Ziedu meistars: Džordžija O’Kīfe

Portrets Džordžija O'Kīfe autors Alfrēds Štiglics , 1918, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu; līdzās Petūnijas autors Džordžija O’Kīfe , 1925, izmantojot Sanfrancisko Tēlotājmākslas muzeju; Dzeltenā kalla autors Džordžija O’Kīfe , 1926, izmantojot Smithsonian American Art Museum; Jimson Weed/White Flower No. 1 by Džordžija O'Kīfe , 1932, caur Crystal Bridges Amerikas mākslas muzejs; Red Canna by Džordžija O'Kīfe , 1925-28, Arizonas Universitātes muzejs

Džordžija O'Kīfe, galvenokārt atpazīstama ar savām ziedu gleznām, ir amerikāņu mākslas pioniere. Viņas ziedu gleznas bija izšķirošs solis viņas kā modernisma gleznotājas darba attīstībā. Kopš pirmsākumiem viņi ir izpelnījušies gan uzslavas, gan nicinājumu no kritiķiem, kuri ir pārdomājuši šo ziedu patieso nozīmi. Lasiet tālāk, lai uzzinātu vairāk par Džordžijas O'Kīfas mākslu un to, kā viņa kļuva par mūsdienu ziedu meistari.

Džordžijas O’Kīfas ziedu sākums

Sarkanā Kanna autors Džordžija O’Kīfe , 1915, izmantojot Jēlas Universitātes mākslas galeriju Ņūheivenā, Konektikutā; blakus Sarkanā Kanna autors Džordžija O’Kīfe , 1925-28, caur Arizonas Universitātes muzeju, Tūsonu, Arizonu

Džordžija O'Kīfekopš agras bērnības, dzīvojot Viskonsinas laukos, viņu ietekmējuši ziedi. Mācoties uz vidusskolu Milvoki, viņas vidusskolas skolotāja uz nodarbību atnesa kanceles augu, un tas bija O’Kīfam galvenais punkts. Tur viņa sāka pētīt ziedu formas un faktūras, un radās vēlme tos arī apgleznot. Vēlāk O'Kīfs izmantos šo ziedu kā daļu no gleznu sērijas 1930. gadā.

Džordžijas O'Kīfas māksla un viņas mākslinieciskais stils nesākās kā modernistisks, bet gan ļoti tradicionāls. Sākotnēji viņa sāka gleznot klusās dabas un ziedus, izmantojot akvareļus. Iepriekš redzamais attēls tika izveidots 1915. gadā, un, lai gan tam ir lielāki un brīvāki otas triepieni, tas joprojām ir tuvāks tradicionālajam klusās dabas attēlam. 1919. gadā O’Kīfs sāka atveidot sarkanās kaņepju lilijas ziedus eļļas krāsā, nevis akvareļos. Tā rezultātā radās bagātīgi un spilgti pigmentētas sarkanās lilijas. Kaņepes lilija bija ziedu tēma, ko viņa galvenokārt izmantoja 20. gadsimta 20. gados. Dzīvojot Ņujorkā, viņa sāka šo procesu un pirmo reizi galerijā debitēja ar šīm gleznām.izstādes. Pilsētai bija liela ietekme uz veidu, kā viņa attēloja kaņepju liliju. Katra secīgā glezna kļuva lielāka izmēra un kļuva arvien abstraktāka.

Dzīve no cita skatu punkta

Manhetena autors Džordžija O’Kīfe , 1932, izmantojot Smithsonian American Art Museum, Vašingtona, D.C.

Džordžijas O’Kīfas tukšās/negatīvās telpas izmantošana un tuvplāna skatpunkts ir viņas darba paraksts. O’Kīfa gleznas, dzīvojot Ņujorkā, bija vienas no pirmajām, kas izpētīja šo tuvināto pieeju ziedu gleznošanai. Mērogs starp milzīgajiem debesskrāpjiem salīdzinājumā ar atsevišķa zieda mazumu iedvesmoja Džordžijas O’Kīfas mākslu. Viņa vēlējās, lai viņas ziedi tiktu pamanīti tikpat daudz kā šie debesskrāpji, un viņa to izdarīja, palielinot audekla izmēru. To darot, viņa varēja pievienot vairāk paša zieda, nevis iekļaut citus objektus, kas varētu traucēt tā skaistumam.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Paplašinot savus ziedus, viņa radīja mūsdienīgu, minimālistisku pieeju šai tēmai. Džordžijas O'Kīfas māksla ir izpēte par to, kā viņa visas dzīves laikā uzlūkojusi pasauli. O’Kīfe vienmēr bija skatījusi sev apkārt esošos miniatūros un aizmirstos objektus un padarījusi tos pamanāmus. To vislabāk var pateikt paša O'Kīfa vārdiem: Kad tu paņem ziedu rokā un patiesi uz to skaties, tā šobrīd ir tava pasaule. Lielākā daļa cilvēku pilsētā steidzas apkārt, tāpēc viņiem nav laika skatīties uz ziedu. Es gribu, lai viņi to redz neatkarīgi no tā, vai viņi to vēlas vai nē.

Pāreja uz abstraktu

Tumšā varavīksnene Nr. III autors Džordžija O’Kīfe , 1927, caur Džordžijas O’Kīfes muzeju, Santafē, Ņūmeksikā; blakus Abstrakcija Baltā roze autors Džordžija O’Kīfe , 1927, caur Džordžijas O’Kīfes muzeju Santafē, Ņūmeksikā

Daudzas Džordžijas O'Kīfas ziedu gleznas kļūst tik abstraktas, ka ir gandrīz neiespējami noteikt, vai tas ir vai nav zieds. O'Kīfs tradicionāli tika apmācīts Čikāgas Mākslas institūts un Mākslas studentu līga Ņujorkā. Pēc tam viņa iedvesmojās no mākslinieka Artūra Veslija Dova. Tā bija viņa māksla, kas pirmo reizi iepazīstināja viņu ar abstraktās mākslas radīšanu. Pirms ziedu gleznām viņa veidoja arī virkni abstrakti ogles zīmējumi . Šie zīmējumi bija daži no viņas pirmajiem eksperimentiem, mēģinot notvert objekta būtību, nevis vienkārši krāsot tā fiziskās īpašības.

20. gadsimta 20. gados viņa arī gleznoja virkni Mūzika eļļas gleznas kuras iedvesmojusi šī teorija. Šīs gleznas ļoti līdzinās viņas ziedam un ainavu gleznas pārklājošo formu, viļņaino formu un nemanāmu krāsu sajaukuma dēļ. Viņas krāsu izmantošana viņas darbiem piešķir emocionālu elementu, savukārt eļļas krāsu pielietojums rada gludas virsmas faktūras un dinamiskas formas. Tieši O’Kīfas glezniecības un zīmēšanas prasmju dēļ viņas gleznas ir tik veiksmīgas.

Ziedi visā Amerikā

Kukurūza, Nr.2 autors Džordžija O’Kīfe , 1924, caur Džordžijas O’Kīfes muzeju, Santafē, Ņūmeksikā; blakus Hibisks ar plumēriju autors Džordžija O’Kīfe , 1939, izmantojot Smithsonian American Art Museum, Vašingtona, D.C.

Džordžija O'Kīfe savas dzīves un karjeras laikā ceļoja un dzīvoja dažādās vietās. Katra viņa apmeklētā vieta iedvesmoja viņas gleznotos ziedu veidus. O’Kīfa daudzas vasaras pavadīja sava vīra ģimenes īpašumā netālu no Džordža ezera. Atrodoties šeit, O’Kīfe apgleznoja kanceles puķes, ko viņa pirmo reizi bija redzējusi vidusskolā, kā arī kukurūzas kātu gleznas (redzēts iepriekš) un kļavu lapu tuvplāna attēlus.

Atmosfēra ap ezeru piedāvāja bagātīgu augu veģetāciju, un viņas krāsu palete atspoguļo šo noskaņu ar tumšākām krāsām un bagātīgiem purpursarkanajiem, zaļajiem un zilajiem toņiem. Viņa gleznoja vairāk nekā 200 mākslas darbus savā Lake George studijā, un tas bija lielisks iedvesmas avots viņas ainavu un ziedu gleznām.

Jimson Weed/White Flower Nr.1 autors Džordžija O’Kīfe , 1932, caur Crystal Bridges Amerikas mākslas muzeju Bentonvilā, Arkanzasā

1939. gadā Džordžija O’Kīfe devās uz Havaju salām, un tur viņa guva vairāk iedvesmas tādu ziedu gleznošanai, ar kuriem nebija augusi. No šī ceļojuma viņas gleznās ietilpst Hibisks ar plumēriju, Heliconia: krabji, ingvers, nagi, Baltais paradīzes putns , un Pineapple Bud. Viņa šajās gleznās izmanto gaišākus rozā, dzeltenās un zaļās krāsas toņus, salīdzinot ar viņas Ņujorkas ziedu gleznu košajām krāsām un bagātīgajiem toņiem. Šīs ziedu gleznas ir vieglāk atpazīstamas nekā dažas no viņas agrākajām ziedu gleznām.

Plkst O’Kīfas mājas Ņūmeksikā , viņa atrada ziedus/augus, tostarp džimsona nezāles, hollyhocks un rozes. Džimsona nezāle (redzēta iepriekš) ir Ņūmeksikas vietējais augs, un tas savvaļā auga blakus O'Kīfas mājām. Viņa arī izvietoja rozes un hollyhocks, īpaši kalikonrozes, savās galvaskausa un kaulu gleznās. Šajās gleznās viņa maina zieda mērogu no visa audekla līdz mazākam nekā viņas attēlos redzamie kauli. Šī zieda samazināšana nemazina tā klātbūtni, bet gan uzlabo vienkāršoto ainavu, ar kuru viņa bija pazīstama savās tuksneša ainavās.

Vai tie ir tikai ziedi?

Orhideja autors Džordžija O’Kīfe , 1941, izmantojot Modernās mākslas muzeju Ņujorkā, Ņujorkā

Viņas dzīves laikā Džordžijas O'Kīfas ziedu gleznas tika uzskatītas par abstraktām sieviešu dzimumorgānu gleznām. Viens no iemesliem bija tas, kā viņas māksla tika kritizēta 20. gadsimta 20. gados. Jo īpaši vīriešu kritiķi viņas gleznas uzskatīja par vulgāriem seksa atveidojumiem, jo ​​īpaši tāpēc, ka tās gleznojusi sieviete. Viņas vīrs, Alfrēds Štiglics , un viņa ietekme viņu mākslinieciskajā sabiedrībā tikai vēl vairāk veicināja šo skatījumu uz viņas mākslu. Tāpēc O’Kīfas nodomu būt par radikālu modernisma gleznotāju mazināja apkārtējie vīrieši, kuri uz viņas mākslu skatījās caur seksistisku un seksualizētu objektīvu.

Mūsdienu kritiķi tagad atzīst pašas O’Kīfas nopelnus kā abstraktai modernistei, kura bija priekšā savam laikam, nevis vienkārši lasīja apkārtējo vīriešu uzskatus. Mēs arī šodien varam saprast, ka O’Kīfa vēlējās savās ziedu gleznās iestrādāt smalkas, nevis atklātas seksuālas atsauces. Tie ir daudz vairāk saistīti ar zieda būtības un tā faktūru, krāsu un formu uztveršanu. Bet tā bija viņas izvēle gleznot ziedus, tostarp īrisus, orhidejas vai lilijas, kurām jau ir seksuāla pieskaņa.

Freidists pret feministu: Džordžijas O’Kīfas māksla cauri gadu desmitiem

Dzeltenā kalla autors Džordžija O’Kīfe , 1926, izmantojot Smithsonian American Art Museum, Vašingtona, D.C.

Šķiet, ka katra jaunā paaudze Džordžijas O’Kīfas mākslu redz jaunā veidā. Viņas dzīves laikā viņas mākslu skatījušas divas pretējas feminisma spektra puses. Laikā, kad O’Kīfa 20. gadsimta 20. gados pirmo reizi debitēja ar savām ziedu gleznām un visu nākamo pusgadsimtu, tās parasti tika uzskatītas par seksuālām, iekāres pilnām un dažreiz vulgārām gleznām. Var attiecināt uz daudzām kritikām, ko viņa šajā laikā ieguva Freidists viedokļi, kas šajā laikā kļuva arvien populārāki.

Sieviešu asociācijas ar ziediem arī sāka uzskatīt par saistību ar slēptu seksuālo tieksmju paušanu. 20. gadsimta 20. gados sievietes sāka paust savu seksualitāti un neatkarību vairāk nekā iepriekšējās desmitgadēs. Sakarā ar šīm pārmaiņām sabiedrībā daudzi viņas laikabiedri uzskatīja, ka viņas ziedu gleznojumi ir sieviešu dzimumorgāni, kas ir omulīgi noklāti zieda formā.

1970. gados feministu grupas aizstāvēja viņas darbu un uzskatīja viņu par feministu ikonu. Viņi atzīmēja viņas darbu ar domu, ka viņi pārstāv sievietes seksuālo neatkarību. Feministu aktīviste, Glorija Šteinema pat mēģināja apmeklēt O'Kīfu, atnesot viņai rožu pušķi, taču ziņots, ka O'Kīfe neļāva viņai ienākt savā mājā. Tika reklamēta kā feminisma ikona, kas tika likts uz O'Kīfu, nevis tā, kā viņa sevi sauca. Lai gan viņa stingri ticēja sieviešu vienlīdzīgām tiesībām, O’Kīfe savā mākslā vienkārši vēlējās tikt uzskatīta par indivīdu un būt neatkarīgai pret sevi un saviem mākslas darbiem.