Prickera balvas ieguvēji arhitektūrā
Tā ir pazīstama kā Nobela prēmija arhitektiem
Pritzker arhitektūras balva ir pazīstama kā Nobela prēmija arhitektiem. Katru gadu tas tiek piešķirts profesionāļiem — indivīdam vai komandai —, kuri ir devuši nozīmīgu ieguldījumu arhitektūras un dizaina jomā. Lai gan Pritzker balvas žūrijas atlases dažkārt ir pretrunīgas, nav šaubu, ka šie arhitekti ir vieni no mūsdienu ietekmīgākajiem arhitektiem.
Šeit ir saraksts ar visiem Pritzker laureātiem, sākot ar jaunāko un sākot ar 1979. gadu, kad balva tika nodibināta.
2019: izrāde Isozaki, Japāna
AFP/Getty Images/Getty Images
Japāņu arhitekts Arata Isozaki dzimis Kjusju salā netālu no Hirosimas, un viņa pilsēta tika nodedzināta, kad tuvējā pilsētā ietriecās atombumba. 'Tātad, mana pirmā pieredze arhitektūrā bija arhitektūras tukšums, un es sāku apsvērt, kā cilvēki varētu atjaunot savas mājas un pilsētas,' viņš teica vēlāk. Viņš kļuva par pirmo japāņu arhitektu, kurš izveidojis dziļas, ilgstošas attiecības starp Austrumiem un Rietumiem. Pritzker žūrija rakstīja:
“Tam viņam bija dziļas zināšanas par arhitektūras vēsturi un teoriju un avangardu, viņš nekad tikai neatkārtoja status quo, bet arī apstrīdēja to. Un, meklējot jēgpilnu arhitektūru, viņš radīja izcilas kvalitātes ēkas, kas līdz pat mūsdienām ir pretrunā kategorizācijām...
2018: Balkrishna Doshi; Indija
AFP/Getty Images/Getty Images
Balkrishna Doshi, pirmais Pritzker laureāts no Indijas, studēja Bombejā, mūsdienu Mumbajā, un turpināja studijas Eiropā, strādājot ar Lekorbizjē 1950. gados un Amerikā pie Luija Kāna 1960. gados. Viņa modernisma dizainu un darbu ar betonu ietekmēja šie divi arhitekti.
Viņa Vastushilpa konsultanti ir pabeiguši vairāk nekā 100 projektus, kuros apvienoti austrumu un rietumu ideāli, tostarp zemu izmaksu mājokļi Indorā un vidēji ienākumi Ahmedabadā. Arhitekta studija Ahmedabadā, ko sauc par Sangatu, ir formu, kustību un funkciju sajaukums. Pritzker žūrija par viņa izvēli teica:
'Balkrishna Doshi pastāvīgi demonstrē, ka visai labai arhitektūrai un pilsētplānošanai ir ne tikai jāapvieno mērķis un struktūra, bet arī jāņem vērā klimats, vieta, tehnika un amatniecība.'
2017: Rafael Aranda, Carme Pigem un Ramon Vilalta, Spānija
AFP/Getty Images/Getty Images
2017. gadā Pritzker Arhitektūras balva pirmo reizi tika piešķirta trīs cilvēku komandai. Rafaels Aranda, Carme Pigem un Ramon Vilalta strādā par RCR Arquitectes birojā, kas bija 20. gadsimta sākuma lietuve Olotā, Spānijā. Tāpat kā arhitekts Frenks Loids Raits, tie savieno ārējās un iekšējās telpas; tāpat kā Frenks Gērijs, viņi eksperimentē ar moderniem materiāliem, piemēram, pārstrādātu tēraudu un plastmasu. Viņu arhitektūra pauž veco un jauno, lokālo un universālo, tagadni un nākotni. Pritzker žūrija rakstīja:
'Tas, kas viņus atšķir, ir viņu pieeja, kas rada ēkas un vietas, kas vienlaikus ir gan lokālas, gan universālas... Viņu darbi vienmēr ir patiesas sadarbības auglis un kalpo sabiedrībai.'
2016: Alehandro Aravena, Čīle
AFP/Getty Images/Getty Images
Alehandro Aravena ELEMENTAL komanda sabiedriskajiem mājokļiem pieiet pragmatiski. Puse no labas mājas (attēlā) tiek finansēta par valsts naudu, un iedzīvotāji savu apkārtni papildina pēc saviem ieskatiem. Aravena šo pieeju ir nosaukusi par “inkrementālu mājokli un līdzdalīgu dizainu”. .' Žūrija rakstīja:
'Arhitekta loma tagad tiek apstrīdēta, lai apmierinātu lielākās sociālās un humanitārās vajadzības, un Alehandro Aravena ir skaidri, dāsni un pilnībā reaģējis uz šo izaicinājumu.'
2015: Frei Otto, Vācija
Hultonas arhīvs / Getty Images
Saskaņā ar vācu arhitekta Freija Oto 2015. gada Prickera biogrāfiju:
'Viņš ir pasaulē pazīstams novators arhitektūrā un inženierzinātnēs, kurš bija modernu auduma jumtu aizsācējs pār stieptām konstrukcijām, kā arī strādāja ar citiem materiāliem un ēku sistēmām, piemēram, režģa korpusiem, bambusu un koka režģiem. Viņš guvis nozīmīgus panākumus gaisa kā konstrukcijas materiāla izmantošanā un pneimatiskajā teorijā, kā arī kabrioletu jumtu izstrādē.
2014: Šigeru Bans, Japāna
Corbis, izmantojot Getty Images / Getty Images
2014. gada Pritzker žūrija rakstīja, ka japāņu arhitekts Šigeru Bans:
'ir nenogurstošs arhitekts, kura darbi izstaro optimismu. Tur, kur citi var redzēt nepārvaramus izaicinājumus, Bans redz aicinājumu rīkoties. Tur, kur citi varētu iet pārbaudītu ceļu, viņš redz iespēju ieviest jauninājumus. Viņš ir apņēmīgs skolotājs, kurš ir ne tikai paraugs jaunākajām paaudzēm, bet arī iedvesmas avots.
2013: Toyo Ito, Japāna
VINCENZO PINTO / Personāls / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-26' /> VINCENZO PINTO / Personāls / Getty Images
Glens Mērkats, 2002. gada Pritzker laureāts un 2013. gada Pritzker žūrijas loceklis, rakstīja par Toyo Ito:
“Gandrīz 40 gadus Toyo Ito ir tiecies pēc izcilības. Viņa darbs nav palicis statisks un nekad nav bijis paredzams. Viņš ir bijis iedvesmas avots un ietekmējis jaunāko paaudžu arhitektu domāšanu gan savā zemē, gan ārpus tās.
2012: Van Šu, Ķīna
Corbis, izmantojot Getty Images / Getty Images
Ķīniešu arhitekts Vans Šu daudzus gadus strādāja būvlaukumos, lai apgūtu tradicionālās prasmes. Firma izmanto savas zināšanas par ikdienas tehnikām, lai pielāgotu un pārveidotu materiālus mūsdienu projektiem. Viņš intervijā teica, ka:
man arhitektūra ir spontāna tā vienkāršā iemesla dēļ, ka arhitektūra ir ikdienišķa lieta. Kad es saku, ka es būvēju ‘māju’, nevis ‘ēku’, es domāju par kaut ko tuvāk dzīvei, ikdienai. Kad es savu studiju nosaucu par 'Amatieru arhitektūru', tas bija paredzēts, lai uzsvērtu mana darba spontānos un eksperimentālos aspektus, nevis 'oficiālo un monumentālo'.
2011: Eduardo Souto de Moura, Portugāle
AFP/Getty Images/Getty Images
Prickera balvas žūrijas priekšsēdētājs Lords Palumbo sacīja par portugāļu arhitektu Eduardo Suto de Moura:
'Viņa ēkām ir unikāla spēja vienlaikus nodot šķietami pretrunīgas īpašības — spēku un pieticību, bravūru un smalkumu, drosmīgu valsts autoritāti un tuvības sajūtu.'
2010: Kazuyo Sejima un Ryue Nishizawa, Japāna
Junko Kimura/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-38' /> Junko Kimura/Getty Images
Kazuyo Sejima un Ryue Nishizawa firma Sejima and Nishizawa and Associates (SANAA) tiek slavēta par jaudīgu, minimālistisku ēku projektēšanu, izmantojot parastos, ikdienas materiālus. Abi japāņu arhitekti projektē arī neatkarīgi. Savā pieņemšanas runā viņi teica:
“Atsevišķos uzņēmumos mēs katrs domājam par arhitektūru un cīnāmies ar savām idejām... Tajā pašā laikā mēs SANAA iedvesmojam un kritizējam viens otru. Mēs uzskatām, ka darbs šādā veidā paver daudzas iespējas mums abiem...Mūsu mērķis ir izveidot labāku, novatorisku arhitektūru, un mēs turpināsim pielikt visas pūles, lai to paveiktu.
2009. gads: Pīters Zumtors, Šveice
AFP/Getty Images/Getty Images
Baldnieka dēls, Šveices arhitekts Pīters Zumtors bieži tiek slavēts par viņa projektu detalizēto meistarību. Pritzker žūrija teica:
“Zumtora prasmīgajās rokās, tāpat kā izcilā amatnieka rokās, materiāli no ciedra lubiņām līdz ar smilšu strūklu apstrādātam stiklam tiek izmantoti tādā veidā, kas izceļ to unikālās īpašības, un tas viss kalpo pastāvības arhitektūrai... Salīdzinot arhitektūru ar savu visskaistākās, bet greznākās lietas, viņš ir atkārtoti apliecinājis arhitektūras neaizstājamo vietu trauslajā pasaulē.
2008: Žans Nuvels, Francija
Raymond Boyd / Michael Ochs arhīvi / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-46' /> Raymond Boyd / Michael Ochs arhīvi / Getty Images
Izcilais franču arhitekts Žans Nuvels, ņemot vērā apkārtējās vides norādes, akcentē gaismu un ēnu. Žūrija rakstīja, ka:
'Nouvelam arhitektūrā nav 'stila' vispirms. Drīzāk konteksts, kas interpretēts visplašākajā nozīmē, iekļaujot kultūru, atrašanās vietu, programmu un klientu, provocē viņu izstrādāt atšķirīgu stratēģiju katram projektam. Ikoniskais Guthrie teātris (2006) Mineapolisā, Minesotā, gan saplūst, gan kontrastē ar apkārtni. Tā ir atsaucīga pilsētai un tuvējai Misisipi upei...
2007: Lord Richard Rogers, Apvienotā Karaliste
Richard Baker In Pictures Ltd./ Corbis Historical / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-50' /> Richard Baker In Pictures Ltd./ Corbis Historical / Getty Images
Britu arhitekts Ričards Rodžerss ir pazīstams ar “caurspīdīgiem” augsto tehnoloģiju projektiem un aizraušanos ar ēkām kā mašīnām. Rodžers savā apstiprinājuma runā sacīja, ka viņa nodoms ar Londonas Lloyds ēku bija 'atvērt ēkas līdz ielai, radot tikpat daudz prieka gan garāmgājējiem, gan cilvēkiem, kas strādā iekšā'.
2006: Paulo Mendes da Rocha, Brazīlija
Flickr Vision / Getty Images
Brazīlijas arhitekts Paulo Mendes da Rocha ir pazīstams ar drosmīgu vienkāršību un novatorisku betona un tērauda izmantošanu. Žūrija rakstīja:
'Neatkarīgi no tā, vai tā ir individuāla māja vai dzīvokļi, baznīca, sporta stadions, mākslas muzejs, bērnudārzs, mēbeļu salons vai publiskais laukums, Mendes da Rocha ir veltījis savu karjeru arhitektūras radīšanai, vadoties pēc atbildības sajūtas pret savu projektu iedzīvotājiem. kā arī plašākai sabiedrībai”.
2005: Toms Meins, Amerikas Savienotās Valstis
Džordžs Rouzs/Getty Images ziņu kolekcija/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-57' /> Džordžs Rouzs/Getty Images ziņu kolekcija/Getty Images
Amerikāņu arhitekts Toms Meins ir ieguvis daudzus apbalvojumus par ēku projektēšanu, kas pārsniedz modernisma un postmodernisma robežas. Pēc Pritzker žūrijas domām:
'Visas savas karjeras laikā viņš ir centies radīt oriģinālu arhitektūru, tādu, kas patiesi reprezentētu Dienvidkalifornijas unikālo, nedaudz bezsakņu kultūru, īpaši arhitektoniski bagāto Losandželosu.'
2004: Zaha Hadid, Irāka/Apvienotā Karaliste
Oli Scarff / Getty Images
Zahas Hadidas darbi tiek saukti par drosmīgiem, netradicionāliem un teatrāliem, sākot no autostāvvietām un slēpošanas trasēm līdz plašām pilsētas ainavām. Irākā dzimusī britu arhitekte bija pirmā sieviete, kas ieguva Pritzker balvu. Zvērinātais un arhitektūras kritiķis Ada Louise Haxtable teica:
'Hadidas sadrumstalotā ģeometrija un plūstošā mobilitāte rada vairāk nekā abstraktu, dinamisku skaistumu; šis ir darbu kopums, kas pēta un izsaka pasauli, kurā dzīvojam.
2003: Jørn Utzon, Dānija
Maikls Danings / Getty Images
Dānijā dzimušais Džorns Utzons, slavenā un pretrunīgi vērtētā Sidnejas operas nama arhitekts Austrālijā, iespējams, bija lemts projektēt ēkas, kas atgādina jūru. Viņš ir pazīstams ne tikai ar saviem publiskajiem projektiem. Žūrija rakstīja:
'Viņa mājoklis ir veidots tā, lai nodrošinātu ne tikai privātumu tā iemītniekiem, bet arī patīkamu skatu uz ainavu un elastību individuālām nodarbēm — īsi sakot, veidots, domājot par cilvēkiem.'
2002: Glens Mērkats, Austrālija
Džons Parra / Getty Images
Glens Mērkats nav debesskrāpju vai grandiozu, košu ēku celtnieks. Tā vietā Austrālijas arhitekts ir pazīstams ar mazākiem projektiem, kas taupa enerģiju un saplūst ar vidi. Pritzker panelis rakstīja:
'Viņš izmanto dažādus materiālus, sākot no metāla līdz kokam un beidzot ar stiklu, akmeni, ķieģeļiem un betonu — vienmēr tos izvēlas, apzinoties enerģijas daudzumu, kas nepieciešams materiālu ražošanai. Viņš izmanto gaismu, ūdeni, vēju, sauli, mēnesi, lai noskaidrotu, kā māja darbosies — kā tā reaģēs uz apkārtējo vidi.
2001: Žaks Hercogs un Pjērs de Meurons, Šveice
Guang Niu/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-73' /> Guang Niu/Getty Images
Firma Herzog & de Meuron ir pazīstama ar novatorisku būvniecību, izmantojot jaunus materiālus un metodes. Abiem arhitektiem ir gandrīz paralēla karjera. Par vienu no viņu projektiem žūrija rakstīja:
'Viņi pārveidoja neaprakstāmu struktūru dzelzceļa pagalmā par dramatisku un māksliniecisku industriālās arhitektūras darbu, kas valdzina gan dienā, gan naktī.'
2000: Rems Kolhāss, Nīderlande
Feng Li/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-77' /> Feng Li/Getty Images
Holandiešu arhitekts Rems Kolhāss pārmaiņus tiek saukts par modernistu un dekonstruktīvistu, tomēr daudzi kritiķi apgalvo, ka viņš sliecas uz humānismu. Kolhāsa darbā tiek meklēta saikne starp tehnoloģijām un cilvēci. Viņš ir arhitekts, žūrija rakstīja:
'kura idejas par ēkām un pilsētplānošanu padarīja viņu par vienu no visvairāk apspriestajiem mūsdienu arhitektiem pasaulē pat pirms viņa dizaina projektu īstenošanas.'
1999: sers Normans Fosters, Apvienotā Karaliste
Ādams Berijs / Getty Images
Britu arhitekts sers Normans Fosters ir pazīstams ar 'augsto tehnoloģiju' dizainu, kas pēta tehnoloģiskās formas un idejas. Savos projektos viņš bieži izmanto izbraukumā ražotas detaļas un moduļu elementu atkārtojumus. Žūrija teica, ka Fosters 'ir izveidojis ēku un izstrādājumu kolekciju, kas atzīmēta ar savu skaidrību, izgudrojumu un milzīgo māksliniecisko virtuozitāti'.
1998: Renco Piano, Itālija
Franko Orilija / Getty Images
Renco Piano bieži sauc par 'augsto tehnoloģiju' arhitektu, jo viņa dizainparaugiem ir parādītas tehnoloģiskās formas un materiāli. Tomēr cilvēku vajadzības un komforts ir Piano dizaina centrā, kas ietver gaisa termināli Osakas līcī, Japānā; futbola stadions Bari, Itālijā; 1000 pēdu garš tilts Japānā; 70 000 tonnu smags luksusa okeāna laineris; mašīna; un viņa kalna nogāzi aptverošā caurspīdīgā darbnīca.
1997: Sverre Fehn, Norvēģija
Jeļena990 / Getty Images
Norvēģu arhitekts Sverre Fehn bija modernists, tomēr viņu iedvesmoja primitīvas formas un skandināvu tradīcijas. Fehna darbi tika plaši slavēti par novatorisku dizainu integrēšanu dabiskajā pasaulē. Viņa dizains Norvēģijas ledāju muzejam, kas celts un paplašināts no 1991. līdz 2007. gadam, iespējams, ir viņa slavenākais darbs. Norvēģijas ledāju muzejs , viens no ledāju muzejiem Jostedalsbreen nacionālajā parkā Norvēģijā, kļuva par klimata pārmaiņu izzināšanas centru.
1996: Rafaels Moneo, Spānija
Gonzalo Azumendi / Attēlu banka / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-90' /> Gonzalo Azumendi / Attēlu banka / Getty Images
Spāņu arhitekts Rafaels Moneo smeļas iedvesmu vēsturiskās idejās, īpaši Ziemeļvalstu un Nīderlandes tradīcijās. Viņš ir bijis skolotājs, teorētiķis un dažādu projektu arhitekts, iekļaujot jaunas idejas vēsturiskā vidē. Moneo tika piešķirta balva par karjeru, kas bija 'ideāls zināšanu un pieredzes piemērs, kas uzlabo teorijas, prakses un mācīšanas savstarpējo mijiedarbību'.
1995: Tadao Ando, Japāna
Ping Shung Chen/Moment/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-93' /> Ping Shung Chen/Moment/Getty Images
Japāņu arhitekts Tadao Ando ir pazīstams ar mānīgi vienkāršu ēku projektēšanu, kas būvētas no nepabeigta dzelzsbetona. Pritzker žūrija rakstīja, ka 'viņš izpilda savu paša uzdoto misiju atjaunot vienotību starp māju un dabu'.
1994. gads: Kristians de Portzamparks, Francija
Raymond Boyd / Michael Ochs arhīvi / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-96' /> Raymond Boyd / Michael Ochs arhīvi / Getty Images
Skulpturālie torņi un plaši pilsētvides projekti ir viens no franču arhitekta Kristiana de Portzamparka projektiem. Pritzker žūrija viņu paziņoja:
'Ievērojams jaunās franču arhitektu paaudzes pārstāvis, kurš ir iekļāvis Beaux Arts mācības bagātīgā mūsdienu arhitektūras idiomu kolāžā, kas vienlaikus ir drosmīga, krāsaina un oriģināla.'
Žūrija sacīja, ka locekļi sagaida, ka 'pasaule turpinās gūt bagātīgu labumu no viņa radošuma', par ko vēlāk liecina One57, 1004 pēdas augsta dzīvojamā debesskrāpja pabeigšana ar skatu uz Centrālparku Ņujorkā, Ņujorkā.
1993: Fumihiko Maki, Japāna
B. Tanaka / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-101' /> B. Tanaka / Getty Images
Tokijā dzīvojošais arhitekts Fumihiko Maki tiek plaši slavēts par viņa darbu metāla un stikla jomā. Saskaņā ar Prickera žūrijas atsauksmēm Maki, kurš ir Prickera uzvarētāja Kenzo Tange audzēknis, 'ir apvienojis labāko no austrumu un rietumu kultūrām'. Tas turpinās:
'Viņš meistarīgi izmanto gaismu, padarot to par tikpat taustāmu katra dizaina sastāvdaļu kā sienas un jumts. Katrā ēkā viņš meklē veidu, kā nodrošināt caurspīdīgumu, caurspīdīgumu un necaurredzamību pilnīgā harmonijā.
1992. gads: Alvaro Siza ķemmīšgliemene, Portugāle
JosT Dias / Moment / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-105' /> JosT Dias / Moment / Getty Images
Portugāļu arhitekts Alvaro Siza Vieira ieguva slavu ar savu jutīgumu pret kontekstu un jaunu pieeju modernismam. 'Siza apgalvo, ka arhitekti neko neizgudro,' citēja Pritzker žūrija. 'Drīzāk viņi pārveidojas, reaģējot uz problēmām, ar kurām viņi saskaras.' Žūrija teica, ka viņa darba kvalitāte nav atkarīga no mēroga, sakot:
'raksturīga uzmanība telpiskajām attiecībām un formas piemērotībai ir tikpat svarīga gan vienas ģimenes dzīvesvietai, gan daudz lielākam sociālo dzīvojamo māju kompleksam vai biroju ēkai.'
1991. gads: Roberts Venturi, Amerikas Savienotās Valstis
Carol M. Highsmith/PirktPalielināt/Arhivēt fotoattēlu kolekciju/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-109' /> Carol M. Highsmith/PirktPalielināt/Arhivēt fotoattēlu kolekciju/Getty Images
Amerikāņu arhitekts Roberts Venturi projektē populāras simbolikas pārņemtas ēkas. Izsmejot modernisma arhitektūras stingrību, Venturi ir slavens ar to, ka saka: 'Mazāk ir garlaicīgi.' Daudzi kritiķi saka, ka Venturi Pritzker balvu vajadzēja dalīt ar viņa biznesa partneri un sievu Denisu Skotu Braunu. Pritzker žūrija teica:
'Viņš ir paplašinājis un no jauna definējis arhitektūras mākslas robežas šajā gadsimtā, kā, iespējams, neviens cits, izmantojot viņa teorijas un būvdarbus.'
1990: Aldo Rossi, Itālija
claudiodivizia / Getty Images
Itāļu arhitekts, produktu dizainers, mākslinieks un teorētiķis Aldo Rosi bija neoracionālisma kustības dibinātājs. Žūrija citēja viņa rakstus un zīmējumus, kā arī viņa uzbūvētos projektus:
'Kā meistars zīmētājs, pārņemts Itālijas mākslas un arhitektūras tradīcijās, Rosi ēku skices un atveidojumi bieži vien ir guvuši starptautisku atzinību ilgi pirms to uzcelšanas.'
1989: Frenks Gerijs, Kanāda/ASV
Deivids Maknjū/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-117' /> Deivids Maknjū/Getty Images
Izgudrojošais un necienīgais, Kanādā dzimušais arhitekts Frenks Gerijs lielāko savas karjeras daļu ir bijis strīdu ieskauts. Žūrija viņa darbu raksturoja kā 'atsvaidzinoši oriģinālu un pilnībā amerikānisku' un 'ļoti izsmalcinātu, izsmalcinātu un piedzīvojumiem bagātu'. Žūrija turpināja:
'Viņa dažkārt pretrunīgi vērtētais, bet vienmēr apcietinošais darbu kopums ir dažādi raksturots kā ikonoklastisks, nikns un nepastāvīgs, taču žūrija, piešķirot šo balvu, uzteic šo nemierīgo garu, kas padarījis viņa ēkas par unikālu mūsdienu sabiedrības izpausmi un tās ambivalentās vērtības. '
1988: Oskars Nīmeijers, Brazīlija (kopīgs ar Gordonu Bunshaft, ASV)
PurpleImages / Getty Images
Oskars Nīmeijers veidoja Brazīliju, kādu mēs redzam šodien, sākot no sava agrīnā darba ar Lekorbizjē un beidzot ar skaistajām skulpturālajām ēkām Brazīlijas jaunajai galvaspilsētai. Pēc žūrijas domām:
'Atzīts kā viens no pirmajiem, kas šajā puslodē radījis jaunas koncepcijas arhitektūrā, viņa dizaini ir māksliniecisks žests ar loģiku un būtību. Viņa tiekšanās pēc izcilas arhitektūras, kas saistīta ar dzimtās zemes saknēm, ir radījusi jaunas plastiskas formas un lirismu ēkās ne tikai Brazīlijā, bet visā pasaulē.
1988: Gordons Bunshafts, ASV (kopīgs ar Oskaru Nīmeijeru, Brazīlija)
Helioscribe / Getty Images
Gordona Bunshaftā Ņujorkas Laiks nekrologs Arhitektūras kritiķis Pols Goldbergers rakstīja, ka viņš ir 'nežēlīgs', 'nepatīkams' un 'viens no ietekmīgākajiem 20. gadsimta arhitektiem'. Ar Lever House un citām biroju ēkām Bunshaft 'kļuva par vēsa, korporatīvā modernisma galveno piegādātāju' un 'nekad nenolaida modernās arhitektūras karogu'. Žūrija rakstīja:
'Viņa 40 gadus ilgā modernās arhitektūras šedevru projektēšana parāda nepārspējamu izpratni par mūsdienu tehnoloģijām un materiāliem.'
1987: Kenzo Tange, Japāna
lucagavagna / Getty Images
Japāņu arhitekts Kenzo Tange bija pazīstams ar modernisma pieeju tradicionālajiem japāņu stiliem. Viņam bija nozīmīga loma Japānā Metabolists kustība, un viņa pēckara plāni palīdzēja pārcelt nāciju mūsdienu pasaulē. Tange Associates vēsture mums atgādina, ka 'vārds Tange ir bijis sinonīms laikmetīgai, mūsdienu arhitektūrai'.
1986: Gotfrīds Bēms, Rietumvācija
WOtto/F1online/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-132' /> WOtto/F1online/Getty Images
Vācu arhitekts Gotfrīds Bēms tiecas atrast saikni starp arhitektūras idejām, projektējot ēkas, kas apvieno veco un jauno. Pritzker panelis rakstīja:
'Viņa ļoti aizraujošais roku darbs apvieno daudz to, ko esam mantojuši no saviem senčiem, ar daudz ko citu, ko esam ieguvuši tikai nesen, — neparastu un uzmundrinošu laulību...'
1985: Hans Hollein, Austrija
anzeletti/Kolekcija: E+/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-136' /> anzeletti/Kolekcija: E+/Getty Images
Hanss Holleins kļuva pazīstams ar postmodernisma ēku un mēbeļu dizainu. The New York Times viņa ēkas sauca par 'ārpus kategorijas, kas sajauc modernisma un tradicionālo estētiku skulpturālā, gandrīz gleznieciskā veidā'. Pēc Pritzker žūrijas domām:
'Izstrādājot muzejus, skolas, veikalus un sabiedriskos mājokļus, viņš sajauc drosmīgas formas un krāsas ar izsmalcinātu detaļu izsmalcinātību un nekad nebaidās apvienot bagātāko seno marmoru un jaunāko plastmasu.'
1984: Ričards Meiers, Amerikas Savienotās Valstis
alarico / Getty Images
Kopēja tēma caurvijas Ričarda Meiera pārsteidzošajos baltajos dizainos. Gludais porcelāna emaljas apšuvums un stingras stikla formas ir aprakstītas kā 'pūristisks', 'skulpturāls' un 'neokorbusisks'. Žūrija teica, ka Meiers 'paplašināja [arhitektūras] formu klāstu, lai tā atbilstu mūsu laika cerībām' un piebilda: 'Meklējot skaidrību un eksperimentējot gaismas un telpas līdzsvarošanā, viņš ir radījis struktūras, kas ir personiskas un enerģiskas. , oriģināls.'
1983: I.M. Pei, Ķīna/ASV
Barijs Vinikers / Kolekcija: Photobibrary / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-143' /> Barijs Vinikers / Kolekcija: Photobibrary / Getty Images
Ķīniešu izcelsmes arhitekts Ieohs Ming Pei mēdza izmantot lielas, abstraktas formas un asus, ģeometriskus dizainus. Šķiet, ka viņa stiklotās konstrukcijas izriet no augsto tehnoloģiju modernisma kustības, lai gan Pei vairāk rūp funkcija, nevis teorija. Žūrija atzīmēja:
“Pei ir izstrādājis vairāk nekā 50 projektus šajā valstī un ārvalstīs, no kuriem daudzi ir ieguvuši balvas. Divi no viņa ievērojamākajiem pasūtījumiem ir Nacionālās mākslas galerijas Austrumu ēka (1978) Vašingtonā, D.C. un Luvras piebūve Parīzē, Francijā.
1982: Kevins Rošs, Īrija/ASV
Serge Melki / Wikimedia Commons / CC BY' id='mntl-sc-block-image_2-0-147' /> Serge Melki / Wikimedia Commons / CC BY
'Kevina Roša milzīgais darbs dažreiz krustojas ar modi, dažreiz atpaliek no modes un biežāk veido modi,' citē Pritzker žūrija. Kritiķi slavēja īru izcelsmes amerikāņu arhitektu par gludu dizainu un novatorisku stikla izmantošanu.
1981: sers Džeimss Stērlings, Apvienotā Karaliste
kuelcue / Getty Images
Skotijā dzimušais britu arhitekts sers Džeimss Stērlings savas ilgās, bagātās karjeras laikā strādāja dažādos stilos. Ņujorkas Laiks arhitektūras kritiķis Pols Goldbergers nosauca Neue Staatsgalerie Štutgartē, Vācijā, par vienu no 'mūsu laikmeta nozīmīgākajām muzeju ēkām'. Goldbergers sacīja 1992. gada raksts ,
“Tas ir vizuāls spēks, bagātīga akmens un spilgtas, pat spilgtas krāsas sajaukums. Tās fasāde ir virkne monumentālu akmens terašu, kas izvietotas horizontālās smilšakmens un brūna travertīna marmora svītrās, ar milzīgām, viļņainām logu sienām, kas ierāmētas elektriski zaļā krāsā, un visu to caurauž milzīgas, cauruļveida metāla margas spilgti zilā un purpursarkanā krāsā.
1980. gads: Luiss Baragans, Meksika
Monika Garza Maldonado/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-154' /> Monika Garza Maldonado/Getty Images
Meksikāņu arhitekts Luiss Baragans bija minimālists, kurš strādāja ar vieglām un plakanām lidmašīnām. Pritzker žūrija teica, ka viņa izvēle bija:
“godinot Luisu Barraganu par viņa apņemšanos pievērsties arhitektūrai kā poētiskās iztēles cildenajam aktam. Viņš ir radījis spocīga skaistuma dārzus, laukumus un strūklakas — metafiziskas ainavas meditācijai un biedriskumam.
1979: Filips Džonsons, Amerikas Savienotās Valstis
Pirkt Palielināt / Getty Images
Amerikāņu arhitektam Filipam Džonsonam tika piešķirta pirmā Pritzker Arhitektūras balva, atzīstot '50 gadu iztēli un vitalitāti, kas iemiesota neskaitāmos muzejos, teātros, bibliotēkās, mājās, dārzos un korporatīvajās struktūrās'. Žūrija rakstīja, ka viņa darbs:
'demonstrē talanta, vīzijas un apņemšanās īpašību kombināciju, kas ir devusi konsekventu un nozīmīgu ieguldījumu cilvēcē un vidē.'