Rembrants: Gaismas un ēnas maestro

Rembrandts Harmenszoon van Rijn dzimis Leidenes pilsētā, Nīderlandē, 1606. gadā. Viņa tēvs bija cienījams dzirnavnieks, kurš nolēma sūtīt savu dēlu uz vietējo latīņu skolu. Četrpadsmit gadu vecumā Rembrandts sāka studēt slavenajā Leidenes Universitātē. Šī nodarbošanās bija izcils sasniegums dzirnavnieka dēlam. Taču akadēmiskā dzīve jaunajam baroka gleznotājam izrādījās nepiemērota. Pēc neilga laika viņš pameta universitāti, vēloties sākt gleznotāja mācekļa praksi. Pēc trim gadiem, 1624. gadā, viņš devās uz Amsterdamu, lai studētu pie Pītera Lastmena. Drīz viņš atgriezās Leidenē, kur sāka strādāt kā neatkarīgs gleznotājs un dalījās darbnīcā ar Janu Līvenu.

Millera dēls: gleznotāja Rembranta pirmsākumi

Pašportrets autors Rembrandts van Rijns , 1658, izmantojot The Frick Collection, Ņujorka

Sākumā Rembrandts un Līvenss ļoti cīnījās, galvenokārt pateicoties Protestantu reformācija . Kustības rezultātā tika pieņemts lēmums, ka vietējās baznīcas vairs nevar nodrošināt māksliniekus ar pasūtījumiem, kas bija katoļu baznīcas ierasta prakse citās valstīs. Pēc tam māksliniekiem bija jāpaļaujas uz pasūtījumiem no privātpersonām. Drīz Rembrandts kļuva veiksmīgs kā vēsturisku priekšmetu gleznotājs.

The Baroks gleznotājam nebija vēlēšanās ceļot uz Itāliju, lai tiešā veidā studētu itāļu mākslu, kas bija ierasts jauniem un topošajiem māksliniekiem. Viņš ticēja, ka visu nepieciešamo var apgūt savā dzimtajā zemē. Apmēram 1631. Rembrandts nolēma pārcelties uz Amsterdamu, pilsētu, kas ir pārpildīta ar aizraujošiem cilvēkiem un daudzām iespējām.

Viņš dzīvoja ievērojama mākslas tirgotāja Hendrika van Ulenburga mājā. Šeit viņš iepazinās ar saimnieka māsīcu Saskiju. Pāris apprecējās 1634. gadā. Pēc visa šī laika neskaitāmas Saskijas gleznas un zīmējumi uz visiem laikiem ir pierādījums viņu mīlošajai laulībai. 1636. gadā Saskijai piedzima Rumbartus. Traģiski, ka bērns nomira jau pēc divām nedēļām. Nākamo četru gadu laikā piedzima vēl divi bērni, taču neviens neizdzīvoja.

Dr Nikolā Tulpa anatomijas stunda autors Rembrandts van Rijns , 1632, caur The Mauritshuis, Hāga

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

No otras puses, Rembrandts profesionāli plauka. Baroka gleznotājs sadarbojās ar Amsterdamas ievērojamākajām ģimenēm un organizācijām. Šajā periodā gleznotājs veidoja daudzus portretus un baroka vēstures gleznas, tostarp slavenos Belšacara svētki. Baroka gleznotājs bija plaši pazīstams kā piespiedu pircējs, kas vāca senlietas, rekvizītus un ieročus, lai palīdzētu viņam gleznošanas procesā. Tomēr Saskijas bagātā ģimene nebija apmierināta ar vīra tērēšanas paradumiem. 1639. gadā Rembrandts un Saskija pārcēlās uz grandiozu, greznāku dzīvesvietu.

16. gadsimta 30. gados viņa darbus īpaši iedvesmoja Karavadžo un chiaroscuro tehniku. Viņš pilnībā izmantoja jaunu veidu, kā attēlot sejas, izmantojot unikālos gaismas un ēnu modeļus. Visā Rembranta darbā ēnas, kas tika zīmētas ap subjekta acīm, īpaši sāka izplūdināt precīzo sejas izteiksmi. Viņa audekli kļuva par aizraujošu iespaidu par dzīvi, par domājoša prāta iemiesojumu aiz sejas.

1641. gadā Rembrandts un Saskija sagaidīja savu pirmo bērnu, dēlu vārdā Tits. Pēc dzemdībām Saskijai bija slikti, kā rezultātā Rembrandts radīja daudz zīmējumu, kas attēloja viņas nokaltušo stāvokli. Diemžēl Saskija padevās savām sāpēm un nomira tikai trīsdesmit gadu vecumā.

Belšacara svētki autors Rembrandts van Rijns , 1635, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Pēc Saskijas priekšlaicīgas nāves Rembrandts nolīga medmāsu, lai rūpētos par viņa mazuli. Viņš arī uzņēma atraitni vārdā Geertje Dircx. Rembrandts drīz pameta Gērtjē, lai vajātu citu sievieti Hendriki Stofelsu. Baroka gleznotājs un Hendriks dzīvoja kopā harmonijā, neskatoties uz Saskijas testamentā noteiktajiem noteikumiem, kas liedza Rembrantam atkārtoti apprecēties. Hendriks kalpoja par paraugu daudziem viņa mākslas darbiem. Pastāv pieņēmumi, ka viņa pat varētu būt bijusi Rembranta slavenā skaņdarba modele Sieviete peldas straumē .

Līdz 1650. gadiem Amsterdamā bija smaga ekonomiskā depresija. Rembranta sponsori sāka viņu dzenāt pēc naudas. 1656. gadā pieteicās baroka gleznotājs preču cesija . Šis termins apzīmē mērenu bankrota veidu, kas ļāva Rembrantam izvairīties no ieslodzījuma. Lielākā daļa viņa mantu, kā arī plašā gleznu kolekcija tika izpārdota.

Danaē autors Rembrandts van Rijns , 1636, caur Valsts Ermitāžas muzeju, Sanktpēterburgu

Baroka gleznotājs turpināja nodarboties ar mākslu, un pēdējo divdesmit dzīves gadu laikā Rembrandts sāka gleznot pašportretus vairāk nekā jebkad agrāk. 1663. gadā Hendriks aizgāja mūžībā pēc ilgstošas ​​cīņas ar slimību. Neizturamās finansiālās grūtības piespieda Rembrandtu un Titusu pārdot Saskijas kapu. Rembrandts aizgāja mūžībā 1669. gadā, apglabāts blakus Hendrikam un Titam Vesterkerkas pilsētā. Tas bija skumjš un netaisnīgs mūža beigas vienam no izcilākajiem gleznotājiem, kādu pasaule jebkad ir redzējusi.

Zelta tumsa: baroka gleznotāja estētiskie paraksti

Bataviešu sazvērestība Klaudija Civilisa vadībā autors Rembrandts van Rijns , 1661/1662, izmantojot Google Arts and Culture

Rembrandts joprojām ir novatorisks un ražīgs holandiešu zīmētājs, gleznotājs un iespiedgrafiks. Viņš neapšaubāmi ir nozīmīgākais mākslinieks Nīderlandes vēsturē. Baroka gleznotājs īpaši aizrāvās ar Bībeles tēmu un mitoloģisko tēmu attēlošanu. gadā viņš bija aktīvs Holandes zelta laikmets , milzīgas bagātības un kultūras progresa laiks. Rembrandts bija zināms kā dedzīgs mākslas kolekcionārs un tirgotājs. Viņa ievērojamākās ietekmes ir Pīters Lastmens, Pēteris Pols Rubenss , un lielais Karavadžo.

16. gadsimta 30. gados viņš sāka parakstīt darbus tikai ar savu vārdu, pateicoties viņa augošajiem panākumiem. Proti, Rembrandts uztvēra sevi kā mantinieku Itāļu meistari kuri arī parakstījās tikai ar savu vārdu. Viņš arī sniedza glezniecības nodarbības, kuru laikā viņš bieži pārliecināja savus audzēkņus atjaunot Bībeles ainas un stāstījumus. Viņa agrīnajiem darbiem bija gluda apdare, kas kontrastēja vēlākos darbus, kas bija vairāk teksturēti un paredzēti uztveršanai tikai no attāluma. Savu vēlāko mākslas darbu gleznošanas beigu posmā viņš izmantoja plašus otas triepienus, dažkārt uzklājot ar paletes nazi.

Kristus vētrā Galilejas jūrā autors Rembrandts van Rijns , 1633, caur Izabellas Stjuartes Gārdneres muzeju Bostonā

Lielākajā daļā viņa mākslas darbu foni bieži vien plūst blāvos brūnos toņos, radot vēsturisku gaisotni un nostalģijas sajūtu. Viņa figūras ir ģērbtas dārgos audumos un teātra apģērbos. Apģērbs runā pats par sevi, kalpojot gandrīz kā stāsta varonis. Tas atspoguļo emocijas un iekšējā Es klātbūtni, vienmēr izceļoties ar krāsu, mērķi un tekstūru. Sejas ir hipnotizējošas un kalpo kā īsts pierādījums viņa nepārspējamai meistarībai. Tie ir patiesi, un gaismas un ēnu takas maigi dejo virspusē. Gaismas spēle visbūtiskāk atspoguļojas ap acīm, atspoguļojot iekšienē nemitīgi mainīgo emociju cīņu. Katrai Rembranta darbu detaļai ir nozīmīga loma neatkarīgi no tā, vai tā ir tieša vai alegoriska. Rembranta mākslinieciskums visspilgtāk spīd caur šīm detaļām, slēpjot bezgalīgus noslēpumus un metaforas kā zelta kalnus aiz tumšā audekla tukšuma.

Aizliegtais skatiens: skatiens Rembranta skatījumā

Ebreju līgava autors Rembrandts van Rijns , ap 1665.-1669., izmantojot Rijksmuseum Amsterdamā

Viens no vērtīgākajiem Rembranta šedevriem ir Pāra portrets kā Īzaks un Rebeka . Gleznu mūsdienās dēvē ar tās segvārdu, Ebreju līgava . Horizontālajā audeklā attēlota sieviete, kas ietīta greznā vermiljona kleitā, kuras kakls un plaukstas ir pārblīvētas ar pērlēm. Viņai blakus stāv vīrietis ar vienu roku uz krūtīm. Viņš ir ģērbies kroku apģērbā ar kreklu brūnos un zelta toņos. Viņas roka maigi atbalstās pār viņa roku, kas nozīmē maigu šī brīža būtību. Viņi neskatās viens uz otru, bet skatās pretējos virzienos. Skatītājam paliek uzbāzības sajūta, jo abas figūras ir vienatnē, iesprūdušas brūnos toņos.

Rembrandts veidoja viņu sejas, pārveidojot viņu ādas toņus un izteiksmes ar plašu dažādu krāsu klāstu. Viņš meistarīgi pievērsa mūsu uzmanību, izmantojot savu unikālo virsmas faktūru attēlojumu. Gleznas tēma joprojām ir debašu jautājums, un ir bijušas dažādas interpretācijas. Daži apgalvo, ka tas attēlo Rembranta dēla Tita un viņa sievas portretu. Tomēr visievērojamākā teorija joprojām ir skaitļu interpretācija kā Bībeles pāris, Īzaks un Rebeka.

Īzaka upuris autors Rembrandts van Rijns , 1635, caur Valsts Ermitāžas muzeju, Sanktpēterburgu

Stāsts par Īzāku un Rebeku ir cēlies no Vecās Derības 1. Mozus grāmatā. Pāris meklēja patvērumu zemēs Ķēniņš Abimelehs . Īzāks apgalvoja, ka Rebeka ir viņa māsa, baidoties, ka vietējie iedzīvotāji varētu viņu nogalināt viņa sievas milzīgā skaistuma dēļ. Viņu attiecību patiesā būtība tiek atklāta, kad Abimelehs viņus pārtrauc tuvības brīdī. Viņš tos pamāca par viņu meliem, bet pavēl nevienam viņiem nodarīt pāri.

Baroka gleznotājs nolemj no gleznas izlaist karali Abimelehu, lai novirzītu skatītāja uzmanību tieši uz šo privātuma un pieķeršanās brīdi. Turklāt viņš arī panāca, ka skatītājs iejutās spiegošanas karaļa lomā. Šis mākslinieciskais lēmums efektīvi izjauc robežu starp gleznu un realitāti.

Nakts sardze autors Rembrandts van Rijns , 1642, caur Rijksmuseum Amsterdamā

Nakts sardze ir Rembranta slavenākā glezna. Ļoti līdzīgs Ebreju līgava, šis nosaukums ir segvārds, kas radās vēlāk, 18. gadsimtā; sākotnējais nosaukums no Rembranta bija II apgabala milicijas rota kapteiņa Fransa Baninka Koka vadībā. Neskatoties uz segvārda nosaukumu, T viņš Naktssardze neatspoguļo nakts ainu, jo tā notiek dienas laikā. Taču līdz 18. gadsimta beigām glezna ievērojami aptumšojās un, šķiet, atspoguļoja notikumu, kas notiek naktī.

Gleznā redzams grupas portrets ar uzņēmumu pilsoņsargi . Viņu galvenais mērķis bija kalpot par savu pilsētu aizstāvjiem. Vīrieši arī pārstāvēja būtisku klātbūtni pilsētas parādēs un citos svētkos. Tradicionāli katram uzņēmumam bija sava ģildes zāle, kuras sienas bija izrotātas ar ievērojamāko dalībnieku grupu portretiem. Komisija gleznot T viņš Naktssardze sasniedza Rembranta karjeras kulmināciju. Baroka gleznotājs saņēma ielūgumu no Kloveniersdoelen, ģildes, kurā atradās musketieru pilsoniskās apsardzes rota.

Nakts sardze (detalizēta informācija) autors Rembrandts van Rijns , 1642, caur Rijksmuseum Amsterdamā

Uzņēmums atradās kapteiņa Fransa Baninga Koka vadībā, ieņemot ievērojamu vietu audekla centrā. Viņš valkā formālu melnu tērpu, kā arī baltu mežģīņu apkakli un sarkanu vērtni pāri krūtīm. Viņš runā ar savu leitnantu Vilemu van Rūtenburgu. Viņš ir ģērbies spilgti dzeltenā, ar tērauda aizu ap kaklu, nes ceremoniālu partizānu. Uz gabala ir redzami arī sešpadsmit uzņēmuma dalībnieku portreti.

Rembrants piešķir gleznai dzīvību, iemūžinot milicijas konkrēto rīcību. Viņš arī pievienoja dažādas ekstras, lai ainu atdzīvinātu vēl vairāk. Papildu figūras slēpjas fonā ar aizsegtām sejām. Līdz šim visnoslēpumainākā figūra ir zelta meitene, kas izplūst no tumsas. Viņa nēsā baltu vistu, kas karājas no vidukļa. Putna nagi ir atsauce uz Kloveniers. Zelta nags uz zila lauka attēloja uzņēmuma emblēmu.

Batseba vannā tur rokās ķēniņa Dāvida vēstuli autors Rembrandts van Rijns , 1654, caur Luvru, Parīze

Batseba savā pirtī ir viena no Rembranta iemīļotākajām gleznām. Pašlaik Luvrā dzīvojošais gabals atveido stāstu no Vecās Derības. Batseba bija kāda karavīra, vārdā Ūrija, sieva. Kamēr viņš nebija karojis karā, Karalis Dāvids nāca pāri Batšeba peldēšanās. Viņš iemīlēja acumirklī un bija apņēmības pilns viņu pavedināt. Lai slēptu šo lietu un Batsebas grūtniecību, ķēniņš sūtīja Ūriju kaujā, kas izbeidza viņa dzīvi. Pēc tam Batseba kļuva par Dāvida sievu un viņa māti Karalis Salamans .

Rembranta glezna mums piedāvā ievērojamas morālas sarežģītības ainu. Mēs redzam Batsebu vannojam kopā ar intīmu vēstuli no ķēniņa Dāvida viņas rokā. Bezdibenīgais drūmums norij fonu. Viņas sarkanie mati mirdz, savīti ar koraļļu pērlītēm. Pēc vēstules izlasīšanas viņa skatās uz leju, apmaldījusies savās sapņos. Mēs, skatītāji, skatāmies no ķēniņa Dāvida perspektīvas, izspiegojam Batsebu. Iekāres pilns skatiens tiek mests uz sievieti, kamēr viņa neapzinās un ir pilnībā apmaldījusies savu domu un jūtu miglā. Mēs apmaldāmies kopā ar viņu, viņas iekšējā konflikta intensitātes plosītas. Kas valdīs, aizraušanās ar savu karali vai lojalitāte vīram? Galu galā Rembrandts atstāj mūs arī izvēles plosītos. Vai mēs piekāpsimies un skatīsimies aizliegtajā, vai arī pastāvēsim un skatīsimies prom?