Kādi ir 6 labākie Londonas Nacionālās galerijas objekti?
Londonas Nacionālā galerija ir plašs mākslas vēstures šedevru dārgums, kas datēts ar vēlu viduslaiku un Agrīnā renesanse līdz 20 th gadsimtā. Galerijā ir vairāk nekā 2300 vēstures cienījamāko mākslas darbu. Tie svārstās no maza mēroga izdrukām un zīmējumiem līdz lielām skulptūrām un sienas gleznojuma izmēra gleznām. Ņemot vērā viņu kolekcijas neticamo apjomu un mērogu, var būt grūti zināt, ar ko sākt, plānojot apmeklējumu. Bet nekad nebaidieties — mēs esam izveidojuši ērtu sadalījumu ar 10 populārākajiem šedevriem no Londonas Nacionālās galerijas un iemesliem, kāpēc šie mākslas darbi mūsdienās ir tik svarīgi. Lasiet tālāk, lai uzzinātu vairāk.
1. Arnolfīni portrets, Jans van Eiks, 1434. gads
No visiem Londonas Nacionālās galerijas mākslas darbiem Jana van Eika ir žilbinoša Arnolds portrets noteikti ir viens no slavenākajiem un vēsturiski nozīmīgākajiem. Tas ir tāpēc, ka tas ir īsts ziemeļu renesanses šedevrs, kas demonstrē šim periodam raksturīgās mirdzošās krāsas, mikroskopiskas detaļas un rotaļīgus optiskos efektus. Van Eiks uzgleznoja šo satriecoši dzīvesveida bagāto portretu, kas ir izlaidīgi ģērbies Džovanni di Nikolao di Arnolfīni un viņa sievu kā savu māju paraugu.
2. Rokeby Venus, Djego Velaskess, 1647-51
Spāņu baroka gleznotājs Djego Velaskess bija brīnišķīgs talants, kurš savas dzīves laikā kļuva par pasaules vadošo gleznotāju. The Rokebija Venēra ir viens no vairākiem Velaskesa mākslas darbiem galerijas kolekcijā. Taču šī glezna no Nacionālās galerijas Londonā ir īpaši nozīmīga, jo tā ir vienīgā saglabājusies mākslinieces sieviešu akta glezna. Mākslas darbs ilustrē Venēru, mīlestības dievieti, kas atrodas savā gultā. Tikmēr viņas dēls Kupidons tur pretī spoguli, lai mēs varētu tikai uztvert viņas sejas miglainu redzējumu.
3. Saulespuķes, Vincents Van Gogs, 1888. gads
Izgatavots visproduktīvākajā dzīves gadā Vincents van Gogs , Saulespuķes, 1888, ir reta dārgakmens no Nacionālās galerijas Londonā. Šis mākslas darbs ir viena no piecām Van Goga gleznām, kas izgatavotas no saulespuķēm, lai dekorētu viņa māju Arlā. Šajā mākslas darbā viņš glezno zieda dzīves ciklu pa posmiem, no pumpura līdz briedumam un sabrukšanai, atbalsojot vanitas glezniecības tradīciju. Taču viņš tos apglezno ar savu moderno, ekspresionisma otas triepienu un intensīvo krāsu zīmolu, radot vienu no mākslas vēstures neaizmirstamākajiem motīviem.
4. Klinšu jaunava, Leonardo da Vinči, 1491-2
Renesanses meistars Leonardo da Vinči izgatavots Klinšu Jaunava kā triptiha altārglezna San Francesco Grande baznīcai Milānā. Centrālais attēls ilustrē Jaunavu Mariju ar svēto Jāni Kristītāju un eņģeli, kuri nometas ceļos, lai pielūgtu jauno Kristus bērnu. Atbildot uz to, Kristus paceļ roku, lai sniegtu viņiem svētību. Ap tiem ir bagātīga ainava, kas bagāta ar akmeņiem un augiem. Tas bija simbols plaukstošajai dzīvei un mīlestībai, ko kristieši ticēja, ka Kristus atnesa pasaulei.
5. Lietus, tvaiks un ātrums, Džozefs Mallords Viljams Tērners, 1844. gads
Džozefs Mallords Viljams Tērners cildens Lietus, tvaiks un ātrums, 1844. gads ir īsts romantisma laikmeta simbols. Tas ietver mežonīgās un niknās, vētrainās emocijas, kas izplūda no laikmeta māksliniekiem un rakstniekiem. Gleznā ir iemūžināts tvaika vilciens, kas lietus vētras laikā lādējas gar Maidenhedas dzelzceļa tiltu. Tērners gan dzelzceļu, gan tiltu uzskatīja par spēcīgiem mūsdienīguma aizskaršanas simboliem. Taču, tāpat kā lielākajā daļā Tērnera mākslas darbu, patiesais temats šeit ir milzīgais un nepieradināmais dabas spēks, jo vētra plosās cauri ainai un aizsedz tās detaļas abstraktā dūmakā. Šī cīņa starp rūpniecību un dabu padara Tērnera mākslas darbus par īstu izcilību no Nacionālās galerijas Londonā.
6. Pirtnieki Asnières, Georges Seurat, 1884. gads
Postimpresionists, pointilistu mākslinieks Žoržs Sērots apgleznoja šo plašo audeklu 24 gadu vecumā. Tāpat kā franču impresionisti, viņš izvēlējās gleznot priekšmetu no parastās dzīves. Šajā gadījumā mēs redzam jaunus vīriešus un zēnus, kuri sauļojas un peld Sēnas krastā, uz ziemeļrietumiem no Parīzes centra. Lai gan Pirtnieki pie Asnieres 1880. gados Parīzes salons noraidīja, Sērjeta glezna vēlāk tika atzīta par galveno pagrieziena punktu modernās mākslas attīstībā. Tas bija šajā laikā, ka radikāli Postimpresionists un Pointillist tehnikas apsteidza dominējošo skolu Franču impresionisms .