Kas ir Māksla? Atbildes uz šo populāro jautājumu

Amerika autors Maurizio Cattelan , 2016, caur Gugenheima muzeju Ņujorkā (pa kreisi); ar Cilvēks lauva Tēlniecība , apm. 38 000 p.m.ē. caur Ulmera muzeju Ulmā (pa labi)

Kas ir māksla? Apdomājot šo jautājumu, ir nepieciešams sākumpunkts plašajam labirintam par to, kas ir māksla. Vai tas ir attēls? Vai tam jābūt vizuālam? Ko tas var vēstīt? Šie ir tikai daži no daudzajiem jautājumiem, kas ir jāatzīst, pirms vienkārši saskrāpēt virsmu. Tas ir viens no lielākajiem mākslas aspektiem: dialogs. Tas rada sarunas un stāstījumus, kas, iespējams, nemaz netika mudināti. Varbūt ir kāds pavediens, kas savieno visu mākslas vēsturi kopā neatkarīgi no mākslas daudzajiem stiliem, formām un funkcijām. Lai gan šķiet, ka visas tās vēstures pārņemšana ir biedējošs uzdevums, īsi populārā jautājuma izpēte var atklāt dažus pavedienus par to, kas ir māksla.

Kas ir māksla sākumā?

foršs zirgs , tas. 34 000 p.m.ē. caur Chauvet Pont-d'Arc alu

Māksla, pirmkārt un galvenokārt, ir mūsu sugas izziņas sastāvdaļa. Aizvēsturiskā māksla aizsākās pirms jebkuras pirmslauksaimniecības civilizācijas. Uz mūsu pagaidu un pazemīgo mītņu sienām bija dokumentēti attēli ar daudziem dzīvniekiem, ar kuriem mēs apdzīvojām zemi: zirgiem, degunradžiem, putniem un daudziem līdzīgiem. Nav šaubu, ka uztvert pasauli, fizisku vai iedomātu, nozīmē to apstrādāt.

Kā cilvēks veido tēlu, nezinot, kas ir māksla vai radošums? Iespējams, jau sākumā punktu projekcijas teorija izrādījās mūsu galvenā un agrīnā attēla izpratne. Māksla šajā punktu projekcijas kontekstā bija instruments, lai uztvertu pasauli un mēģinājums to saprast ar imitācijas palīdzību. Tomēr elementāra attēlu samazināšana līdz gaismas staru masīvam neattiecas uz karikatūru. Abstrahēts portrets, piemēram, portrets Āfrikas māksla vai kubisms , attēlo indivīdu kā deformētu vai izkropļotu. Tomēr abstrakcija var būt unikāla šīm subjekta īpašajām iezīmēm un tāpēc var atbilst tām atsevišķi. Iespējams, viens no ievērojamākajiem piemēriem ir redzams caur paleolīts skulptūra, Vilendorfas Venera .

Māksla ar imitāciju

Vilendorfas Venera, apm. 30 000 p.m.ē. Vīnes Dabas vēstures muzejā, izmantojot Google Arts & Culture

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Miniatūra skulptūra, kas nodēvēta par aizvēsturiskās mākslas ikonu, pārspēj punktu projekcijas teoriju, pateicoties pārspīlētajām proporcijām. Viņas sīkās rokas ir nereāli proporcionālas; tomēr šī abstrakcija viņai ir unikāla un tāpēc joprojām ir precīzs viņas attēlojums. Punktu projekcijas teorija tad pieņem konkrētu un diezgan ierobežotu definīciju tam, ko nozīmē būt precīzam. Tas, kā subjekts tiek uztverts un atdarināts, atšķiras atkarībā no skatītāja un veidotāja, un līdz ar to tas izpaužas dažādos viņas maskas imitācijās.

Virspusēji aizvēsturiskās mākslas periods rada savdabīgu momentu cilvēka psihes evolūcijā: mūsu pašsajūtu. Piegružot Lasko alas , Francija ir cilvēka roku nospiedumi, kas tika uzpūsti uz sienām ar siekalām un sasmalcinātu sarkano okeru. Mākslas vēstures jomā daži to ir uztvēruši kā mūsu agrākos paraksta piemērus. Šis parakstīšanas brīdis liecina par mūsu kā sugas progresu, jo tas, pirmkārt, parāda sevis identifikāciju, kā arī motivāciju iespiesties fiziskajā ainavā. Šis attīstītais izziņas stāvoklis turpina progresēt un nostāda cilvēci saprātīgas dzīves hierarhijas augšgalā.

Māksla Kā simbolisks informācijas instruments

Kaspers Deivids Frīdrihs, klejotājs virs miglas jūras, 1818, caur Kunsthalle Hamburger

Otra primārā teorija par to, kas ir māksla, ir simboliskās valodas teorija. Šajā formā bērnam jāiemācās lasīt viņam priekšā izlikto attēlu. Pašiem māksliniekiem ir bijuši iebildumi un atrunas pret reprezentācijas punktu projekcijas teoriju. Tad māksla saskaņā ar simbolisko teoriju darbojas kā datu deskriptors līdzīgi kā valoda ir nozīmes informators. Iedomāto vai nefizisko pasauļu artikulēšana ir ļoti veiksmīga estētiskajā jomā.

Kristietis, bizantiešu , ebreju, islāma un visa reliģiskā māksla tver savu pārpasaulīgo un mūžīgo pieredzi, izmantojot statisku mirkli mākslas darbā. Viņu vēstījumus lasa tie, kas atpazīst viņu ikonogrāfiju. Līdzīgus eksperimentus ar nemateriālo plakni var atrast attēlos cildens . Tverot diženuma, šausmu un skaistuma sajaukumu, cildenais apraksta uztvertu un izdzīvotu pieredzi, kas pārspēj materiālās jomas ierobežojumus. Daži varētu lasīt 19. gadsimta gleznu ar klejotāju kāri vai kā jēgpilnu aicinājumu uz piedzīvojumiem.

Viscerālā vizualizācija

Dienas mīkla Džordžo de Širiko , 1914, izmantojot MoMA, Ņujorka

Lēnām līdz jaunākajam laikmetam modernā un laikmetīgā māksla arvien vairāk kļūst neieinteresēta tās reducēšanai uz gaismas staru sistēmu ar piešķirtiem punktiem. Mūsdienu mākslas kustībās bezapziņas prāta simboliskais attēlojums kļuva arvien populārāks mākslinieku vidū, pateicoties sirreālisms . Sirreālisma vizuālā kultūra attīstījās Pirmā pasaules kara dēļ un kļuva plaši pazīstama ar savu atraušanos no loģikas un argumentācijas. Izstrādājot radīšanas paņēmienus caur automātisms , nejaušība un nejaušība, sirreālisti mākslinieki centās ļaut bezsamaņai atklāties viņu priekšā pašā darbā.

Ir kritika par to, vai tās politiskās asociācijas ar komunismu un anarhismu varētu likt domāt, ka tā ir nošķirta no radošās pasaules. Kas ir māksla ar predisponētu stāstījumu, ja ne propaganda? Un vai propagandiskais vizuālais materiāls ir jāsajauc ar to pašu mākslas kultūras integritāti? Tieši no šī brīža modernā māksla turpina virzīties uz leju pa trušu caurumu, atraujoties no mākslas ierobežojumiem. Mākslas vispārējā vēstījuma labvēlība kļūst spēkā, jo forma ir tik nedaudz atlaista. Elementi psihoanalīze satveriet mākslas pasauli, atstājot aiz sevis svarīgu mirkli, kas pēc tam pagriež modernās mākslas virzienu uz to, kā tā ir pazīstama mūsdienās.

Kad māksla kļūst konceptuāla

Napoleons vada armiju pāri Alpiem autors: Kehinde Wiley , 2005, izmantojot Bruklinas muzeju

Kad māksla kļūst konceptuāla, vēstījums vai funkcija pārspēj tās formu. Māksla tad kļūst par transportlīdzekli, kurā sarežģītas sarunas atrod drošu patvērumu, kas, iespējams, iepriekš nebija pieejams. Grupas identitātes atkārtotas pieprasīšanas jēdziens kļūst slavens un pagodināts Losandželosas mūsdienu mākslinieka darbā, Kehinde Vīlija . Tāpat kā daudzi no 20thun 21stgadsimtiem māksla ļauj paust iepriekš apspiestu domu. Piemēram, aizvēsturiskie roku nospiedumi, konceptuālā māksla reinkarnē savu cilvēka patības artikulāciju.

Mākslu šajā ļoti eksperimentālajā stāvoklī var pat uzskatīt par satīrisku vai kritisku atkarībā no mākslas darba un tā skatītāja. Laikmetīgā vai konceptuālā māksla tiek kritizēta par tās kvalitāti. Bieži vien kritiķis var atcerēties par tehniskajām prasmēm, ko Rietumu kanoniskajā mākslas vēsturē ir iesnieguši lielie meistari. Šis noskaņojums var attiekties uz domu, ka mākslas forma ir jāslavē, lai to uztvertu nopietni turpmākai lasīšanai. Tomēr Vilijs izmanto tradicionālos eirocentriskos portretus, vienlaikus nemanāmi integrējot to ar labvēlīgajiem konceptuālajiem aspektiem. laikmetīgā māksla .

Pašreizējā definīcija, kas ir māksla

Mūžības iznīcināšanas sekas autors Yayoi Kusama , 2009, izmantojot The Hirshhorn Museum, Washington D.C.

Ņemot vērā daudzos identificētos mākslas periodus un kultūras un tās bagāto vēsturi, ir gandrīz neiespējami definēt, kas ir māksla saīsinātā jēdzienā. Tomēr tas nenozīmē, ka mēģinājums to definēt galu galā ir bezjēdzīgs. Visā šajā rakstā ir izklāstītas plašās mākslas laika skalas kabatas kā īsi mēģinājumi aptvert mākslas būtību. Atbilde uz jautājumu nav sākumpunkts, bet jautājuma uzdošana, lai pamudinātu tā pašpārbaudi, ir galvenais, lai iekļūtu tā līkumotajā labirintā.

Viens ir skaidrs: māksla uz visiem laikiem nesaskanēs pati ar sevi. Neatkarīgi no jaunās materiālu, stāstījumu un formu iedomas, laikam ritot, māksla vienmēr atradīs veidu, kā ieņemt visas terminoloģijas nostāju, kas tai ir dota visā tās zināmajā vēsturē. Māksla ļauj savai eksistencei būt mūžīgai. Pieņēmumi par pagātnē radīto mākslu var attiekties uz tagadni, tāpat kā tās rītdienas nosacījumus var attiecināt uz šodienu.