja to savās estētiskajās kompozīcijās, lielā mērā ietekmēja plakanie, stilizētie tēli, kas parasti sastopami Japāņu koka bloku apdrukas un keramika.

8. Viņš pavadīja naktis uz laivas, lai smeltos iedvesmu

Nocturne: zila un sudraba - Chelsea autors Džeimss Ebots Maknīls Vistlers , 1871, caur Tate Britain, Londona, Lielbritānija

Džeimss Abots Maknīls Vistlers lielāko daļu savas karjeras dzīvoja Temzas upes skatā Londonā, tāpēc nav pārsteigums, ka tas iedvesmoja daudzas gleznas. Mēness gaisma, kas dejo pāri ūdenim, strauji industrializējošās pilsētas blīvie dūmi un mirdzošās gaismas, kā arī vēsās, klusinātās nakts krāsas iedvesmoja Vistleru radīt noskaņas ainavu gleznu sēriju, ko sauc par Noktirni .

Ejot gar upes krastu vai airējot ūdenī ar laivu, Vistlers pavadīja stundas vienatnē tumsā, paturot atmiņā savus dažādos novērojumus. Līdz dienas gaismai viņš pēc tam krāsotu Noktirni savā darbnīcā, izmantojot atšķaidītas krāsas slāņus, lai brīvi liktu domāt par krasta līniju, laivu un attālu figūru klātbūtni.

Whistler’s kritiķi Noktirni sūdzējās, ka gleznas vairāk šķiet aptuvenas skices, nevis pilnībā realizēti mākslas darbi. Vistlers iebilda, ka viņa mākslinieciskais mērķis bija radīt viņa novērojumu un pieredzes poētisku izpausmi, nevis kādas konkrētas vietas ļoti pabeigtu, fotogrāfisku atveidojumu.

9. Džeimss Abots Maknīls Vistlers bija ražīgs kodinātājs

Noktirne (no Venēcija: Divpadsmit oforti sērija) autors Džeimss Ebots Maknīls Vistlers , 1879-80, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Džeimss Abots Maknīls Vistlers arī savas dzīves laikā bija slavens ar savu ievērojamo kodināšana iemaņas, kuras viņš pirmo reizi attīstīja īsajā pilnvaru laikā, veidojot kartes. Patiesībā viens Viktorijas laikmeta rakstnieks teica Vistlera ofortā ir daži, kas viņu nostāda blakus Rembrantam, iespējams, augstāk par Rembrandtu kā visu laiku lielāko meistaru. Vistlers savas karjeras laikā izgatavoja vairākus ofortus un litogrāfijas, tostarp portretus, ainavas, ielu ainas un intīmas ielu ainas, tostarp pasūtījuma sērija viņš radīja Venēcijā, Itālijā.

Tāpat kā viņa gleznots Noktirne ainavas, Vistlera iegravētajās ainavās ir pārsteidzoši vienkāršas kompozīcijas. Viņiem ir arī tonālā kvalitāte, ko Vistlers prasmīgi panāca, eksperimentējot ar līniju, ēnojumu un tintes paņēmieniem, nevis krāsas krāsām.

10. Vistlers izremontēja istabu bez mājas īpašnieka atļaujas

Harmonija zilā un zelta krāsā: Pāvu istaba (telpas instalācija), autori Džeimss Abots Maknīls Vistlers un Tomass Džekils ,1877, izmantojot Freer Gallery of Art, Vašingtonā, DC

Harmonija zilā un zelta krāsā: Pāvu istaba ir būtisks Aesthetic Movement interjera dizaina piemērs. Vistlers pie projekta strādāja vairākus mēnešus, netaupīdams pūles un izdevumus telpas greznajā pārveidē. Tomēr Vistleram nekad netika uzdots to darīt.

Pāvu istaba sākotnēji bija ēdamistaba, kas piederēja Frederiks Leilends , bagāts kuģu īpašnieks un mākslinieka draugs. Kad Leilends jautāja Vistleram padomu par krāsu krāsām viņa Londonas rezidencē, Vistlers apņēmās pārveidot visu istabu, kamēr tās īpašnieks bija prom darba darīšanās. Katru telpas collu viņš pārklāja ar smalkiem zeltītiem pāviem, dārgakmeņu toņu zilu un zaļu krāsu un dekoratīviem priekšmetiem no Leilendas kolekcijas, tostarp Vistlera glezna , kas ieņēma galveno vietu pārprojektēšanā.

Kad Leilenda atgriezās mājās un Vistlere pieprasīja pārmērīgi lielu maksu, attiecības starp abiem vīriešiem tika sabojātas nelabojami. Par laimi, Pāvu istaba tika saglabāta un joprojām ir apskatāma plkst Brīvākas mākslas galerija Vašingtonā, DC .

11. Viena no Vistlera gleznām izraisīja tiesas prāvu

Noktirns melnā un zelta krāsā — krītošā raķete autors Džeimss Ebots Maknīls Vistlers , c. 1872-77, izmantojot Detroitas Mākslas institūtu, MI

Reaģējot uz Noktirns melnā un zelta krāsā — krītošā raķete , mākslas kritiķis Džons Ruskins apsūdzēts Vistlers metot krāsas podu sabiedrībai sejā. Vistlera reputācija tika iedragāta ar negatīvo atsauksmi, tāpēc viņš iesūdzēja Ruskinu par apmelošanu.

Prāva Ruskins pret Vistleru izraisīja publiskas debates par to, ko nozīmē būt māksliniekam. Ruskins apgalvoja, ka šokējoši abstraktā un gleznieciski Krītošā raķete nebija cienīgs, lai viņu sauktu par mākslu, un Vistlera acīmredzamais pūļu trūkums šajā jomā padarīja viņu necienīgu saukt par mākslinieku. Savukārt Vistlers uzstāja, ka viņa darbs ir jānovērtē mūža zināšanas nevis stundu skaitu, ko viņš pavadīja, gleznojot to. Kamēr Krītošā raķete Vistleram bija vajadzīgas tikai divas dienas, lai gleznotu, un viņš daudzus gadus pavadīja, lai slīpētu krāsas izšļakstīšanas paņēmienus un tālredzīgās filozofijas, kas bija pamatā tās radīšanai.

Džeimss Abots Maknīls Vistlers galu galā uzvarēja lietu, taču viņam tika piešķirta tikai viena kompensācija par zaudējumiem. Milzīgās juridiskās izmaksas lika viņam pasludināt bankrotu.

12. Džeimsam Abotam Maknīlam Vistleram bija nežēlīga publiska personība

Aranžējums pelēkā krāsā: gleznotāja portrets autors Džeimss Ebots Maknīls Vistlers, c. 1872, izmantojot Detroitas Mākslas institūtu, MI

Džeimss Abots Maknīls Vistlers pārspieda personības robežas tieši tāpat kā Viktorijas laikmeta mākslas robežas. Viņš bija bēdīgi slavens ar to, ka attīstīja un izturējās atbilstoši publiskai personai, veiksmīgi sevi apzīmējot ilgi pirms slavenību iecienītības to darīt.

An nekrologs Pēc Vistlera nāves publicētajā publikācijā viņš tika raksturots kā ārkārtīgi aizkaitināms pretrunīgi vērtētājs, kura asā mēle un kodīgā pildspalva vienmēr bija gatavi pierādīt, ka vīrietis, īpaši, ja viņam gadījās gleznot vai rakstīt, kurš neiekrita kā pielūdzējs, ir idiots vai vēl ļaunāks. Patiešām, pēc bēdīgi slavenā Ruskin vs Whistler prāvas Vistlera publicēja grāmatu ar nosaukumu Maiga māksla radīt ienaidniekus lai nodrošinātu viņam pēdējo vārdu ļoti publiskajās debatēs par viņa kā mākslinieka vērtību.

Šodien, vairāk nekā simts gadus pēc viņa nāves, Džeimsa Abota Makneila Vistlera vērtība un ietekme kā mākslinieks ir skaidra. Lai gan Estētiskās kustības vadītājs savā dzīves laikā piesaistīja tikpat daudz nelabvēļu, cik sekotāju, viņa drosmīgās inovācijas glezniecībā un pašreklāmā bija nozīmīgs katalizators eiropiešiem un amerikāņiem. Modernisms .