Kas ir Anrī Ruso? (6 fakti par mūsdienu gleznotāju)

Anrī Ruso bija viens no ekscentriskākajiem 20. gadu sākuma māksliniekiemthgadsimtā. Kā vadošais Postimpresionists , viņšradīja fantastiskas burvju brīnuma ainas bērniem līdzīgā, naivā stilā. Viņš ir vislabāk pazīstams ar savām bagātīgajām džungļu ainām, kurās bija daudz augu un savvaļas dzīvnieku, lai gan viņš nekad nebija spēris kāju džungļos. Anrī Ruso sadraudzējās ar tā laika vadošajiem māksliniekiem un kritiķiemPablo Pikasoun Gijoms Apolinērs , tomēr viņš savas dzīves laikā cīnījās, lai viņu uztvertu nopietni. Mēs pārbaudām dažus intriģējošākos faktus par šo nenovērtēto mākslinieku, kurš bija naivā postimpresionisma virziena aizsācējs.

1. Pirms kļūšanas par mākslinieku Anrī Ruso bija muitas darbinieks

Anrī Ruso, Es pats: portrets, ainava, 1890, caur Obeliska mākslas vēsturi

Kā jauns pieaugušais Anrī Ruso strādāja par nodevu un nodokļu iekasētāju, un šo lomu viņš turpināja vairākas desmitgades. Vēlāk tas lika viņa kolēģiem māksliniekiem viņu mīļi saukt par Le Douanier (muitas ierēdni). Ruso arī mēģināja kļūt par profesionālu saksofonistu, bet 40 gadu vecumā beidzot sāka glezniecību. Tikai 49 gadu vecumā Ruso varēja pamest darbu, lai pievērstos tikai mākslas veidošanai.

2. Mākslas kritiķi viņu izsmēja

Anrī Ruso, Ziedu pušķis, 1909-10

Anrī Ruso bija pilnībā autodidakts, un šis formālās akadēmiskās izglītības trūkums lika viņam gleznot naivā, bērniem līdzīgā stilā ar saplacinātām krāsām un vienkāršotām formām. Ruso bieži izsmēja prese par viņa vienkāršoto stilu, un viens īpaši skarbs žurnālists rakstīja: Monsieur glezno ar kājām ar aizvērtām acīm. Tomēr tieši šī apzināti antiakadēmiskā nostāja piesaistīja viņu uzmanību Parīzes avangards , kas Ruso apskāva savās aprindās.

3. Anrī Ruso bija Pikaso tuvi draugi

Anrī Ruso, Čūsku burvējs, 1907. caur Teitu

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Viens no lielākajiem Anrī Ruso cienītājiem bija jaunais Pablo Pikaso . Pāris bija savstarpēja nevērība pret Parīzes salona ierobežojumiem un vēlme radīt rotaļīgu, izteiksmīgu un dekonstruētu, nevis reālistisku mākslu. Vienā saviesīgā pasākuma laikā Ruso Pikaso paziņoja: Mēs esam divi laikmeta izcilākie gleznotāji, jūs ēģiptiešu žanrā, es mūsdienu žanrā.

4. Apolinērs apbrīnoja Ruso mākslu

Anrī Ruso, Mūza iedvesmo dzejnieku, 1909, caur Teitu, Londonā

Mākslas kritiķis, rakstnieks un dzejnieks Gijoms Apolinērs bija vēl viens dedzīgs Anrī Ruso mākslas cienītājs. Apolinērs uzrakstīja lappuses un lappuses ar aprakstošu tekstu, godinot Ruso, un pāri izveidojās spēcīga draudzība. Savukārt Ruso uzņēma Apolinēra un Marijas Lorensinas portretu ar nosaukumu Dzejnieks un viņa mūza, 1908-9. Pēc Ruso pāragrās nāves tēlnieks Konstantīns Brancusi uz sava kapa pieminekļa izgrebja Apolinēra uzrakstītu epitāfijas dzejoli, kas atdarināja Apolinēra rokrakstu.

5. Viņš nekad nav apmeklējis īstus džungļus

Anrī Ruso, pārsteigts! 1891, izmantojot henrirousseau.net

Lai gan Anrī Ruso mūsdienās ir plaši pazīstams ar savām fantastiskajām džungļu ainām, viņš nekad nav apmeklējis īstus džungļus, lielāko daļu savas dzīves dzīvojot Parīzē un tās apkārtnē. Tā vietā Ruso slavenās džungļu ainas, kas redzamas tādās gleznās kā Pārsteigts!, 1891 un Tropu mežs ar pērtiķiem, 1910. gads ir pilnībā izdomāts. Tomēr Ruso iedvesmu saviem džungļiem smēlās no dažādiem avotiem, tostarp no Parīzes Jardin des Plantes, Dabas vēstures muzeja un Parīzes zoodārza, kā arī aplūkojot bērnu grāmatu ilustrācijas. Laikmetīgās mākslas kritiķis Adrians Sērls raksta, ka gandrīz viss [Ruso gleznās] ir izdomāts sajaukums [ar] augiem un kokiem, kas tik tikko ietilpst vienās puslodēs.

6. Ruso slavenākā glezna Sapnis, 1910. gads

Anrī Ruso, Sapnis, 1910. caur MoMA, Ņujorka

Anrī Ruso populārākā un slavenākā glezna ir nosaukta Sapnis, 1910. Viņš pabeidza šo darbu tajā pašā nāves gadā pēc gangrēnas kājas operācijas. Ruso apvienoja virkni maz ticamu avotu, apvienojot guļošu kailu priekšplānā ar leknu, auglīgu dārzu fonā. Kad sieviete no sava dīvāna skatās uz tuksnesi aiz tā, it kā viņa izbēgtu savu sapņu pasaulē, vienlaikus pārdomājot sākums 20 thgadsimta aizraušanās ar “eksotiku”. Šī sirreālā fantāzijas un erotikas saplūšana ietekmēja vairākus mākslas stilus, kas jāievēro, tostarp Franču sirreālisms un Maģiskais reālisms .