Krāsaina pagātne: arhaiskas grieķu skulptūras

Kores statuja un krāsaina rekonstrukcija no Hiosas, 510. gads p.m.ē.; ar krāsainu Eginas Aphaia tempļa rietumu frontona rekonstrukciju, Ādolfs Furtvenglers, 1906.

Tikai daži citi temati senās mākslas zinātniskajā izpētē ir saskārušies ar tik spēcīgām domstarpībām un pretrunīgiem uzskatiem kā polihromija senās Grieķijas marmora statujās. Termins polihromija vai polihromija cēlies no grieķu valodas ' poli '(kas nozīmē daudz) un ' hroma” (kas nozīmē krāsu) un apraksta skulptūru un arhitektūras dekorēšanas praksi ar dažādām krāsām. Vēsturiski atskatoties uz 18. gadsimta bibliogrāfiju, atklājam selektīvu nevērību pret gleznotajām skulptūrām un to polihromatisko izskatu. Tomēr līdz šī perioda beigām krāsu izmantošana grieķu tēlniecībā un galvenokārt arhaiskā laikmeta tēlniecībā kļuva zinātniski pieņemta. Kā mēs atklāsim šajā rakstā, arhaiskā grieķu skulptūra sākotnēji tika bagātīgi izrotāta ar krāsainām krāsvielām.

Neoklasicisma periods: apsēstība ar tīri baltu sengrieķu skulptūru

Trīs grācijas , autors Antonio Canova , 1814–17, Itālija, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju, Londonu

Senie rakstiskie avoti skaidri norāda, ka grieķi krāsoja savu statuju virsmas. Tomēr seno tekstu subjektīvā izpēte un nepareizs priekšstats atspoguļojās neoklasicisms senās tēlniecības baltuma uztvere (1750-1900). Neoklasicisma kustības vadošā figūra bija vācu mākslas vēsturnieks un arheologs Johans Joahims Vinkelmans , kurš definēja ideāls tīri balta sengrieķu marmora skulptūra. Vinkelmans strikti nošķīra glezniecību no tēlniecības, pieņemot formu, materiālu un gaismas atspulgus kā statujas ideālā skaistuma galvenās sastāvdaļas.

Tādējādi, lai gan būtiski ietekmēja senā māksla , daudzi mūsdienu tēlnieki nezināja par seno polihromiju un tika aizvesti uz bezkrāsainām skulptūrām, piemēram, slavenajām Antonio Kanova , viens no izcilākajiem neoklasicisma tēlniekiem 18. gada beigāsthun 19 sākumāthgadsimtiem.

Turklāt, kā raksturīgi izteicies A. Prāters, neoklasicisma tēlniecības baltuma piekritēji grieķu mākslu pazina tikai no plkst. Romāns kopijas: attēls kā atspulga atspulgs . Turklāt apstiprinātie novērojumi un apraksti par saglabājušajiem krāsu slāņiem cita starpā 18. gadsimtā atklātajās arhaiskajās grieķu skulptūrās neietekmēja neoklasicistu apsēstību ar grieķu tēlniecības baltumu.

Quatramère De Quincy un termins polihromija

Jupiters Olimpis stājās tronī , autors Antoine-Chrysostome Quatremere de Quincy , 1814, caur Karalisko Mākslas akadēmiju

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Zelta un ziloņkaula darbi arhaiskā un Klasiskā Periodi bija sākumpunkts senās polihromijas izpētei. 1806. gadā Quatramere de Quincy vispirms izmantoja terminu polihromija, lai norobežotu krāsas lietojumu un tās pielietošanas tehniku, kas par pašsaprotamu uzskatīja stuka tipa plāno substrātu kā kaļķakmens skulptūru krāsu slāņa uztvērēju. Viņš arī iepazīstināja ar ideju par plašu krāsu izmantošanu arhitektūras tēlniecībā kā vispārpieņemtu metodi.

Quatramère iezīmēja sākumu ilgstošai polihromijas pārdomāšanai grieķu arhaiskajā tēlniecībā. Lai gan viņš uzskatīja, ka statujas ir pārklātas ar krāsu, viņš rūpīgi izvērtēja stilu un galīgo krāsu iespaidu, iespējams, kā mēģinājumu līdzsvarot jauno krāsaino estētiku pēc polihromijas ieviešanas ar dominējošo neoklasicisma modeli.

Senie cilvēki marmoru izmantoja tik plaši, ka, ja to atstātu bez izgreznošanas, ikviens, kurš to uzskatīja par kaut ko diezgan lētu, it īpaši templī. Krāsas tika izmantotas ne tikai, lai citi materiāli izskatītos pēc marmora, bet arī mainītu marmora izskatu ( Kvinsijas kvartremērs, Arhitektūras vēsturiskā vārdnīca , 298 )

Neskaitāmās krāsu paliekas, kas nonākušas līdz mums, ir pierādījums tam, ka apmetums ir krāsots dažādās krāsās, ka dažādas entablatūras daļas un nodalījumi ir nokrāsoti dažādās krāsās un ka triglifs un metopes, galvaspilsētas un to astragals apkakles, un pat sofiti uz arhitrāva vienmēr bija krāsaini. ( Kvinsijas kvartremērs, vēsturiskā arhitektūras vārdnīca , 465 )

19. gadsimta arhaiskās grieķu skulptūras zīmējumu reprodukcijas

Ādolfa Furtvenglera Eginas tempļa klasisko austrumu (augšējā) un rietumu (apakšējā) frontonu krāsaina rekonstrukcija, 1906.

19 sākumāthgadsimts, J. M. fon Vāgners un F. V. Šellings ‘s Ziņojums par Eginetāna skulptūrām (1817) pārbaudīja arhaiskās grieķu skulptūras Aphaia templis Eginā, ieskaitot nodaļu par grieķu krāsainām skulptūrām un ciļņiem. Turpmākajos gados daudzi izcili arhitekti nodarbojās ar krāsu arhaiskā grieķu arhitektūras skulptūra , paredzot izpētīt seno ēku saglabājušos krāsu slāņus un veidot grafiskus attēlojumus. Līdz gadsimta vidum tika izraktas dažādas skulptūras ar iespaidīgu krāsainu apdari, kas sniedz papildu liecības par polihromijas praksi arhaiskā perioda un turpmāko gadsimtu tēlniecībā.

1906. gadā vācu arheologs Ādolfs Furtvanglers publicēts Rakšanas darbu rezultāti Aphaia templī Eginā, ieskaitot divas tempļa fasāžu zīmējumu reprodukcijas. Tajās dominēja trīs krāsas: ciāna/zila, sarkana un balta. Tomēr vissvarīgākais elements bija plašais uz skulptūrām novēroto krāsu apraksts.

Turpmākajās desmitgadēs un līdz Otrā pasaules kara sākumam redzamās krāsu slāņu paliekas tika aprakstītas un attēlotas zīmējumos un akvareļos. Labākos paraugus zīmējumu reprodukcijām ar augstu precizitātes pakāpi izgatavoja Šveices gleznotājs Emīls Džilirons (1850-1924) un viņa dēls Emīls (1885-1939) pirms gadsimta. Senās Grieķijas marmora skulptūras polihromija beidzot kļuva par faktu. tagad tas bija neapstrīdams...

Kopš tā laika daudzi pētnieki (zinātnieki, ķīmiķi, senlietu konservatori) visā pasaulē ir veicinājuši jaunus tehnoloģiskus paņēmienus, lai izstrādātu nesagraujošās metodes pigmentu palieku novērošanai, analīzei un identificēšanai uz seno skulptūru virsmām. Zinātniskā interese par šo tēmu paliek nemainīga.

Krāsu loma arhaiskajā grieķu marmora skulptūrā

Dažādas izejvielas, ko izmanto senajiem pigmentiem Grieķijā , izmantojot geo.de

Apmēram trīs gadsimtus, sākot no 1000. g. p.m.ē. līdz 7. gada vidumthgadsimtā pirms mūsu ēras, grieķu mākslā notika būtiskas estētiskas pārmaiņas; polihromija tika atmesta gandrīz vispār. Abu pretējo vērtību (gaiša-tumša, balts-melns) korelācija dominēja kombinācijā ar ikonogrāfijas ierobežotību, saruka cilvēka ainas un augu motīvu izvēle. Māksla koncentrējās uz vienkāršām ģeometriskām formām un zīmējumiem, kas izskaidro, kāpēc to sauca par Ģeometriskais periods . Arī vienkārša krāsu maiņa starp balto un melno bija šī perioda krāsu raksts.

Minerāli, ko senie mākslinieki izmantoja krāsainu krāsu izgatavošanai , izmantojot M.C.Carlos muzeju

Tomēr sākumā Arhaiskais periods (7thgadsimtā pirms mūsu ēras), dominējošā sarkanā krāsa tika pievienota senajai krāsu paletei, iezīmējot senās polihroma radīšanu. Hematīts un cinobra bija minerāli, ko izmantoja sarkanajiem pigmentiem. Hematīts ir dzelzs oksīds minerālu formā un bieži parādās kā sarkanbrūna krāsa, kas pazīstama kā dabiskais sarkanais okers . Nosaukums hematīts ir cēlies no grieķu vārda asinis, kas apraksta tā krāsu pulvera veidā. Cinobrs, visizplatītākā oksidētā dzīvsudraba rūda, kas sastopama dabā, atrodas granulētās garozās vai vēnās, kas saistītas ar vulkānisko darbību un karstajiem avotiem. To kā vērtīgu resursu izmantoja senie gleznotāji . Vārds nāk no sengrieķu valodas cimdu stienis, vēlāk mainīts uz cinobra.

Arhaiskajā periodā visas skulptūras tika gleznotas neatkarīgi no to funkcijas. Tēlnieks sākotnēji radīja trīsdimensiju formu un pēc tam skulptūru apgleznoja. Vēstures avoti vēsta, ka skulptūra bez krāsainas krāsas tās radītājam senatnē nebūtu iedomājama. Slavenais tēlnieks Fidiass visiem saviem darbiem izmantoja personīgo gleznotāju. Tajā pašā laikā Praksiteles vairāk novērtēja tos darbus, kurus gleznojis izcilais mākslinieks un gleznotājs. Nicias Tomēr parastajam seno laiku skatītājam neapgleznota statuja būtu kaut kas nesaprotams un, iespējams, nepievilcīgs.

Arhaiskā perioda skulptūrām krāsas iedveš dzīvību

Teļu nesējs , 570 B.C., Akropoles muzejs

Arhaiskā perioda skulptūra tika ne tikai gleznota. Krāsas bija līdzeklis, kas papildināja darba stāstījuma raksturu. Tēlotā forma bija sākotnējais būvniecības posms, kas atdzīvojās ar glezniecību. Mākslinieka galvenais mērķis bija arī arhaiskās grieķu skulptūras atdzīvināšana. Šādas prakses piemērs ir arhaiskā perioda vīriešu skulptūra, t.s Teļu nesējs datēts ap 570. gadu p.m.ē. Acu varavīksneni tēlnieks sākotnēji izgatavoja no cita materiāla. Tādējādi darbs skatītāja acīs kļuva vēl spilgtāks.

Kores statuja no Hiosas ar krāsainu rekonstrukciju , 510 B.C., Akropoles muzejs

Turklāt krāsa uzlaboja veidlapas lasāmību. Daži elementi, kurus tēlnieks grūti atšķirt vienu no otra, piemēram, apģērbi no dažādiem audumiem, tika padarīti skaidri saskatāmi, izmantojot dažādus krāsu toņus, kā tas ir labi zināmajā arhaiskajā grieķu skulptūrā. Hiosas kore . Līdzīgi ar krāsām tika nolasāma acs zīlīte un varavīksnene, apģērba dekoratīvā lente vai dzīvnieka vai mitoloģiskās būtnes āda.

Eleusis kores vadītājs un krāsaina rekonstrukcija , 6. beigasthgadsimtā pirms mūsu ēras, Atēnu Nacionālais arheoloģijas muzejs, izmantojot Ph.D. diplomdarbu foto arhīvs D.Bika

Galīgais mērķis bija padarīt plastisko formu salasāmu, lai tās uzspiešana skatītājam būtu pilnībā saprotama. Galvenās krāsas, ko parasti izmantoja arhaiskajās grieķu skulptūrās, bija sarkana, zila/ciāna, melna, balta, dzeltena un zaļa. Krāsu māksliniece uzklāja dažāda biezuma kārtās.

Krāsaina arhaiskā grieķu skulptūra: Kouros Kroisos piemērs

Kouros Kroisos statuja , 530 B.C., Atēnu Nacionālais arheoloģijas muzejs

Viena no iespaidīgākajām un pazīstamākajām arhaiskajām grieķu skulptūrām kuros tipa (kaila jaunība) ir Krēzs , apbedīšanas statuja, kas izgatavota Anavisos ap 530. gadu p.m.ē. Skulptūras nosaukums ir saglabāts tās pjedestāla epigrammā. Daudzas vietas ir pārklātas ar krāsu, kas novērojama ar neapbruņotu aci (makroskopiski). Tomēr mikroskopiski vairāk pigmentu var identificēt kā dažādus krāsu slāņus. Matu lentē ir sarkanais dzelzs pigments, labi pazīstamais hematīts.

Acs detaļa , izmantojot Ph.D. diplomdarbu fotoarhīvs_ D.Bika

Uz matiem tiek novēroti divi atsevišķi krāsas slāņi – sarkans un apakšā dzeltens. The Rentgena fluorescences spektroskopija analītiskā metode liecināja, ka šie slāņi galvenokārt sastāvēja no dzelzs, ko identificēja kā hematītu un gētītu. Līdz ar to šo pozīciju sākotnējā krāsa būtu tumši brūna.

Mikroskopiski attēli, varavīksnenes detaļas, sarkanas, melnas un dzeltenas krāsas , izmantojot Ph.D. foto arhīvs D.Bika

Kas attiecas uz šīs arhaiskās grieķu skulptūras acīm, varavīksnene ir melna un pārklāta ar sarkanu pigmentu, ko nosaka mikroskopiskā izmeklēšana. Acīmredzot sākotnējā krāsa bija tumši sarkanbrūna. Arī acs baltums ir dzeltens. Uzacu krāsa ir zaudēta. Joprojām redzams tikai krāsas spoks. Uz sprauslām ir iegravētas sarkanā pigmenta pēdas.

Detaļa par kaunuma zonu , izmantojot Ph.D. diplomdarbu foto arhīvs D.Bika

Kaunuma virspusē ir sarkanas krāsas pēdas, un dekoratīvais raksts atgādina divas pretējas lapas. Bija gravēšanas līnijas, kurām precīzi nesekoja krāsa. Mēs joprojām varam redzēt šīs arhaiskās grieķu skulptūras krāsas rēgu.