Kas ir Chiaroscuro mākslā? (5 galvenie piemēri)
Chiaroscuro ir stilistisks mākslas termins, kas atvasināts no itāļu vārda, kas nozīmē 'gaiši tumšs' (chiaro nozīmē gaišs un scuro nozīmē tumšs). Kamēr darbs ar toņu kontrastu var izsekot seniem laikiem, termins chiaroscuro radās laikā Itāļu renesanse . To parasti izmanto, lai aprakstītu šī perioda mākslu manierisma un baroka laikmetā, kurā tika izmantota virziena gaismas un augsti toņu kontrasti lai radītu apjomu, modelēšanu un atmosfēras lauka dziļumu. Daži no ievērojamākajiem māksliniekiem, kas pētījuši chiaroscuro, ir renesanses meistars Leonardo da Vinči , slavenais Holandes zelta laikmets gleznotājs Rembrants van Rijns , un vadošais baroka gleznotājs Karavadžo . Mēs aplūkojam tikai dažas gleznas, kas parāda, cik spēcīga un emocionāli aizturoša var būt šī mākslas tehnika.
1. Klinšu Jaunava, Leonardo Da Vinči, 1492-9 un 1506-8
itāļu valoda Renesanse gleznotājs Leonardo da Vinči bija viens no pirmajiem, kurš patiesi apguva chiaroscuro mākslu, ko viņš iestrādāja savās brīnišķīgās, atmosfēriskās gleznās kopā ar mīkstu, miglainu, sfumato efektu. Da Vinči glezna Klinšu Jaunava, (1492-9/1506-8), kas tagad atrodas Londonas Nacionālajā galerijā, demonstrē mākslinieka spēju uztvert maigas gradācijas gaismā un ēnā, sākot no akmeņu un koku dziļi brūnām ēnām līdz bālai, izteiksmīgai gaismai. pāri Jaunavas Marijas, svētā Jāņa Kristītāja, Kristus māsīcas un eņģeļa sejām. Šos efektus viņš panāk, aizmiglojot figūru malas, tāpēc tās it kā saplūst apkārtējā ainavā.
2. Svētā Ģimene, Rafaels, 1518. gads
Renesanses meistars Rafaels veidoja vairākas gleznas, kurās attēlota Svētā ģimene, katru reizi eksperimentējot ar figūru grupējumiem dažādos apstākļos. Šķiet, ka šeit galvenie varoņi parādās no gandrīz melna fona, padarot šo gleznu par agrīnu priekšteci tam sekojošajam “prožektoru” tenebrismam. Rafaels īpaši lielu uzmanību pievērš Marijai un Kristum, akcentējot tos ar visspilgtākajiem, spilgtākajiem akcentiem, lai akcentētu viņu svēto luminiscenci.
3. Salome ar Jāņa Kristītāja galvu, Karavadžo, 1607-10
Neticami Baroks gleznotājs Karavadžo bija teatralitātes meistars, kas caur gaismas un ēnas spēku uzjundīja visbaismīgākās ainas. Daudzi domā par Karavadžo kā tenebrisma tēvu, chiaroscuro atzaru, kurā kontrasts starp gaismu un tumsu ir palielināts, radot spriedzes un nemiera gaisu. Šajā gleznā mēs redzam, kā viņš krāso fonu gandrīz pilnībā melnu, savukārt varoņi ir dramatiski izgaismoti no kreisās puses, lai uzsvērtu to apjomu telpā.
4. Vīrietis austrumu kostīmā, Rembrants van Rijns, 1632. gads
Vēl viens lielisks chiaroscuro pionieris bija holandiešu zelta laikmeta gleznotājs Rembrants , kurš apguva glezniecības stilu ar piesātinātām, dziļām, piezemētām nokrāsām, ko akcentē zelts un dzeltens, lai radītu ticamu telpas dziļumu un smagu stingrību savos sēdētājus. Šajā grandiozajā portretā Rembrants rotaļlietas ar to, kā no kreisās puses gaisma izceļ vīrieša ķermeni un apjomīgo apģērbu, atstājot otru pusi ēnā. Viņš arī maina gleznas tumšākos stūrus labajā pusē ar mirdzošu auru ap vīrieša labo pusi, uzsverot telpu aiz viņa un tādējādi radot lielāku lauka dziļumu.
5. Meitene ar pērļu auskaru, Johanness Vermērs, 1665
Johanness Vermērs bija vēl viena vadošā Nīderlandes zelta laikmeta figūra, un viņa Meitene ar pērļu auskaru ir viena no visu laiku slavenākajām gleznām. Viņš nostāda jauno sievieti pret gandrīz pilnīgi melnu zemi, vienlaikus uzsverot gaismas efektu, kas krīt pāri viņas sejai un apģērbam, piešķirot viņai mīklainu noslēpumainību, kas gadsimtiem ilgi ir intriģējis mākslas ekspertus un entuziastus.