12 slaveni Lielbritānijas mākslas kolekcionāri 16.–19. gadsimtā

Johans Džozefs Zofānija, 1772-1777, Ufici tribūna, izmantojot Londonas Royal Collection Trust

Briti gadsimtiem ilgi ir bijuši slaveni mākslas kolekcionāri. Pirmie sistemātiskie mākslas kolekcionāri Britu salās parādījās 16thgadsimtā ar Henriju VIII.Līdz 1800. gadam mākslas kolekcionēšana un tirdzniecība bija kļuvusi par ienesīgu biznesu. Britu monarhi un bagātie elites pārstāvji redzēja iespēju un to izmantoja. Kopš tā laika kolekcionāri, senlietas un mākslas entuziasti sīvi sacentās, lai iegūtu senlietas, Eiropas gleznas un daudz ko citu.

Šis kolekcionēšanas zelta laikmets noslēdzās līdz ar lielu nacionālo muzeju attīstību. Kolekcionāri vairs nevarēja konkurēt ar valsts iestāžu milzīgajiem resursiem.Tomēr iepriekšējo gadsimtu mantojums dzīvoja tālāk. Daudzas privātās kolekcijas nonāca valsts, reģionālajos vai privātajos muzejos. Citi tika izklīdināti, bet citi palika neskarti kā bagātu ģimeņu īpašums.

Mūsdienās Lielbritānijas pagātnes kolekcionēšanas darbība ir ļoti pretrunīga. No vienas puses, daudzi romantizē kolekcionāra-pazinēja figūru, kas tiecas pēc augstas estētiskās baudas aizraušanās. No otras puses, daudzi uzskata, ka šie kolekcionāri ir citu kultūras mantojuma izlaupītāji. Šis pēdējais skatījums uzsver daudzu britu kolekciju koloniālo un imperiālo raksturu.

12. Henrijs VIII: pirmais no Lielbritānijas slavenajiem mākslas kolekcionāriem

Anglijas Henrija VIII portrets autors Hanss Holbeins jaunākais , 1537, caur Thyssen-Bornemisza Nacionālo muzeju Madridē

Henrijs (1491-1547) galvenokārt tiek atcerēts par viņa lēmumu dibināt Anglijas baznīca 1535. gadā . Šīs kustības motīvs bija personisks. Henrija pirmajā laulībā mantinieka nebija, tāpēc karalis nolēma šķirties. Pāvests anulēja viņa lūgumu atkal precēties, un tādējādi Henrijs nolēma atdalīties no katoļu baznīcas. Kā jaunizveidotās anglikāņu baznīcas vadītājs viņam bija tiesības šķirties un precēties pēc saviem ieskatiem. Dzīves beigās viņš būtu precējies sešas reizes.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Henrijs VIII ir pirmais slaveno mākslas kolekcionāru rindā. 1538. gadā viņš nokopēja Fransuā I Fontenblo pils ar viņa Nepietiekama pils glabāt savu mākslas kolekciju. Lai gan par pili ir palicis maz pierādījumu, mums ir jāiedomājas, ka tā ir piepildīta ar mākslu; galvenokārt gleznas un skulptūras.Papildus Nonsuch pilij Henrijam bija vairākas karaliskās pilis. Tie visi bija piepildīti ar gobelēniem (viņam piederēja 2450), kā arī sudraba un zelta plāksnēm.

Anglijas Henrija VIII portrets autors Hanss Holbeins jaunākais , 1537, izmantojot Walker mākslas galeriju Liverpūlē

Henrija gleznu kolekcija galvenokārt sastāvēja no karaliskās ģimenes portretiem. Holbeins jaunākais uzgleznoja karaļa slavenāko portretu, taču, tāpat kā lielākā daļa viņa kolekcijas, tagad tas ir pazaudēts. Par laimi, bija daudz oriģinālā portreta kopiju, piemēram, iepriekš.Henrijs VIII arī savāca ieročus un bruņas kā sava militārā spēka pazīmes klasiskās skulptūras .

11. Ričards Peins Naits: Īsts diletants

Ričarda Peina Naita marmora portreta krūšutēls autors Džons Bēkons jaunākais , 1812, caur Britu muzeju Londonā

Ričards Peins Naits (1751-1824) bija 18. gadu apogejsthgadsimta antikvārs un amatieru zinātnieks. Jau no mazotnes viņš ieguva klasisko izglītību, kas attīstījās mūža interesēs par seno mākslu. Būdams jauns, viņš 1772. un 1776. gadā devās uz Itāliju un sāka veidot savu senlietu kolekciju.

1787. gadā Naits nonāca uzmanības centrā par savu grāmatu Pārskats par Priapus pielūgsmes paliekām . Tur viņš pētīja falliskos simbolus un seno civilizāciju reprezentācijas, secinot, ka māksla, reliģija un seksualitāte ir savstarpēji saistītas. Naits šos simbolus uztvēra kā sakņotus mistiskajos “ģeneratīvā procesa” kultos ar bieži orgiastiskām svinībām.

Konservatīvajā vidē 18thgadsimta Lielbritānijā, Naita darbs tika uzskatīts par pretrunīgu. Viņa apgalvojums, ka pirms kristietības krusts bieži attēloja fallu, šķita īpaši provokatīvs reliģiskajai iestādei. Tomēr autoram, šķiet, patika strīds un viņš aizstāvēja savu nostāju.

Ilustrācija no Bruņinieka grāmatas par Priapus pielūgsmes paliekām (1787), izmantojot interneta arhīvu

Knight turpināja rakstīt grāmatas par seno mākslu un vēsturi. Kopā ar Čārlzu Taunliju viņi publicēja Senās skulptūras paraugi 1809. gadā. Tur abi kolekcionāri pētīja tēlniecības vēsturi no maziem elkiem līdz monumentālām grieķu un romiešu tempļu skulptūrām.

Kā mākslas kolekcionārs viņam bija ievērojama zīmējumu kolekcija, tostarp Rafaela, Karači, Rembranta un Rubensa darbi. Viņam bija arī daudzas Kloda skices.Atšķirībā no citiem mākslas kolekcionāriem Knight’s antīkās mākslas kolekcija specializējās mazos objektos; galvenokārt bronzas, monētas un dārgakmeņi. Tie bija saistīti ar viņa senās reliģijas izpēti. Angļu aristokrāts meklēja reliģiskus simbolus un tēmas, kas biežāk bija atrodamas mazākos artefaktos.Liela daļa viņa kolekcijas nonāca Britu muzejā.

10. Džordžs III: Mākslas kolekcionārs un mecenāts

Džordžs III autors Alans Remzijs , 1761-2, izmantojot Royal Collection Trust, Londona

Džordžs III (1738-1820) mākslas kolekcionēšanu sāka jau būdams Velsas princis. Viņš patiesi ienāca kolekcionēšanas jomā, kad iegādājās konsula Džozefa Smita kolekciju. Smits bija Lielbritānijas diplomāts Venēcijā, un viņam bija liela gleznu, medaļu, grāmatu un dārgakmeņu kolekcija. Viņa kolekcijā bija arī darbi no Mikelandželo , Rafaels, Domenčino, Karači un Kasiano dal Poco papīra muzejs.

Džordžs bija lielisks mākslas mecenāts, kurā strādāja tādi mākslinieki kā Johans Zofānija un Bendžamins Vests. Turklāt 1768. gadā viņš nodibināja Britu Karalisko akadēmiju. Viņa dēls Džordžs IV pārņēma un paplašināja karalisko kolekciju pēc viņa nāves.

9. Sers Viljams Hamiltons: Slavens seno vāžu kolekcionārs

Sers Viljams Hamiltons autors Deivids Alens , 1775, izmantojot Londonas Nacionālo portretu galeriju

Sers Viljams Hamiltons (1730-1803) bija vērtīgs biedrs Dilettantu biedrība bet ne starp bagātākajiem aristokrātiem. Interesanti, ka viņš bija viens no tiem mākslas kolekcionāriem, kura aizraušanās liek uztraukties par savu finansiālo stāvokli.

Hamiltons bija ne tikai senlietu kolekcionārs, bet arī viens no pirmajiem senās mākslas zinātniekiem. Viņš publicēja vairākus traktātus un piedalījās sarunās par seno vēsturi. gadā viņš pat kļuva par galveno varoni slavena glezna . Tur viņš ir attēlots, dzerot vīnu, rādot citiem Dilettantu biedrības biedriem savas vāzes.

Viņa patiesā interese par senajām vāzēm uzlaboja vāzes Lielbritānijā no maznozīmīgām kolekcionējamām lietām. Gados, kas sekoja viņa nāvei, parādījās “vāzes mānija”, kolekcionāriem sacentoties par jauno vērtīgo preci.

Aina no Portlendas vāze , 1-25 CE, caur Britu muzeju Londonā

Viens no Hamiltona ievērojamākajiem pirkumiem bija Portlendas vāze. Izņemot vāzes, viņš kolekcionēja arī dārgakmeņus, bronzas, skulptūras un dažādus citus kolekcionējamus priekšmetus. Atšķirībā no laikabiedriem viņš savu kolekciju atklāti neizstādīja. Tā vietā viņš visu glabāja savā “Zāģmateriālu istabā”, kas izskatījās pēc a kuriozu kabinets . Gēte ieraudzīja istabu 1787. gadā un rakstīja:

Sers Viljams parādīja mums savu slepeno dārgumu glabātuvi, kas bija pieblīvēta ar mākslas darbiem un krāmiem, un tas viss bija lielā neizpratnē. Apmēram slēpās ikviena laikmeta ornamenti, krūšutēli, torsi, vāzes, bronzas, visu veidu dekoratīvie darbarīki no Sicīlijas ahāta, grebumi, gleznas un visa veida nejauši izdevīgi darījumi.

( Džonatans Skots, Senatnes prieki , 172. lpp.)

Savas dzīves pēdējos gados viņš saskārās ar lielām finansiālām grūtībām. Viņš pavadīja laiku makšķerējot, apmeklējot izsoles, kuras vairs nevarēja atļauties, un apmeklējot Britu muzeju. Tur atrodas viņa kādreizējā vāžu kolekcija.

8. Kārlis I: Itāļu vecmeistaru kolekcionēšana

Čārlzs I autors Entonijs Van Diks , 1635-1636, izmantojot Royal Collection Trust, Londona

Karalis Kārlis I (1600-1649) saprata karaliskās kolekcijas potenciālu spēka projicēšanai. Iedvesma izveidot galeriju viņam radās, viesojoties Madridē 1623. gadā. Tur viņš saprata, ka ir labāki veidi, kā izrotāt karalisko pili, nekā vecmodīgi portreti. Pēc šīs vizītes Čārlzs atgriezās Anglijā ar Ticiāna un Veronēzes gleznām.

Atšķirībā no citiem laikmetīgās mākslas kolekcionāriem, viņš redzēja itāļu gleznu nozīmi, kur viņš koncentrēja savu uzmanību. Līdz savas dzīves beigām viņš bija uzkrājis vienu no lielākajām kolekcijām Itāļu vecmeistari no viņa laika. Lai gan viņš nomira kā nepopulārs karalis, viņam izdevās nodrošināt vietu vēsturē slavenu mākslas kolekcionāru vidū.

Čārlza kolekcijā bija Rafaela, Leonardo Da Vinči, Entonija van Dika, Holbeina darbi, Karavadžo , Ticiāns , Mantegna , un citi. Viņa rīcībā bija arī aptuveni 190 krūšu un vairāk nekā 90 bišu kolekcija Romas un Grieķijas civilizāciju statujas .Kamēr viņš izstādīja savas gleznas savās pilīs, viņa skulptūras tika rūpīgi izstādītas skulptūru dārzos.

Pēc Čārlza nāves kolekcija tika pārdota un izkaisīta visā pasaulē. Neskatoties uz to, mēs joprojām varam izjust kolekciju tādu, kāda tā būtu izskatījusies uz Vaitholas pils sienām. Kā? Pateicoties virtuālajam projektam ar nosaukumu Kārļa I pazudušā kolekcija .

7. Tomass Hovards: Tikumības tēvs Anglijā

Tomass Hovards 14 th Arundelas grāfs autors Pīters Pols Rubenss , 1629-30, caur Izabellas Stjuartes Gārdneres muzeju Bostonā

Tomass Hovards (1586-1646), 14. Arundelas grāfs, bija karaļa Džeimsa I un Kārļa I galminieks. Viņš bija viens no sava laika slavenākajiem mākslas kolekcionāriem un īsts pazinējs. Viņa galvenie kolekcionēšanas konkurenti bija Bekingemas hercogs Džordžs Viljers un karalis Kārlis I.

Arundels bija mākslas kolekcionēšanas pionieris. Daudzos veidos viņš veidoja aristokrātu šķiras estētisko uztveri turpmākajiem gadiem. Arundels popularizēja ideju par kolekcionāru aristokrātu un tēlotājmākslas mecenātu. Nav nejaušība, ka ietekmīgais politiķis Horācijs Volpols viņu nosauca par Anglijas tikumības tēvu.

Arundels bija organizējis mākslinieku un mākslas darbu tirgotāju tīklu Eiropā. Viņš bija arī daudzu izcilu mākslinieku, piemēram, Inigo Džounsa, Daniela Maitensa, patrons, Vāclavs Hollars , Entonijs van Diks , un Pēteris Pols Rubenss . Tādā veidā viņš varēja iegūt augstas kvalitātes mākslas darbus.

6. Džordžs IV: nicinātais karalis, slavens kolekcionārs

Detaļa no Džordža IV, ko veidojis sers Tomass Lorenss, 1821. gadā, izmantojot Londonas Royal Collection Trust

Karalis Džordžs IV (1762-1830) nav pretrunīga personība. Gandrīz visi piekrīt, ka viņš bija viens no visu laiku sliktākajiem angļu karaļiem. Patiesībā Anglijas mantojuma aptaujā viņš ir atzīts par visnejēdzīgāko angļu monarhu.

Kāpēc? Nu, viņš slepeni apprecējās ar savu saimnieci un neļāva likumīgajai sievai apmeklēt viņa kronēšanu. Viņš tērēja ekstravagantas naudas summas savai izklaidei cilvēkiem ārkārtīgi grūtos laikos. Sabiedrība viņu ienīda tiktāl, ka pat tā laika laikraksti svinēja viņa nāvi. Turklāt viņu sauca par vaļu princi, jo viņam bija nāvējošs aptaukošanās.

Neskatoties uz visu, karalis Džordžs IV ir viens no slavenākajiem mākslas kolekcionāriem, kādu Lielbritānija jebkad ir redzējusi. Viņš savāca gandrīz visu; no metālapstrādes, tekstilizstrādājumiem un mēbelēm līdz keramikai un gleznām. Viņam bija vāja vieta franču Boulle mēbelēm un Sèvres porcelānam. Viņš pat ieguva Napoleona apmetni.

Kuģu būvētājs un viņa sieva autors Rembrandts Van Rijns , 1633, izmantojot Royal Collection Trust, Londona

Džordžam IV ļoti patika 17thgadsimta holandiešu un flāmu gleznotāji. Viņš ir pazīstams ar to, ka tērē bagātīgas summas tādām gleznām kā Rembranta Kuģu būvētājs un viņa sieva .Turklāt viņš bija liels britu mākslinieku patrons, kuru gleznas viņš aizpildīja Vindzoras pils sienas. Jo īpaši viņš pasūtīja darbus Tomasam Lorensam, Džošua Reinoldsam, Džordžam Stubsam, Tomasam Geinsboro, Deividam Vilkijam un Ričardam Kosvejam.Viņa kolekcijas šodien tiek izstādītas Bekingemas pilī un Vindzoras pilī.

5. Henrijs Blundels un lielākā senlietu kolekcija

Henrijs Blundels autors Mather Brown , 18th-19thgadsimtā, Liverpūles Pasaules muzejā, izmantojot Art UK

Henrijs Blundels (1724-1810) bija praktiski neapstrīdams senlietu kolekcionārs. Viņa senās mākslas kolekcija bija līdz šim lielākā šāda veida mākslas kolekcija Lielbritānijā. Tomēr Čārlzs Taunlijs, kura kolekcija bija mazāka, bet kvalitatīvāka, aizēnoja.

Blundels un Taunlijs bija sava laika slavenākie mākslas kolekcionāri un labi draugi. Blundels labi maksāja, lai paplašinātu savu kolekciju, bet Taunlijs spēlēja gudri, pērkot tikai noteiktus augstas kvalitātes gabalus. Būtībā Blundelam trūka dziļuma zināšanas par seno mākslu . Tas nozīmēja, ka, lai gan viņš varēja iegādāties visu, ko vēlējās, viņš ne vienmēr izdarīja labu izvēli.

Viņa pirmais pirkums bija neliela Epikūra statuete, kas tika nopirkta 1776. gadā viņa Lielās tūres laikā uz Romu kopā ar Taunliju. Tas viņam radīja apetīti pēc senlietām, un neilgi pēc tam viņš nopirka 80 bumbiņu bloku. Savas dzīves beigās viņš būtu iegādājies bumbiņas no visas Itālijas. Turklāt šis bija senlietu tirgotāju zelta laikmets, kas izpostīja Itālijas vietnes, gūstot milzīgu peļņu.

Miega Venera/Hermafrodīts , 1st- divindgadsimts pēc mūsu ēras caur Pasaules muzeju Liverpūle (pa kreisi); ar Guļošā Hermafrodīta zīmējums pirms restaurācijas , 1814, caur Britu muzeju, Londona (pa labi)

Blundela zināšanu trūkums un patiesa interese par savu kolekciju ir acīmredzama viņa gadījumā Guļošais Hermafrodīts . Blundels ieguva statuju, taču nejutās ērti ar tās citādību. Pēc tam viņš nolīga tēlnieku ar norādījumiem, kā “atjaunot” skulptūru kaut ko vairāk saderīgā ar viņa gaumi un ētiku. Tā rezultātā guļošais Hermafrodīts tika pārveidots par miega Veneru.

Jebkurā gadījumā Blundels baudīja prestižu un cieņu, ko sniedza Lielbritānijā lielākā senlietu kolekcija. Viņš glabāja savu kolekciju savā lielajā lauku mājā Incē Blundelā. Tur viņš uzcēla a Dārza templis un Panteonam līdzīga ēka lai izliktu savus bumbiņas.

4. Tomass Houps: Garšas izrādīšana

Tomasa Hopa portrets Džordžs Perfekts Hārdings pēc sera Viljama Bīčeja , 1801-1853, izmantojot Britu muzeju Londonā

Tomass Houps (1769-1831) dzimis Amsterdamā, bet cēlies no skotu bagātu baņķieru ģimenes. Viņš strādāja ģimenes uzņēmumā Amsterdamā, kas bija viņa ienākumu avots. Jaunībā viņš devās uz Itāliju, Ēģipti, Grieķiju, Turciju un Sīriju. 1795. gadā viņa ģimene franču iebrukuma dēļ aizbēga no Amsterdamas un apmetās Londonā. Tur Tomass sāka nopietni kolekcionēt senlietas un mākslu.

Viņa zināmākie ieguvumi bija divas lielas statujas dieviete Atēna un Hygeia līdzās bistēm Romas imperatori . Viņam piederēja arī aptuveni 1500 seno vāžu.

Hope’s Deepdene House akvareļu ilustrācijas autors Džons Brittons , 19. gada sākumsthgadsimtā caur Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

1800. gadā viņš kļuva par Dilettantu biedrības biedru un nopirka daļu no sera Hamiltona vēlīnās vāzes kolekcijas. Dzīves beigās viņam piederēs daudzas skulptūras, grieķu vāzes un mūsdienu mākslinieku gleznas. Viņš glabāja savu kolekciju savā mājā Duchess Street Londonā. Houps piepildīja māju ar neoklasicisma un ēģiptiešu mēbelēm, ievērojot viņa personīgo gaumi. Katrā istabā tika izstādīti dažādi kolekcionējamie priekšmeti un ievēroti dažādi stili. Bija pat skulptūru galerija un telpas, kas piepildītas ar vāzēm.

Hope’s Deepdene House akvareļu ilustrācijas autors Džons Brittons , 19. gada sākumsthgadsimtā caur Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

1807. gadā viņš nopirka māju Deepdene, Surrey, un sāka to dekorēt un piepildīt ar senlietām. Savā jaunajā skulptūru galerijā viņš starp vairākiem citiem bumbiņiem izvietoja Torvaldsena radīto Džeisona statuju un Kanovas Venēru.

Houpa patiesi ticēja, ka viņa mākslas gaume ir izsmalcinātāka nekā visiem citiem. Viņš pat teica, ka ir darījis vairāk, lai iegūtu savu estētisko vērtējumu, nekā jebkurš cits dzīvs cilvēks!Viņa mājas rotājumi bija radikāli ekscentriski, un daudzi tos izsmēja. Tomēr daudzi tajās saskatīja skaistumu. Viņa ekscentriskums, augstprātība un unikālā gaume nopelnīja cerību ieņemt vietu starp Lielbritānijas slavenākajiem mākslas kolekcionāriem.

3. Tomass Brūss: starp Lielbritānijas slavenākajiem mākslas kolekcionāriem vai lielākajiem laupītājiem?

Pagaidu Elgina istaba 1819. gadā autors Arčibalds Ārčers , 1819, izmantojot Britu muzeju Londonā

Tomass Brūss (1766-1841), 7. Elginas grāfs no Skotijas, ir īpašs kolekcionārs. Elgins bija vēstnieks Osmaņu impērijā, kad viņš apmeklēja Atēnas (toreiz Osmaņu pakļautībā). Apmeklējot Akropoli un redzot tās stāvokli, viņš ieraudzīja biznesa iespēju. Līdz 1806. gadam Elgins bija ieguvis tā sauktās Partenona bumbiņas un nosūtījis tās uz Lielbritāniju.

1816. gadā bumbiņas nonāca Britu muzejā. Pirmo reizi Lielbritānijas sabiedrība varēja redzēt autentiskus Atēnu pagātnes lieciniekus. Arī Lielbritānijas valsts tagad varētu pasludināt sevi par klasisko Atēnu aizstāvi un turpinātāju.

Elginu neinteresēja ne senā vēsture, ne arī senās mākslas kolekcionēšana. Tāpat kā lielākā daļa viņa laikabiedru, viņš senatnē saskatīja ceļu uz sava sociālā stāvokļa uzlabošanu.Tā nav nejaušība, ka daudzi britu intelektuāļi bija patiesi šokēti, uzzinot par Elgina rīcību. Sākumā Elgina slava ļoti cieta. Turklāt viņš bija gandrīz bankrotējis, mēģinot nodrošināt un saglabāt bumbiņas, un viņš negāja peļņu no to pārdošanas.

Lords Bairons savos dzejoļos protestēja pret Atēnu pieminekļa iznīcināšanu Minervas lāsts un Bērna Harolda svētceļojums . Bairona grafiti uz Akropoles klints ir šādas rindas, kas attiecas uz Elginu:

Ko neizdarīja goti, to izdarīja skoti

(ko nedarīja goti, to izdarīja skoti)

Tātad, starp Lielbritānijas slavenākajiem mākslas kolekcionāriem vai laupītājiem? Divus gadsimtus pēc Elgina vardarbīgās Partenona bumbiņu ieguves no Atēnām atbilde ir divdomīga.Pieaugošo dekolonizācijas kustību laikā Elgina personība labākajā gadījumā šķiet problemātiska. Britu muzejā viņš tiek slavēts kā apgaismots, kas izglāba bumbiņas no osmaņu un grieķu nolaidības. Grieķijā viņš ir britu kultūras imperiālisma simbols.

2. Sera Džona Soana ekscentriskā kolekcija

Sers Džons Viljams Ovens Soane , 1804, izmantojot Sir John Soane muzeju Londonā

Sers Džons Soans (1753-1837) bija pionieris Neoklasicisma stils un Anglijas Bankas arhitekts. Viņš savāca un izveidoja vienu no neparastākajām 19. gadu kolekcijāmthgadsimtā savā mājā Londonā. Soane māja 13 Lincoln's Inn Fields šodien ir Soane muzejs un ir atvērta sabiedrībai.

Soane kolekcija bija neparasta gan savā daudzveidībā, gan ar to, kā tā tika organizēta un izstādīta. Kolekcijas uzmanības centrā bija arhitektūra, bet Soane vāca arī gleznas, skulptūras, porcelānu, bronzu un manuskriptus. Tomēr lielāko daļu kolekcijas veidoja skulptūras un kolonnu un kapiteļu fragmenti. Visdārgākā prece bija Seti I sarkofāgs.Tāpat kā citi mākslas kolekcionāri, viņš bija arī daudzu britu mākslinieku patrons (Henrijs Hovards, Tērners , Artūrs Boltons un citi).

Foto no Sir John Soane muzeja , caur Sir John Soane muzeju Londonā

Lai gan mūsdienās kolekcija tiek svinēta un novērtēta, Soane laikā tas tā nebija. Kolekcijas ekscentriskums, kas bija neparasti izplatīts mājā, tika plaši izsmiets.Arī funkcionalitātes trūkums un klaustrofobiskās telpas, kas piepildītas ar priekšmetiem, lielākā daļa uzskatīja par pretenciozām. Turklāt daudzi atklāja, ka mākslas kolekcionārs ir ekscentrisks vecis.

Jauns arhitekts, ko nodarbina Soane, lieliski atspoguļo šo noskaņojumu. Viņš teica, ka vilcinājās strādāt Soane, jo viņa prāta ekscentriskums un aizkaitināmība lika man viņu paturēt kā izmisīgas cerības ultimātu (kā citēts Frenka Hermana grāmatā Angļi kā kolekcionāri ). Tas pats cilvēks arī uzskatīja, ka kolekcija un māja ir pozitīva nosmakšanas sajūta pārpilnībā un plašu ideju konglomerāts nelielā telpā.

1. Čārlzs Taunlijs: Visizcilākie mākslas kolekcionāri

Čārlza Taunlija ilustrācija Džeimss Godbijs, modelēts , pēc Džeimsa Tasī medaļas , 1812, caur Britu muzeju

Čārlzs Taunlijs (1737-1805) ir saukts par visievērojamāko personību antīkās pazinības vēsturē. Ne tikai zinātājs, Taunlijs bija viens no Lielbritānijas slavenākajiem mākslas kolekcionāriem. Lai gan viņam nepiederēja lielākā kolekcija Lielbritānijā, viņam piederēja labākā kvalitātes ziņā.

Taunlijs bija tā laika stereotipiskais džentlmeņu pazinējs. Viņš bija devies trīs lielās tūrēs uz Romu, kā arī uz Dienviditāliju un Sicīliju. Taunlija kolekcija bija daudzveidīga, bet galvenokārt koncentrējās uz skulptūrām, un Taunlija bumbiņas bija viņa visvērtīgākie priekšmeti.Bagātajam kolekcionāram bija unikālas attiecības ar viņa kolekcionējamiem priekšmetiem. Tiek ziņots, ka viņam īpaši patika Klitija krūšutēls, ko viņš sauca par savu sievu.

Taunlija mājā Londonā bija skulptūru galerija. Tur viņš izstādīja savus marmorus dažādās telpās savā mājā, kuru apmeklēja citi mākslas kolekcionāri un draugi. Taunlija bumbiņas pēc viņa nāves nonāca Britu muzejā, veidojot tā kolekcijas pamatu.

Čārlzs Taunlijs savā Johana Zofānija skulptūru galerijā, 1781.–1783., Taunlijas mākslas galerijā un muzejā, Bērnlijā

Augšējo fotoattēlu gleznojis vācu klasicisma gleznotājs Johans Zofāni. Glezna attēlo Taunliju viņa birojā, kuru ieskauj viņa bumbiņas un draugi. Apskatāmas arī viņa svarīgākās skulptūras. Priekšplānā ir Discobolus , Taunlija slavenākais ieguvums. Virs tā ir divi zēni, kuri spēlē spēli ar nosaukumu Knucklebones. Šī skulptūra tika identificēta kā Polykleitos skulptūra Astragalizontes (lai gan šī ir tikai hipotēze). The Taunlijas Venera atrodas attēla centrā tieši aiz Taunlija. Līdzās Homēra krūšutēlei un Taunlija vāzei ir kupidona, sfinksas, faunas un satīra skulptūras. Uz rakstāmgalda blakus kolekcionāram ir viņa mīļākā Klitija krūšutēls.