Olafurs Eliasons | 7 aizraujošas mūsdienu instalācijas

Olafura Eliasona laikapstākļu projekts, 2003; ar Olafur Eliasson filmu Frost Activity, 2004

Olafurs Eliasons ir dāņu-īslandiešu mūsdienu mākslinieks, dzimis 1967. gadā Kopenhāgenā, Dānijā. Eliasons strādā daudzos medijos, taču viņš ir plaši pazīstams ar savu instalāciju mākslu. Spēlējoties ar vienkāršiem elementiem, piemēram, gaismu, ūdeni un spoguļiem, mākslinieks rada burvīgus vizuālos efektus. Eliasons, veidojot savus darbus, bieži sajauc zinātni, tehnoloģijas un mākslu. Viņa studija Berlīnē tika dibināta 1995. gadā, un tagad tajā strādā 90 darbinieki. Studijā ir daudz dažādu jomu ekspertu, kas kopā ar mākslinieku strādā, pētot un izstrādājot jaunus mākslas darbus. Eliasona darbi bieži izaicina mūsu vizuālo uztveri par apkārtējo pasauli un rada daudz jautājumu. Vai esat gatavs pārsteigt? Apskatīsim septiņas viņa laikmetīgās mākslas instalācijas.

1. Olafur Eliasson’s Famous Early Piece Skaistums

Skaistums autors Olafurs Eliasons , 1993, izmantojot Studio Olafur Eliasson

Skaistums ir viens no Olafura Eliasona pazīstamākajiem darbiem un, kā saka nosaukums: tas patiesi ir skaisti! Gabals sastāv no telpas, kurā no augšas plūst plāns ūdens slānis, kas izskatās gandrīz kā migla, bet uz to tiek projicēta gaisma. Apstaigājot vai cauri gabalam, apmeklētāji var redzēt varavīksnes krāsas. Katra cilvēka pieredze šajā jomā laikmetīgā māksla uzstādīšana ir atšķirīga. Krāsas un atspulgi, ko cilvēks redz, ejot apkārt, var būt pilnīgi atšķirīgi no tā, ko redz citi. Tāpēc katra pieredze ir unikāla – tāpat kā dzīvē.

Olafurs Eliasons šo skaņdarbu radīja savas karjeras sākumā 1993. gadā. Tajā laikā viņš vēl bija students Dānijas Karaliskā mākslas akadēmija . Instalācija varētu šķist vienkāršāka nekā viņa jaunākais darbs, taču darbs ir tikpat aizraujošs un aizraujošs kā jebkurš cits. Skaistums arī iepazīstina mūs ar Eliasona vispārējo pieeju mākslai. Viņa projektos bieži ir klāt gaismas un ūdens sajaukšana. Mākslinieks, veidojot savu, apvieno arī zinātniskās zināšanas un mākslu instalācijas . Šajā skaņdarbā Olafurs Eliasons mums parāda dabas parādību poētisko pusi, un viņš to dara skaisti.

divi. Upes gultne

Upes gultne autors Olafurs Eliassons, 2014. gads, izmantojot Studio Olafur Eliasson

Upes gultne ir viena no aizraujošākajām laikmetīgās mākslas instalācijām, ko Olafurs Eliassons radīja 2014. gadā. Šī vietnei specifiskā instalācija tika radīta skaistajam Luiziānas Modernās mākslas muzejs Dānijā. Muzejs ir slavens ar savu lielisko atrašanās vietu blakus Baltijas jūrai. Priekš Upes gultne izstāde Eliasons piepildīja visu muzeja telpu ar divām tonnām akmeņu no Islandes. Jaunizveidotā ainava veidota no vulkāniskajiem akmeņiem, zilā bazalta, lavas, grants un smiltīm. Tika ievietota arī ūdens plūsma, kas imitēja upi, un arī strauta skaņa bija daļa no izstādes pieredzes.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Brīvi izstaigājot izstādi, muzeja viesi tika aicināti veidot savu taku vai iet pa citu jau ierīkoto. Olafura Eliasona laikmetīgās mākslas instalācijā skatītāju līdzdalība ir ļoti svarīga. Tāpēc arī apmeklētāji rada darba jēgu, paši to mainot un izlemj, kā vēlas pieiet mākslas darbam.

Šāda veida mākslas instalācijas maina to, kā mēs redzam muzeji . Viņi tās pārvērš par aktīvām un esošām vietām, kur mēs varam redzēt kaut ko pilnīgi negaidītu. Olafuram Eliasonam, Upes gultne instalācija arī destabilizē skatītājus, liekot viņiem staigāt citādi pazīstamā vidē. Apmeklētāji var iepazīt muzeju jaunā veidā.

3. Laikapstākļu projekts

Laikapstākļu projekts autors Olafurs Eliasons , 2003, izmantojot Studio Olafur Eliasson

Laikapstākļu projekts ir Olafura Eliasona laikmetīgās mākslas instalācija, kas radīta 2003. gadā Tate Modern Londonā. Instalācija tika novietota muzeja garajā Turbīnu zālē. Visā telpā tika izsmidzināts ūdens, lai izveidotu mākoņiem līdzīgu atmosfēru un miglu. Vienīgais gaismas avots nāca no milzīgās mākslīgās saules foajē. Eliasona mākslīgā saule tika izgatavota no simtiem dzeltenu halogēnu lampiņu. Turbīnu zāles griestos bija novietots liels spogulis, lai ikviens, kurš piedzīvo izstādi, varētu redzēt arī sevi, skatoties uz augšu. Cilvēki pulcējās grupās, sēdēja vai gulēja, lai meditatīvā veidā piedzīvotu instalāciju.

Mākslinieku iedvesmoja vides jautājumi un tas, ka laikapstākļi ietekmē mūsu laika uztveri. Viņš ir teicis: Man šī ideja radās janvārī, kad Londonā vienu dienu sniga, bet otru dienu silts, un cilvēki runāja par globālo sasilšanu. .

Eliasons arī atzīmējis, ka viņu īpaši iedvesmojis laiks, ko briti pavada, runājot par laikapstākļiem.

Eliasons ir teicis, ka klimata debates ir neticami akadēmiskas un zinātnes virzītas, un tās ir ļoti grūti saprast, jo tās ir tik abstraktas. Tomēr mākslinieks domā, ka mēs kā cilvēki lietas saprotam labāk, tiklīdz tās fiziski apjaušam.

Izstāde guva milzīgu popularitāti, un vairāk nekā divi miljoni cilvēku ieradās to apskatīt!

4. Eliasona laikmetīgās mākslas instalācija Versaļā

Instalācija Versaļā, Olafur Eliasson, 2016, izmantojot Studio Olafur Eliasson

Katru gadu kāds mūsdienu mākslinieks tiek aicināts izveidot izstādi Francijas monarhijas pilī – Versaļas pils. Pieaicinātajiem māksliniekiem paredzēts radīt darbus, kas atbilst Versaļas pils izskatam. Kopš 2008. gada daudzi viesmākslinieki tur sarīkojuši izstādes. Tie ietver Džefs Kūns , Takaši Murakami , un Anišs Kapūrs . Olafurs Eliasons tika uzaicināts nākt klajā ar laikmetīgās mākslas instalāciju 2016. gada vasarai. Versaļas instalācijā Eliasons izmantoja tehnoloģiju, lai prezentētu dabas parādību: ūdenskritumu. Mākslīgais ūdenskritums tika novietots lielajā kanālā plašajos Versaļas dārzos. Iepriekš mākslinieks veidojis četrus lielie mākslīgie ūdenskritumi Ņujorkā 2008. gadā. Šīs instalācijas pasūtīja Publiskais mākslas fonds.

Versaļā nosauktajiem dārziem tika izveidotas vēl divas instalācijas Miglas montāža un Ledus klinšu miltu dārzs . Eliasons arī radīja gabalus pils iekšpusei. Viņš izvietoja spoguļus un apgaismojumu telpās, lai padarītu interjeru lielāku un atšķirīgu no tā, kādus apmeklētājs tos gaidīja. Olafurs Eliasons ir teicis, ka viņš vēlējās, lai cilvēki justos Versaļas un vingriniet maņas, aptveriet negaidīto, dreifējiet pa dārziem un sajūtiet, kā viņu kustībā veidojas ainava.

5. Tava nenoteiktā ēna (krāsa)

Tava nenoteiktā ēna (krāsa) autors Olafurs Eliasons , 2010, izmantojot Studio Olafur Eliasson

Tava nenoteiktā ēna (krāsa) ir laikmetīgās mākslas instalācija, ko 2010. gadā izveidoja Olafurs Eliasons. Tāpat kā vairums viņa instalāciju, arī šai instalācijai nepieciešama skatītāju līdzdalība. Publika faktiski veido vizuālos materiālus šajā skaņdarbā. Stāvot atstarotāja priekšā, skatītāji redz, kā viņu ēnas tiek metamas uz baltas sienas četrās dažādās krāsās. HMI gaismas met ēnas zilā, zaļā, oranžā un fuksīna krāsā. Tas, kā publika pārvietojas, arī maina skaņdarbu, tāpēc skatītāji patiešām ir instalāciju līdzveidotāji. Krāsu intensitāte un siluetu izmēri mainās līdz ar to, kā apmeklētāji pārvietojas telpā.

Tāpat kā daudzas viņa instalācijas, in Tava nenoteiktā ēna (krāsa) Olafurs Eliassons izmanto tehnoloģiju, lai radītu pārsteidzošus vizuālos efektus vienkāršā vidē. Tikai spēlējoties ar gaismu, viņš rada aizraujošu, saistošu mākslas darbu, kurā piedalīties aicināts ikviens. Mākslinieks pats to ir teicis: Jūs nepatērējat mākslu – jūs veidojat mākslu, to piedzīvojot! Pēkšņi kā skatītājs tu neesi pasīvs uztvērējs, bet gan proaktīvs mākslas producents.

6. Salnas aktivitāte

Salnas aktivitāte autors Olafurs Eliasons , 2004, izmantojot Studio Olafur Eliasson

Salnas aktivitāte bija viena no instalācijām, ko Olafurs Eliasons radīja savai izstādei Reikjavīkas Mākslas muzejā 2004. gadā. Šajā instalācijā Eliasons novieto spoguli uz telpas griestiem tā, lai krāšņā akmens grīda atspīdētu uz tiem. Instalācijas grīda tika veidota no Islandes vulkāniskajiem iežiem, ko sauc par dolerītu, riolītu, zilo un melno bazaltu. Eliasons daļu savas bērnības pavadīja Islandē, un viņš bieži izmanto Islandes ainavu kā iedvesmu saviem darbiem.

Tāpat kā iekšā laikapstākļu projekts Tate Modern apmeklētāji varēja redzēt sevi arī lielajā griestu spogulī. Cilvēki, kas vēro sevi spoguļos, skatoties uz Eliasona mākslu, ir viņa daiļrades tēma, kas atkārtojas. It kā mūsu līdzdalību atzīst un apliecina mūsu attēla vizuālā klātbūtne spoguļos. In Salnas aktivitāte , Olafurs Eliasons atkal spēlējas ar mūsu uztveri. Mēs redzam visa dubulttēlu: apkārtējos cilvēkus, galerijas baltās sienas un skaisto akmens grīdu.

7. Monohromi un Olafurs Eliasons: Istaba vienai krāsai

Istaba vienai krāsai autors Olafurs Eliasons , 1997, izmantojot Studio Olafur Eliasson

Istaba vienai krāsai ir vēl viens agrīns skaņdarbs, kurā Olafurs Eliasons spēlējas ar krāsu un gaismu. Šai laikmetīgās mākslas instalācijai pie griestiem tukšā vietā tika novietotas monofrekvences dzeltenas lampas. Šīs gaismas radīja atmosfēru, kurā, ieejot telpā, viss tika uztverts kā melns vai pelēks. Krāsa izplūst no istabas, un tas, kas mums paliek, ir jauna pasaule, ko redzēt. Mākslinieks izaicināja skatītājus ieraudzīt ikvienu sev apkārt savādāk.

Eliasons arī vēlas, lai mēs apšaubītu savu uztveri par lietām. Vai mēs varam kļūdīties? Vai ir citi veidi, kā aplūkot lietas? Cik daudz mēs paļaujamies uz savām sajūtām? Vai mūs var piemānīt vizuālas ilūzijas? Šie ir tikai daži jautājumi, ko skatītāji sev uzdod, kad pasauli ieraudzījuši burtiski citā gaismā. Istaba vienai krāsai uzstādīšana. Ideja par monohromu izmantošanu mākslā, protams, nav nekas jauns. Tas tika pētīts daudzu dažādu mākslas kustību laikā 20. gadsimtā. Vienkrāsainas krāsas redzam darbos, ko radījuši tādi mākslinieki kā Īvs Kleins , Roberts Raimens , Kazimirs Malēvičs un Reklāma Reinhards , lai nosauktu tikai dažus. Olafurs Eliasons ir vēl viens mākslinieks, kurš pēta, kā krāsas ietekmē mūsu uztveri par apkārtējo pasauli.