Brīnišķīgi apzeltīti laikmeta portreti, kas jums jāredz

Apzeltītais laikmets bija rūpniecības, finanšu un kultūras izaugsmes periods Amerikas Savienotajās Valstīs. Tas notika aptuveni no Amerikas pilsoņu kara beigām (1865) līdz Pirmā pasaules kara sākumam (1914). Tas bija liela biznesa laiks, kad magnāti, piemēram, J. P. Morgans un Henrijs Klejs Friks, ar ļoti agresīvām metodēm nopelnīja milzīgus bagātības. Šie tā sauktie laupītāju baroni un viņu ģimenes bieži bija mākslas kolekcionāri un filantropi lielā mērogā. Attiecīgi turīgā elite pasūtīja neskaitāmus portretus no modernajiem amerikāņu portretu gleznotājiem. Turpiniet lasīt, lai uzzinātu vairāk par aizraujošajiem zeltītā laikmeta portretiem.

Apzeltīta laikmeta portretu aizstāvībai

Džeimss Abots Maknīls Vistlers autors Viljams Merits Čeiss , 1885, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Daži vēlākie skatītāji zeltītā laikmeta portretus ir redzējuši kā vieglprātīgas augstākās sabiedrības seklus atspulgus ar maziem mākslinieciskiem nopelniem. Viņu reputācija īpaši cieta pēc modernisma ienākšanas Amerikā šī perioda beigās. Tomēr, aplūkojot gleznas un māksliniekus tuvāk, var spriest par pavisam citu vērtējumu.

Četri izcilie zeltītā laikmeta amerikāņu portretu gleznotāji bija Tomass Īkinss, Viljams Merits Čeiss, Sesīlija Bo un Džons Singers Sargents. Pirmie trīs bija ietekmīgi skolotāji Pensilvānijas Tēlotājmākslas akadēmijā. Tikmēr Sargents bija viens no veiksmīgākajiem šī perioda starptautiskajiem portretu gleznotājiem. Tiešas vai netiešas ietekmes rezultātā šie četri mākslinieki veidoja nākamās amerikāņu mākslinieku paaudzes, tostarp daudzas avangarda figūras, kuru reputācija vēlāk viņus aizēnoja.

Visi četri mācījušies Eiropā, galvenokārt Parīzē, kur viņi piedzīvoja gan Eiropas akadēmisko naturālismu, gan plaukstošo franču modernismu. Viņi pētīja vecmeistarus, īpaši izcilus portretistus Entonijs Van Diks , Djego Velaskess un Franss Halss. Šīs meistaru ietekmes ir skaidri redzamas tādos darbos kā Čeisa gleznotāja kolēģa portrets Džeimss Maknīls Vistlers virs. Apzeltītā laikmeta portretisti iedvesmu smēlušies arī savos franču modernisma laikabiedros Eduards Manē un Impresionisti . Lielākā daļa no viņiem eksperimentēja ar spilgtām krāsām un brīvi plūstošām otām, piemēram, impresionistiem, lai gan viņiem nebija kopīga impresionistu interese par pārejošiem vizuālajiem efektiem. Šo amerikāņu portretu gleznotāju estētiskais vārdu krājums bija daudz plašāks un novatoriskāks, nekā viņi parasti saņem atzinību.

Rakstīšanas meistars autors Tomass Īkinss

Rakstīšanas meistars autors Tomass Īkinss , 1882, caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tomass Īkinss (1844-1916) bija veltīts principam reālisms mākslā. Unikāls zeltītā laikmeta portretu gleznotāju vidū, Eakins Viņa primārā interese bija gleznot pasauli tieši tādu, kādu viņš to redzēja gan vizuāli, gan psiholoģiski. Viņš pavadīja vairākus gadus Parīzē, kur studēja slavenajā École des Beaux-Arts. Atbilstoši savai franču akadēmiskajai izglītībai Īkinss visu mūžu bija apņēmies studēt anatomiju un zīmēt no kaila. Eakins bija arī agrīns fotogrāfijas praktizētājs, lai gan šķiet, ka viņš to uzskatīja par instrumentu, nevis par mākslas veidu.

Atgriezies dzimtajā Filadelfijā, Īkinss 1876. gadā sāka mācīt Pensilvānijas Tēlotājmākslas akadēmijā. Tur viņš iemūžināja tradīciju zīmēt no kailiem modeļiem. Viņš tika atlaists no akadēmijas 1886. gadā pēc toreizējā šokējošā akta, kad studentu klase uzzīmēja pilnīgi kailu vīrieša formu. Atlikušo mūžu viņš pavadīja tumsībā, un plaša interese par viņa mākslu radās tikai pēc viņa nāves.

Anatomijas studijas un zīmēšana no kailmodeļiem jau sen tiek uzskatīta par būtisku māksliniecisko praksi. Īkinsa interese nekādā ziņā nebija neparasta. Tomēr viņa fotogrāfijas ar kailām figūrām jo īpaši var justies neērti vuaristiskas. Eakins gleznoja portretus un žanra ainas, kas ir pilnas ar psiholoģisku un vizuālu reālismu. Viņa darbi ir daudz mazāk krāšņi nekā citi zeltītā laikmeta portreti, un tie bieži pēta melanholiju un izolāciju. Tomēr tie arī piešķir pazemīgiem subjektiem lielu cieņu. Viens no šādiem piemēriem ir Rakstīšanas meistars , kurā attēlots Īkinsa tēvs Bendžamins, kurš bija kaligrāfs. Tas lieliski parāda pacietību vecākā Īkinsa sejā un kontroli viņa rokās, kad viņš rūpīgi praktizē savu amatu. Eakinss ietekmēja daudzus t.s Aškas skola mākslinieki, kuri enerģisku reālismu pielietoja 20. gadsimta pilsētu Amerikā.

Lidija Fīlda Emmeta autors Viljams Merits Čeiss

Lidija Fīlda Emmeta autors Viljams Merits Čeiss , 1892, izmantojot Bruklinas muzeju, Ņujorku

Viljams Merits Čeiss (1849-1916) ir vienlīdz slavens gan kā portretu gleznotājs, gan kā skolotājs. Topošajiem amerikāņu meistariem patīk Edvards Hopers un Džordžija O'Kīfe savus veidošanās gadus pavadīja viņa aizbildniecībā Ņujorkā un Filadelfijā. Kā skolotājs, Chase ir īpaši ievērības cienīgs ar savu vēlmi iedrošināt daudzās sievietes savu studentu vidū, gan pildot mācībspēku Pensilvānijas Tēlotājmākslas akadēmijas un mākslas studentu līgas Ņujorkā, gan arī vasaras nodarbībās, ko viņš pasniedza Šinekokā, Longailendā. . Papildus zeltītā laikmeta portretiem, Chase gleznoja arī klusās dabas un brīvā laika pavadīšanas ainas tādās vietās kā pludmales un parki. Viegli, gaisīgi un krāsaini šie darbi parasti tiek uzskatīti par amerikāņu impresionisma piemēriem, lai gan daži tumšāku toņu piemēri atgādina vecmeistarus, kurus Čeiss mācījās Minhenes laikā.

Būdams amerikāņu portretu gleznotājs, Čeiss neatveidoja moderno eliti tik bieži kā citus māksliniekus, savas lielās ģimenes locekļus un neidentificētus modeļus viņa paša veidotos eklektiskos apstākļos. Viņa lielā Ņujorkas studija bija piepildīta ar eksotiskām mēbelēm un rekvizītiem, ko viņš izmantoja, lai radītu interesi savām kompozīcijām. Tāpat kā daudzi viņa laikabiedri, viņu īpaši aizrāva japāņu māksla un dizains, kas bieži vien ir viņa darbos.

Pretstatā viņa īpaši atlasītajām ainām, Čeisa Lidijas Fīldas Emmetas portrets ir vienlīdz pārsteidzošs ar savu vienkāršību un vecmeistaram līdzīgo toni. Emets (1866-1952) bija viena no viņa studentēm, un viņa kļuva par veiksmīgu amerikāņu portretu gleznotāju ar vairāk nekā 50 gadu karjeru. Čeiss parasti izmantoja savus studentus, īpaši sievietes, kā priekšmetus savām gleznām. Iespējams, mēs varam nolasīt kaut ko no Emeta apņēmības izcelties no pūļa savā pārliecinātajā skatienā uz savu skolotāju. Čeisa darbi parādās lielākajos muzejos visā ASV ziemeļaustrumu daļā.

Vīrietis ar kaķi (Henrijs Sturgis Drinkers) autors Cecilia Beaux

Vīrietis ar kaķi (Henrijs Sturgis Drinkers) autors Cecilia Beaux , 1898. Attēls caur Smithsonian American Art Museum, Vašingtona

Cecilia Beaux (1855-1942) bija viena no veiksmīgākajām amerikāņu portretu gleznotājām visā apzeltītajā laikmetā. Savas karjeras laikā viņa tika turēta tik augstā cieņā, ka tika uzskatīta par cienīgu sāncensi starptautiski slavenajam Džonam Singeram Sargentam. Labi bija arī pirmā sieviete profesore Pensilvānijas Tēlotājmākslas akadēmijā. Pirms studijām Parīzē viņa bija studente akadēmijā, kurai tagad pieder daudzi viņas darbi. Tādējādi viņa pilnībā pārzināja franču akadēmisko tradīciju naturālismu, un viņa tika daudz slavēta abos kontinentos. Viņas sēdētāju vidū bija intelektuāļi, militārpersonas un sabiedrības pārstāvji no vairākām valstīm, kā arī vairāki ASV prezidenti un pirmās lēdijas.

Neskatoties uz viņas izcilo klientu loku, Beaux neaizmirstamākajās gleznās ir attēlota viņas ģimene. Viņas visvairāk ikonisks attēls rāda savu jauno māsasmeitu Ernestu Drinkeri divu gadu vecumā, valkājot baltu kleitu un satverot medmāsas roku. Viņa arī uzgleznoja pārsteidzošu Ernestas vecākā brāļa Sesila portretu četrgadīgā ļoti iespaidīgā mētelī. Beaux daudzie bērnu portreti attēlo viņus ar iejūtību un varenību, taču bez sentimentalitātes. Jauks līdzinieks viņas jaunās brāļameitas tēlam ir Beaux’s vēlāk gleznošana par stilīgu, izsmalcinātu Ernestu 22 gadu vecumā.

Vīrietis ar kaķi attēlots Bo svainis (Ernestas un Sesila tēvs) Henrijs Sturgiss Drinkers. Jo īpaši tas, kā Bo izturas pret Drinkera maigo balto uzvalku, ir vienkārši brīnišķīgi. Viņa apvieno naturālistisku gaismas un ēnas atveidojumu uzvalka aizkaros un krokās ar enerģisku, bravūru otu apdari. Labi veidoja monumentālus augstākās klases portretus stilā, kas simpatizēja impresionismam, neskatoties uz to, ka pats nebija gluži impresionists. Viņas prasmīgā tradīciju un mūsdienīguma saplūšana ļauj viegli saprast, kāpēc viņas darbs bija tik pieprasīts.

Divi amerikāņu portreti tā autors Džons Singers Sargents

Edvarda Darlija Boita (Mērija Luisa Kušinga) autors Džons Singers Sargents , 1887, izmantojot Bostonas Tēlotājmākslas muzeju

Džons Singers Sardžens (1856-1925) bija galvenais zeltītā laikmeta portretu gleznotājs, ja ne visu laiku slavenākais amerikāņu portretu gleznotājs. Viņš dzimis Florencē amerikāņu vecākiem, apceļojis pasauli un atradis slavu divos kontinentos. Viņš ir vislabāk pazīstams ar savu skandalozo X kundze , kas gandrīz nozīmēja viņa portretu gleznotāja karjeras beigas un piespieda viņu pamest Franciju uz Angliju un Ameriku.

The X kundze malā strīdus, Sargent parasti bija ļoti prasmīgs, lai noietu smalku līniju starp tradīcijām un jauninājumiem. Tā bija nepieciešama prasme jebkuram modes sabiedrības locekļu gleznotājam. Viņa subjekti šķiet cienījami un cienīgi, bet vienlaikus svaigi un dzīvīgi. Viņa maigais, plūstošais otu darbs piešķir viņa gleznām mūsdienīgu sajūtu, tomēr viņa darbi ir pietiekami saliedēti un naturālistiski, lai apmierinātu viņa statusu apzinošos sēdētājus.

Sākotnēji daudzi cilvēki, kas pasūtīja Sargent portretus, bija tālredzīgi cilvēki, kuriem viņa vieglā avangarda gaisotne bija pārdošanas punkts. Pēc X kundze fiasko, amerikāņi, visticamāk, patronizēja Sargent nekā tradicionālāki eiropieši. Viena no tik drosmīgām amerikāniete bija iepriekš attēlotā sieviete. Mērija Luisa Kušinga Boita bija amerikāņu emigranti, kas dzīvoja Parīzē kopā ar savu vīru Edvardu Darliju Boitu un viņu bērniem. Par četrām Boitu meitām tika uzņemts Sardženta slavenais grupas portrets Edvarda Dārlija Boita meitas , kas liecina par spriedzi un atsvešinātību pusaudžu meiteņu vidū. Tikmēr zemāk attēlotajai sievietei Elizabetei Allenai Markvandai acīmredzami bija tradicionālāka gaume, kurai Sargents rūpējās savā portretā, kas atgādināja agrīno Ameriku. Markvanda bija Metropolitēna mākslas muzeja līdzdibinātāja Henrija Gurdona Markvanda sieva, kuru arī Sargents attēlots līdzīgā veidā.

Elizabete Alena Markvanda autors Džons Singers Sargents , 1887, caur Prinstonas Universitātes Mākslas muzeju, Ņūdžersija

Pieaugot Sardženta slavai, pārsteidzoši daudz cilvēku, tostarp Lielbritānijas karaliskās ģimenes locekļi, pieprasīja viņa darbu. Lai gan Sardženta sēdnieki savā ziņā bija ievērības cienīgas personas, viņu vidū bija visi, sākot no jau seniem aristokrātiem līdz jaunajai naudai, konservatīviem politiķiem līdz progresīviem intelektuāļiem, rakstniekiem līdz māksliniekiem, mūziķiem un sportistiem. Viņš bija personīgi draudzīgs ar daudziem no šiem spīdekļiem. Sargent ir viens no nedaudzajiem amerikāņu māksliniekiem, kas plaši parādās Eiropas muzejos, īpaši Apvienotajā Karalistē.

Apzeltīti laikmeta portreti

Džordža Svintones kundze (Elizabeta Ebsvorta) autors Džons Singers Sargents , 1897, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Apzeltītā laikmeta portreti nebūt nav neiedvesmojoši, konservatīvi vai virspusēji, tie var būt lieliski un smalki novatoriski. Labākie piemēri gudri apvieno vecmeistaru zināšanas ar dzīvīgu un harizmātisku otu darbu. Lai gan daudzi attēlo brīvā laika nodarbību dalībniekus, subjekti ne vienmēr bija vieglprātīgi sabiedriski cilvēki. Īkinsa, Čeisa, Bo, Sardženta un citu tēlos pieminētās personības bieži bija mākslinieki, intelektuāļi, bohēmas emigranti un citi intriģējoši gadsimtu mijas sabiedrības pārstāvji. Amerikāņu zeltītā laikmeta portreti var būt fantastiski, un tos ir vērts apskatīt jebkurā lielākajā Amerikas mākslas muzejā.