Gijoms Apolinērs: kubists, orfists, sirreālists

Mūza, kas iedvesmo dzejnieku, otrā versija, Anrī Ruso, 1909, caur Teita muzeju Londonā; ar Gijoma Apolinēra fotogrāfiju savā studijā

Gijoms Apolinērs dzimis Vilhelms Alberts Vlodzimierz Apolinary Kostrowicki Romā 1880. gadā. Viņa māte bija poļu , un viņš nekad nepazina savu tēvu. Tomēr klīda runas, ka viņš ir prelāts vai kardināls, un viņa draugs Pikaso bieži jokoja, ka Apolinērs patiesībā ir pāvesta dēls. Pusaudža gados franču dzejnieks apmetās uz dzīvi Parīzē un nomainīja savu vārdu uz Gijoms Apolinērs. Viņa īsā karjera ietekmēja vairākas avangarda mākslas kustības, tostarp kubismu, orfismu un sirreālismu. Viņš arī dienēja frontes līnijā Pirmajā pasaules karā, bet drīz pēc šrapneļa ievainojuma tika atbrīvots. Viņš nomira tikai 38 gadu vecumā 1918. gadā Spānijas gripas epidēmijas laikā.

Gijoms Apolinērs: Franču dzejnieka pirmsākumi

Gijoms Apolinērs pēc tam, kad tika ievainots ar šrapneļiem , izmantojot Otago Universitāti

Amerikāņu rakstnieks Rodžers Šatuks apraksta Gijoms Apolinērs kā pēc kārtas klauns, zinātnieks, dzērājs, gardēdis, mīļākais, noziedznieks, ticīgs katolis, klaiņojošs ebrejs, karavīrs, labs vīrs.

Dzīvojot Parīzē, Apolinērs kļuva par modernās mākslas partizānu un iepazina dažādas mākslas kliķes, lai gan viņš nekad nebija stingri saistīts ar vienu grupu. Tā vietā viņš brīvi pārvietojās starp dažādiem lokiem. Franču dzejnieks bija dziļi ieinteresēts atjaunot mākslu, lai tā atbilstu pašreizējam laikam, vienam no mākslas, zinātnes un tehnoloģiju modernizācijas periodiem.

Savas rakstnieka un kritiķa karjeras laikā viņš Parīzes mākslas aprindās ieguva reputāciju kā mākslinieks, ekscentriķis un draiskulis. Viņš kultivēja pats savu mitoloģiju, un viņam bija milzīga jautrība un vitalitāte… un tikpat spēcīga, bet nedaudz pieklusināta traģēdijas un izmisuma nots (Shattuck).

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

1911. gadā Apolinērs tika arestēts aizdomās par līdzdalību zādzībā. Mona Līza un vairākām ēģiptiešu statuetēm, kas bija pazudušas no Luvras. Viņa draugs Pablo Pikaso vēlāk tika arestēts, lai gan galu galā viņi abi tika atbrīvoti bez apsūdzības.

Kubisma izgudrojums

Bļoda ar augļiem, vijole un pudele autors Pablo Pikaso , 1914, caur Teita muzeju Londonā

Apolinērs ir saistīts ar šī termina izgudrošanu Kubisms , kas bija Parīzē dzīvojošo avangarda gleznotāju iniciatīva. Kubisms aizsākās ap 1907. gadu kā unikāla mākslas kustība. Tas radīja jaunas reprezentācijas brīvības, kuras lielākoties izgudroja Pablo Pikaso , un to tālāk pētījuši citi gleznotāji, piemēram, Žans Metzingers .

Apolinērs bija tā saukto salonkubistu biedrs. Viņi savus darbus galvenokārt izstādīja izstādē Rudens gadatirgus un Neatkarīgo gadatirgus , kuras abas bija neakadēmiskas mākslas galerijas Parīzē. Pretstatā citai kubistu grupai, pie kuras piederēja Pikaso, salonkubisti vairāk saskārās ar publisko diskursu. Grupā bija gleznotāji, tostarp Metzingers, Gleizes, Delaunay, Leger un rakstnieki Gijoms Apolinērs un Andrē Salmons.

Žans Metzingers, Sieviete ar ventilatoru autors Žans Metzingers, 1913, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Kubisms izmantoja ģeometriju un abstrakciju, īpaši ne-eiklida tā saukto ' Ceturtā dimensija . Apolinērs uzskatīja, ka kubisms ir mēģinājums izveidot cildenu pārpasaulīga ideālisma mākslu, kas būtu saskaņā ar tā laika zinātniskajiem jauninājumiem. Turklāt kubisms mēģināja pāriet ārpus subjektīvās pieredzes un virzīties uz vienotu patiesību.

Orfisms: īss kubisma atzars

Raula Dufja Orfeja kokgriezums Gijoms Apolinēram Bestiārijs jeb Orfeja gājiens , 1911, izmantojot Sanfrancisko Tēlotājmākslas muzejus; ar Bezgalīgs ritms autors Roberts Delonē , 1934, caur Teita muzeju Londonā

Apolinērs drīz kļuva par Parīzes avangarda līderi 1900. gadu sākumā, un viņa raksti spēcīgi ietekmēja īslaicīgo mākslas kustību, Orfisms . Kustība savu nosaukumu ieguvusi no grieķu mīta par Orfejs , mūziķis, dzejnieks un pravietis, kuram piemita maģiska spēja apburt dzīvas būtnes un nedzīvus priekšmetus (pat akmeņus) ar savu iedvesmoto dziedāšanu un valdzinošo mūziku no viņa zelta liras.

Orfisms tajā laikā bija jauns, jo tas tiecās apvienot hermētiskās un klasiskās tendences ar mūsdienu tēliem un pieredzi, lai radītu vienlaicīgu projekciju. 1911. gadā Gijoms Apolinērs tika atbrīvots Bestiārijs jeb Orfeja gājiens , trīsdesmit īsu dzejoļu krājums, kurā bija iekļauti kokgriezumi by Rauls Dufijs . Dzejoļi attiecas uz daļēji mītiskiem dzīvniekiem; un četrās no tām parādās Orfejs.

Logi tiek atvērti vienlaicīgi (pirmā daļa, trešais motīvs autors Roberts Delonē , 1912, caur Teita muzeju Londonā

Terminu orfisms ap 1912. gadu ieviesa Apolinērs. Sākumā to lietoja, lai atšķirtu orfisko un kubistu darbu. Glezniecībā orfismu pirmo reizi attīstīja Roberts un Sonia Delaunay 1912. gadā. Dažas no orfismu raksturojošām iezīmēm ietver dominējošu gaišu un košu krāsu izmantošanu, iztēles cildināšanu un jaunu, abstraktu formu radīšanu.

Domājams, Apolinēra devīze bija J'Emerve, vai es brīnos, kas bija orfisma galvenā īpašība, jo tā centās radīt skatītājā pārsteigumu un bija domāta kā piemērs radošās spējas darbībā. Saskaņā ar Teita muzejs , Apolinērs lietoja terminu orfisms, lai izveidotu saikni starp glezniecību un mūziku, kur glezniecība balstās uz brīvību, plūstamību un harmonijas izjūtu, kas jau piemīt mūzikai. Tomēr orfisms bija īslaicīgs, jo tas drīz tika absorbēts lielākās mākslas kustībās, piemēram, kubismā un sirreālismā.

Kā sirreālisms ieguva savu nosaukumu

Mūza, kas iedvesmo dzejnieku , otrā versija, autors Anrī Ruso , 1909, caur Teita muzeju Londonā

Kubisms bija sirreālisma priekštecis, un Apolinērs izstrādāja daudzus sirreālisma kustībā atrodamos motīvus un brīvības. Vēstulē sirreālistu līderim Andrē Bretonam Žaks Vašs rakstīja: [Apolinērs] iezīmē laikmetu. Skaistās lietas, ko varam darīt tagad!

Gijoms Apolinērs uzskatīja, ka īsts mākslinieks var sasniegt unikālu personīgo racionalitāti tikai pēc attīrīšanās procesa. Tas ietvertu dziļu introspekciju un personisku ieskatu, kas ietekmētu redzamās pasaules transformāciju, lai tā izskatītos jauna. Būtībā, pēc Apolinēra domām, gleznotājam ir jāapzinās savs dievišķums, kas tad skatītājā izraisītu viņa paša dievišķuma sajūtu.

Marks Šagāls, Apolinēra godināšana Marks Šagāls , 1911-12, caur Teita muzeju Londonā

1903. gadā Apolinērs uzrakstīja lugu ar nosaukumu L tas ir mamelles de Tiresias: Drame surréaliste ( Tiresiasa krūtis ), kas pēc tam tika iestudēta 1917. Termins Sirreālisms nāk no šīs lugas, kā Apolinērs apraksta jauno drāmu apakšnosaukumā. Terminu sirreālisms vēlāk pārņēma mākslinieku un rakstnieku grupa, ko tagad pazīstam kā sirreālisti. Luga kalpoja kā rudimentārs paraugs sirreālisma idejām, tostarp konvencijas apšaubīšanai un ideju brīvai asociācijai.

Tiresiasa krūtis: sirreāla drāma balstās uz grieķu mītu par gaišreģi, Teiresias , kura septiņus gadus tika pārveidota par sievieti. Apolinēra versijā franču dzejnieks stāsta par Terēzi, kura kļūst par sievieti, lai iegūtu ietekmes pozīciju vīriešu vidū ar nolūku izjaukt paražas un iedibināt dzimumu līdztiesību.

Viljama Apolinēra poētika

Pētījums Gijoma Apolinēra portretam autors Žans Metzingers , 1911. gads

Kā franču dzejnieks un mākslas kritiķis Gijoms Apolinērs bija ieinteresēts jaunu formu, koncepciju un ideju izstrādē, kas izaicināja valdošo buržuāzisko Parīzes mākslas pasauli. Pirms kļuva par dzejnieku, viņš rakstīja literāro žurnālistiku, rediģēja erotikas darbus un pat uzrakstīja pornogrāfisku romānu, kas vēlāk tika pazaudēts.

Neskatoties uz savu īso mūžu, Apolinērs bija daudzpusīgs un ražīgs rakstnieks, kurš risināja dažādas formas, tostarp lugas, esejas, īsus stāstus un žurnālu rakstus. Tomēr tieši viņa dzeja nodrošināja viņam vietu kā ietekmīgai divdesmitā gadsimta sākuma balsij. Viņa dzejas krājums Alkoholi tika publicēts 1913. gadā un palīdzēja nostiprināt viņa kā dzejnieka reputāciju.

Gijoms Apolinērs, Pablo Pikaso kaligramma , 1918, izmantojot Sotheby’s

Divdesmito gadu sākumā viņš ietekmējās no simbolisma dzejas, tādējādi padarot sevi piesātinātu ar simboliem un dziļi lirisku un dramatisku ritmu. Viņa darbos bieži netiek ņemtas vērā pieturzīmes un tiek izmantoti alternatīvi beigu atskaņu skaņdarbi. Viņa stils ir gaišs, pieticīgs un juteklisks, bieži stāstot anekdotes un tēlus no dzīves Parīzē.

Šeit ir izvilkums no viena no viņa dzejoļiem, vendemiaire (Vintage mēnesis, no Francijas revolūcijas kalendāra; atzīmē vīnogu novākšanas sezonu):

VINTAGE MĒNESIS

Nākotnes vīrieši mani atceras

Es dzīvoju laikā, kad karaļi gāja bojā

Viņi viens pēc otra nomira klusās skumjās

Un trīsreiz drosmīgie pārvērtās par burvējiem

Cik skaista bija Parīze septembra beigās

Katra nakts kļuva par vīnogulāju, kura lapas bija locītas

Izplatiet krāšņumu pār pilsētu un augstāk

Zvaigznes, ko sienās knābāja piedzērušies putni

Mana slava gaidīja rītausmas ražu

Kādu nakti pastaigājoties pa tumšām pamestām piestātnēm

Atceļā no Auteuil es dzirdēju balsi

Kas nopietni dziedāja ar mērītu klusumu

Tā ka skaidrā žēlabas no citām attālām balsīm

Var sasniegt Sēnas krastu

Es ilgi klausījos visas tās dziesmas un saucienus

Kas naktī pamodināja dziesmu, ko Parīze dzied

Gijoms Apolinērs bija dziļi izgudrojošs, bagātīgs un drosmīgs franču dzejnieks, kurš palīdzēja veidot vairākas nozīmīgākās 20. gadsimta mākslas kustības. Papildus rakstīšanai viņa ciešā draudzība ar Pikaso, Mecingeru un citiem kubistu gleznotājiem iepludināja Parīzes avangardā vitalitāti un palīdzēja caurvijties jaunām idejām un koncepcijām laikā, kad šķita, ka viss mainījās.