Zigmārs Polke: Glezniecība kapitālisma apstākļos
Zigmārs Polke bija vācu mākslinieks, kas darbojās no 1960. gadiem līdz savai nāvei 2010. gadā. Savas karjeras sākumā viņš palīdzēja dibināt Vācijas mākslas kustību ar nosaukumu Kapitāliskais reālisms. Polke strādāja vairākos medijos, taču viņa visievērojamākie sasniegumi ir saistīti ar glezniecības tradīciju. Visu savu karjeru Polke bija glezniecības teorētisko satricinājumu priekšgalā 20. gadsimta otrajā pusē.
Zigmara Polkes māksla: kapitālistiskais reālisms pret popmākslu
draudzenes autors Zigmārs Polke , 1965/66, caur Teitu, Londonu
Zigmārs Polks pirmo reizi izcēlās 1960. gadu sākumā kā organizācijas līdzdibinātājs. Kapitāliskais reālisms mākslas kustība līdzās Gerhards Rihters un Konrāds Lūgs . Kapitālisma reālisms bieži tiek saprasts kā vācu iterācija Popmāksla , kas aptuveni tajā pašā laikā guva atzinību Amerikā. Šis salīdzinājums attiecas uz šo kustību vispārējo priekšmetu, taču starp abiem ir ievērojamas atšķirības. Lai gan kapitālistiskais reālisms ietvēra arī popkultūras tēlus, kā arī masu produkcijas un reklāmas estētiku, šie priekšmeti tika kontekstualizēti citādā veidā nekā popmākslā.
Kapitālistiskā reālisma nosaukums liecina par pretstatu tam Sociālistiskais reālisms , Padomju Savienības oficiālais mākslas stils. Gan Polke, gan Rihters bija aizbēguši no Austrumiem uz Rietumvāciju un tādējādi bija jūtīgi pret Padomju Savienības un kapitālistiskās pasaules atšķirīgo attieksmi pret mākslu. Turpretim popmāksla pastāvēja Amerikā, prom no spriedzes starp šīm divām pasaulēm un to filozofijām. Iespējams, šī iemesla dēļ, Amerikāņu popmākslinieki darbs šķiet labvēlīgāks vai vismaz mazāk atklāti kritisks pret kapitālisma estētiku un ražošanas metodēm.
Tikmēr kapitālistu reālistu māksla ir ļoti kritiska. Tā atzīst gan izteiksmes apslāpēšanu saskaņā ar sociālistiskā reālisma doktrīnu, gan arī šausmīgos tehnikas stāvokļus kapitālisma apstākļos kā arvien vairāk patērētāja uzņēmumu. Lai gan šo mākslinieku darbi nav strikti reālisms tradicionālā, estētiskā nozīmē, tie patiesi atspoguļo kapitālisma un peļņas motīva vadīto estētiku. Lai gan Polkes darbs, protams, attīstās viņa karjeras laikā, daudzas bažas, kas vispirms tika izteiktas kapitālistiskā reālisma kā kustības dibināšanā, joprojām pastāv. Viņš dažādos veidos rēķinās ar arvien pieaugošo kapitālisma ietekmi uz mākslu kopumā un glezniecību konkrēti.
Roku darbs un mehānisks
Zaķi autors Zigmārs Polke , 1966, izmantojot Hiršhorna muzeju Vašingtonā
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!Zigmāra Polkes darbu 1960. gadu sākumā raksturo komerciālas, masveida produkcijas estētikas mīmika. Vairākās viņa šī laika gleznās ir attēloti pārtikas produkti vai citas patēriņa preces, un daudzi darbi ir atveidoti ar komerciālās drukas punktveida rakstiem, ar krāsu gabaliņiem, kas cīnās, lai homogenizētu vienotu attēlu. Amerikāņu popmākslinieks Rojs Lihtenšteins savās gleznās, kuru pamatā ir komiksu ilustrācijas, lieliski atveidoja komerciālās drukas metodes.
Tomēr Polkes darbi ir nedaudz nekārtīgāki nekā viņa popmūzikas laikabiedri Amerikā. Šīs Polkes gleznas neuzrāda tādu precizitāti kā Roja Lihtenšteina vai Ed Rusča , kas veiksmīgi aptumšo mākslinieka roku. Drīzāk Polke ļoti labprāt atklāj savu personīgo līdzdalību šo attēlu tapšanā un to pārveidošanu gleznās.
Slīkstošā meitene autors Rojs Lihtenšteins , 1963, izmantojot MoMA, Ņujorka
Savā 1965. gada gleznā Pāris , punktu raksta mehānisko regularitāti pārtrauc Zigmāra Polkes raibā krāsas uzklāšana. Izpūsts līdz šādam izmēram, šķiet, ka attēls nevar apvienoties līdz attēlam. Tā vietā mēs paliekam iegrimuši abstrakcijā, draudot kļūt izteiksmīgiem. Tur, kur Lihtenšteins runā par kārtīgumu un precizitāti drukas raksta piesavināšanā, Polke ļaujas pamatā esošajam nemierīgumam, mehāniskā attēla nepilnībām, ko viņš atveido un paplašina, līdz šuves sadalās.
Pāris autors Zigmārs Polke , 1965, izmantojot Christie’s
Zigmāra Polkes darbs balstās uz spriedzi starp viņa atsauces attēlu mehānisko aukstumu un masveida produkcijas un reklāmas estētiku, kas ir pretstatā tradicionāli gleznotai audeklai raksturīgajai izteiksmei. Pat savos izdrukās, kas ir tiešākas avota attēlu reprodukcijas, Polke mēdz uzspridzināt attēlu līdz gandrīz abstrakcijai, degradējot jau tā lēto punktu drukāšanas procesu par kaut ko tādu, kas tā nekonsekvences dēļ sāk likt domāt par izteiksmīgu žestu. .
Polkes ceļojumi un fotogrāfija
Bez nosaukuma (Kveta, Pakistāna: tējas ceremonija) autors Zigmārs Polke , 1974/78, izmantojot Sotheby’s
Pēc mākslinieciskās uzplaukuma 1960. gados Zigmaram Polkam bija nepieciešama nākamā desmitgade, lai ceļotu. 70. gados Polke devās uz Afganistānu, Brazīliju, Franciju, Pakistānu un ASV. Šajā laikā viņš pievērsa uzmanību no glezniecības un grafikas uz fotogrāfiju un filmēšanu. Polkes pieskāriens joprojām ir acīmredzams šī laikmeta darbos, tāpat kā viņa interese par glezniecību un zīmju veidošanu. Viņa fotogrāfijas tiek skrāpētas, krāsotas, slāņotas vai citādi manipulētas, lai radītu unikālus vizuālos efektus.
Bieži vien bezpersoniskajā fotogrāfijas vidē Polke ļauj savai autorībai palikt acīmredzama. Ņem, piemēram, Bez nosaukuma (Kveta, Pakistāna: tējas ceremonija) , kur Polke apvij tinti un krāsu, dažādi ņemot vērā kompozīciju, ko viņš sabojā. Zeme, kā arī dažas figūras ir viegli tonētas, un divas ir izsekotas ar marķieriem, kamēr virpuļo vairākas šķietami nesaistītas zīmes. Šo darbu uzmanības centrā ir viņa lāpīšana ar attēlu, nevis pats attēls. Turklāt tas attiecas uz viņa darbu tradicionālajos medijos attiecībā uz reproducējamo tēlu sadalīšanu kaut ko individuālistiskā un izteiksmīgā.
Zigmāra Polkes atgriešanās glezniecībā
Kathreiner rīta latte autors Zigmārs Polke , 1979, caur Gugenheimu, Ņujorku
Zigmāram Polkam 70. gadu beigās un 80. gados sekoja intensīvas eksperimentēšanas un glezniecības dekonstruēšanas periods. Šajā laikā Polke veidoja gleznas ar dažādiem netradicionāliem materiāliem, piemēram, sintētiskiem audumiem, lakām, mākslīgajiem sveķiem un hidrojutīgām ķīmiskām vielām. Šie darbi sakrita ar ierašanos Postmodernisms un tās iekļaušanu vizuālajā mākslā. Protams, šis Polkes karjeras posms ir būtisks Postmoderns anketēšanas struktūras un kategorijas projekts. Kathreiner rīta latte 1979. gada gabals, kurā Polke burtiski izjauc audeklu un tā koka balstu, saliekot tos kopā. Šī darba attēli atgādina Polkes agrākās popmūzikas blakus gleznas, padarot šo funkciju par viņa paša iepriekšējo modernisma darbu atspoguļojumu un iezīmējot jauna posma sākumu Polkes kā mākslinieka karjerā.
Lai gan popmūzika nekad pilnībā nepameta Zigmara Polkes praksi, virzoties uz priekšu, viņš radīja daudzus tīri abstrakcijas darbus. Bieži vien šīm abstraktajām gleznām ir vairāku gleznu izskats, ātri aizsāktas un pamestas, slāņotas viena otrai. Tādā veidā šīs gleznas iemieso postmodernā laikmeta glezniecības biedējošo stāvokli kā mediju, kurā jauninājumu telpa šķita izžuvusi. Atbildot uz to, Polkes darbi, šķiet, attaisno savu nekonsekvenci, nespējot vai nevēloties pilnīgi un saskaņoti formulēt jebkuru domu bezmērķības sajūtas dēļ, tā vietā vēlas noliegt jebkādu jēgas potenciālu.
Zigmāra Polkes kapitālistiskais reālisms postmodernajā pasaulē
Bez nosaukuma autors Zigmārs Polke , 1986, izmantojot Christie’s
Protams, Zigmara Polkes šī laika daiļrade uzrāda ievērojamas atšķirības no viņa agrākajiem centieniem, tomēr šos darbus var saprast arī kā kapitālistiskā reālisma turpinājumu. Sešdesmitajos gados Polke pētīja rietumu kapitālisma estētiku, izmantojot glezniecības līdzekli. No 1980. gadiem viņš tā vietā, šķiet, pēta glezniecības un avangarda mākslas apstākļus kapitālisma apstākļos.
Mākslas pasaulei postmodernisms pārstāvēja tradicionālo mākslas formu aprēķinu ar to arvien acīmredzamāku nesaderību ar kapitālistiskās sistēmas prasībām. Molbertu apgleznošana bija iepriekšējā pasūtījuma relikts, un tā varēja izdzīvot tikai tik ilgi, kamēr tai bija jauninājumi. Modernisms sevi uzturēja šis jaunības solījums. Tomēr līdz 20. gadsimta vidum jaunums izsīka. Formālās abstrakcijas virsotne bija sasniegta, un popmāksla bija pēdējā robeža: masveidā ražotu attēlu rekonstrukcija tradicionālās mākslas veidā. Kur vēl pēc tam Zigmārs Polke varētu doties kā gleznotājs?
Materiālo eksperimentu plašums Polkes darbā šajā brīdī ir pārspīlēts kapitālistiskajam pieprasījumam pēc novitātes; eksperimentēšanas gudrība tika atkārtota kā kiča apzināšanās veids. Tas ir kapitālistiskais reālisms tādā nozīmē, ka tas ir vīzija par mākslā iespiesto kapitālisma terminālo loģiku; neilgtspējīgais pieprasījums pēc vairāk, pēc jaunā un inovācijām viss sakraujas, līdz māksla ieplīst zem tām un tiek nekavējoties aprita. Šķiet, ka Zigmāra Polkes darbs šajā posmā izraujas cauri kapitālisma atveidotajiem mākslas lūžņiem.
Bez nosaukuma (objektīva gleznošana) autors Zigmārs Polke , 2008, izmantojot Maikla Vernera galeriju
Sākot ar 90. gadu beigām, Zigmārs Polke savos mākslas darbos sāka tieši iekļaut kapitālistiskās ražošanas paņēmienus un metodes, nevis reproducēt to efektus ar roku. Piemēram, 2000. gadu sākumā viņš izveidoja vairākas digitāli drukātas mašīnas gleznas, kā arī virkni objektīvu gleznas , kur attēls sastāv no vertikāli orientētām izciļņiem, radot lēcveida kustības efektu, kas ir izplatīta tehnika komerciālajā drukāšanā. Šie pēdējie Zigmara Polkes darbi liecina par nākamo mānīgo mākslas posmu kapitālisma apstākļos, jo tā arvien lielākā mērā kļūst par vienkāršu tirgus aparātu, kas pakļauts tiem pašiem stimuliem un ražošanas metodēm kā viss pārējais.