Art

Mākslinieku mājas: slavenu gleznotāju radošās telpas un mākslas studijas

claude monet frida kahlo Georgia o keefe

Klods Monē Givernijā , 1920 (pa kreisi), Frīdas Kalo portrets , Florence Arkvīna , 1948, Amerikas mākslas arhīvs (centrā), un Džordžija O'Kīfe , 1968, Nacionālā portretu galerija, Smitsona institūts (pa labi)





Mākslinieka apkārtne galu galā var būt saistīta ar viņu darbu un mantojumu. Klods Monē ir saistīts ar Giverny Francijā, tāpat kā Frīda Kalo Coyoacán, Meksika. Raugoties uz šiem māksliniekiem caur viņu apkārtnes objektīvu, var rasties jauns ieskats viņu mākslas tehnikās, procesos un uzskatos. Atvelkam priekškaru un ieskatīsimies vēstures ietekmīgāko gleznotāju mājās un mākslas studijās.

Džordžijas O'Keeffe Jaunās Meksikas mājas un mākslas studija

Georgia o keeffe studio

O’Kīfa atver savas studijas aizkarus autors Tonijs Vaccaro , 1960, Džordžijas O’Kīfa muzejs



Plašie logi mākslas studijā Džordžija O'Kīfe aplūkojiet Ņūmeksikas plašās ainavas. Tieši šī ainava pirmo reizi aizrāva O’Kīfu un galu galā kļuva par viņas mājām uz atlikušo mūžu un karjeru. Viņas saikne ar zemi nodrošināja viņai jaunu neatkarības sajūtu. Tas viņai deva iespēju izveidot telpu, kas bija viņai raksturīga.

Spoku rančo: O’Kīfas dienvidrietumu mežonīgais fons

Gruzija o Keifes spoku rančo

Ghost Ranch, Patio autors Tods Vebs , 1955-1981, Džordžijas O’Kīfa muzejs



Ņūmeksikā ir divas vietas, kuras Džordžija O'Kīfe izmantoja kā savu māju/studiju. Ghost Ranch jeb Rancho de los Burros bija puišu rančo, kur cilvēki varēja īrēt telpas un strādāt uz zemes. O'Kīfe palika vasarā un atgriezās Ņujorkā, lai apciemotu savu vīru Alfrēdu Stīglicu līdz viņa nāvei.

mana pagalma glezna Georgia o keeffe

Mans pagalms, vasara autors Džordžija O’Kīfe , 1941, Džordžijas O’Kīfa muzejs

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Rančo atrodas starp nelīdzenajiem mesas slāņiem un līdzeno tuksneša zemi. Mesa ir slāņota ar rūsas krāsas smilšakmeni un nogulsnēm, kas svārstās no purpursarkanām, zilām un dzeltenām. Tuksnesis ir nokaisīts ar zaļiem krūmiem un kokiem, kas krāso ainavu. Lai gan zeme ir elpu aizraujoša, Ghost Ranch bija grūti pārvaldīt. Tā bija izolēta bez telefona, un tai bija slikta apūdeņošanas sistēma. Meklējot mājas, kas būtu aram, tomēr skaistas, aizveda O’Kīfu uz viņas otrajām mājām.

Abiquiu Homestead: kur daba satiekas ar arhitektūru

Georgia o keeffee abiquiu house

Džordžijas O'Kīfas Abiquiu māja, Vigas un studijas durvis autors Džordžija O’Kīfe , 1964, Džordžijas O’Kīfa muzejs



Spoku rančo vadīšanas prasīgās pūles lika O'Kīfam atklāt Abikjū māju. Tā bija sliktā stāvoklī un sākotnēji nebija apdzīvojama, tomēr O’Kīfe zināja, ka viņai tas ir jāiegūst. Kad viņa apmeklēja īpašumu, tā mīklainā klātbūtne viņu piesaistīja. Remontdarbi ietvēra reģionā redzēto arhitektūru no indiāņu un spāņu ietekmes. Pie griestiem rindojas no ciedra baļķiem izgatavotas Vigas, un Adobe ķieģeļi tika izgatavoti no paša O'Kīfa zemes.

georgia o keeffe interjera mājas

Džordžijas O'Kīfa mājas un studijas interjers autors Džeks Bušers , Nacionālā parka dienests



Šīs tēmas caurvijās arī viņas mājas interjerā. O'Kīfei bija jumta logi, bilžu logi un atvērtas durvis, lai viņas mājā iekļūtu dabiskā gaisma. Viņas mēbeles ir saskaņotas ar gludām un neizrotātām Adobe sienām un minimālu apdari. Abiquiu māja rada nomierinošu klātbūtni salīdzinājumā ar skarbo savvaļas dzīvnieku ārpus viņas durvīm. Tas ir harmoniski ar Amerikas dienvidrietumu mežonīgo un zemniecisko ainavu.

Jaunā Meksikas ainava: kur māksla atspoguļo dzīvi

Gruzija o Keifes nams un muzejs

Džordžijas O'Kīfas Abiquiu māja, iekšpagalms autors Džordžija O’Kīfe , 1964 (pa kreisi) un Durvis Caur Logu autors Džordžija O’Kīfe , 1956,Džordžijas O'Kīfes muzejs (pa labi)



Apkārtējā tuksneša zeme ļoti iedvesmoja O'Kīfas gleznas viņas karjerā. Viņas mājas, it īpaši Abiquiú, ir ģeometriski lineāras ar vigas, gludām māla sienām un celiņiem. Atvērtās durvis un logi ielaiž dabisko gaismu, radot dažādas formas, līnijas un toņus. Šīs lineārās gleznas atgādina viņas gleznas par modernajiem Ņujorkas debesskrāpjiem. Atšķirība Ņūmeksikā ir dabisko zemes toņu izmantošana, ko viņa redzēja katru dienu aiz sava loga.

Lai gan Ņūmeksika joprojām piesaista māksliniekus, pašlaik tā ir kļuvusi par Džordžijas O'Kīfas sinonīmu. Tieši viņas attēlotie majestātiskie satricinājumi un plašās ainavas turpina mistificēt un radīt diskusijas par viņas darbu.



Džeksona Polloka un Lī Krasnera Īsthemptonas mākslas studija

Lee Krasner Jackson Polloka lauks

Džeksons Polloks un Lī Krasners laukā autors Vilfrīds Zogbaums , 1949, Amerikas mākslas arhīvs, Smitsona institūts

Ņujorkas panorāma tika novirzīta uz Austrumhemptonas mierpilnajām ielejām un strautiem Džeksons Polloks un Lī Krasners . Polloks, kurš cieta no depresijas un alkoholisma, izvēlējās dzīvot laukos prom no prasīgās pilsētas. Apkārtējā zeme bija piepildīta ar zālājiem un purviem ar dažādiem savvaļas dzīvniekiem un ziediem. Viņi izvēlējās māju, kas kādreiz piederēja zvejniekam, un pārveidoja māju un šķūni savai mākslas studijai. Lauki piedāvāja ne tikai lielāku brīvību telpā, bet arī iespēju abiem māksliniekiem paplašināt savas radošās ambīcijas.

Mākslas studija: Polloka process un materiāli

Džeksona polloka pilēšanas studija

Džeksons Polloks autors Hanss Namuts, 1950, Nacionālā portretu galerija, Smitsona institūts

Kūts piedāvāja Pollokam vairāk vietas, lai radītu viņa liela mēroga gleznas, salīdzinot ar Ņujorku. Piemērs tam ir, kad Pegija Gugenheima pasūtīja Polokam sienas gleznojumu. Tiek ziņots, ka viņš savā dzīvoklī izgāza sienu, lai ietilptu liela mēroga gleznā. Jauniegūtā telpa ļāva viņam noklāt audekls uz grīdas un bija vieta, kur pārvietoties pa attēlu. Šī mākslas studija bija vieta, kur Polloks fotogrāfam demonstrēja savu glezniecības tehniku Hanss Namuts kā parādīts iepriekš.

Jackson Pollock studijas krāsa

Džeksons Polloks savā studijā autors Rūdijs Bērkhards , 1950, Amerikas mākslas arhīvs, Smitsona institūts

Vieta būtu piepildīta ar dažādiem viņa izmantotajiem piederumiem. Ir krāsu kārbas, biezas otas, lupatas un citi materiāli, kā redzams fotoattēlā. Viņa izmantotās mājas vai emaljas krāsas bija ļoti šķidras un izšļakstījās uz grīdas zem viņa. Arī mūsdienās uz cietkoksnes grīdas paliek krāsas traipi. Gleznošanai Polloks izmantos netradicionālus materiālus, piemēram, nūjas, vecas otas vai tītara ķirbjus. Gleznojot viņš izmantoja arī akmeņus, stiklu, auklas vai smiltis.

Īsthemptonas ainavu ietekme

Džeksona Polloka garā sala

Džeksons Polloks, Longailenda autors Marta Holmsa , 1949, Life Magazine

Ir apspriests, cik lielā mērā dabiskā pasaule iedvesmoja Polloka darbu vai procesus. Tomēr daudziem seriāliem Pollock, kas izveidoti, dzīvojot Īsthemptonā, ir nosaukumi, kurus iedvesmojusi daba. Viņš pabeidza tādus darbus kā Rudens ritms (30. numurs) un Lavandas migla (Numurs #). Viņa seriālu nosaukumos ietilpst Skaņas Zālē un Accabonac Creek seriāls, kas tika nosaukts pēc strauta, kas bija aiz viņa mājas.

krāsu ritms Lee Krasner

Sezona autors Lī Krasners , 1957, Vitnijas Amerikas mākslas muzejs, Ņujorka

Salīdzinot ar Polloku, ir vairāk zināms, ka Krasners izmantoja dabu kā iedvesmas avotu. Lī Krasners Sezona bija glezna, ko viņa radīja pēc Polloka nāves. Pēc Polloka nāves Krasners izmantoja šķūņa mākslas studiju, bet pielīmēja audeklu pie sienas, nevis uz grīdas. Žestiskie otas triepieni un organiskās figūras vedina uz priekšstatu par gadalaiku maiņu, ko viņa būtu pieredzējusi. Viņa pabeidza tādus darbus kā Pienazāle , Putnu saruna , vai Labais putns Kreisais kurām ir dabas iedvesmoti attēli vai nosaukumi.

Gan Polloks, gan Krasners izveidoja dažas no savām neaizmirstamākajām gleznām Īsthemptonā. Dekorācijas ir zīmējušas arī tādus māksliniekus kā Vilems de Kūnings , Rojs Lihtenšteins , un Marks Rotko . Tā joprojām ir apmeklētāju piesaiste šodien, jo tā ir saistīta ar Džeksona Polloka sarežģīto dzīvi.

Frīdas Kalo Zilā māja

frīda kahlo zilā māja

Portrets, kurā Kalo sēž ārā uz Zilās mājas iekšpagalma, viņas mājās Kojoakānā, Meksikā autors Florence Arquin, 195-?, Amerikas mākslas arhīvs, Smitsona institūts

Azul de añil ir spilgta kobalta krāsa, ko tradicionāli izmanto, lai atvairītu ļaunos garus un aizsargātu tās iedzīvotājus. Tas ir tas, kas aptver Frīda Kalo Casa Azul, paradīze, ko viņa radīja. Tās spilgtās krāsas sienas slēpj leknu tropu dārzu tās centrā. Mājas ir piepildītas ar priekšmetiem, augiem, dzīvniekiem un mākslu, ko Frīda savāca. Šie objekti un viņas mājas atspoguļo viņas mantojumu un mīlestību pret viņas māju Meksiku.

Guļamistaba: realitātes portrets

Frida Kahlo guļamistaba

Frīda Kālo savā guļamistabā Bernards G. Silberšteins , 1940, Detroitas Mākslas institūts

Frīdas guļamistaba bija vieta, kur viņa pavadīja lielu daļu savas dzīves. Bērnībā viņa saslima ar poliomielītu un guva vairākas traumas, kad viņa tika ievainota autobusa avārijā kā jauna sieviete. Frīdas tēvs un māte iedeva viņai mākslas piederumus un īpašu molbertu, ko izmantot gultā, kur viņa mācījās un praktizēja savu mākslu. Virs viņas gultas bija spogulis, ko viņa izmantoja, lai gleznotu savus pašportretus.

frīda kahlo sapnis gulta

Sapnis (gulta) autors Frīda Kalo , 1940,Privātā kolekcija

Dzīves beigās viņa atkal bija ieslodzīta savā gultā. Šie izolācijas laiki liek Kahlo gleznot attēlus par lietām, kas viņu ieskauj. Tajos ietilpst viņas ģimene, priekšmeti viņas guļamistabā un, protams, viņa pati. Reālajā dzīvē Jūdas figūra skelets atradās virs Kahlo gultas un parādās gleznā Sapnis . To izmantoja ne tikai kā atgādinājumu par nāvi, bet arī kā simbolu pastāvīgi mainīgajiem dzīves cikliem.

Djego un Frīdas kolekcijas

Frida Kahlo Diego Rivera dzīvojamā istaba

Frīda Kālo Djego Riveras viesistabā ar Jūdas figūru Bernards G. Silberšteins , 1940, Detroitas Mākslas institūts

Frīda un viņas vīrs, Djego Rivera , kolekcionēti artefakti un Meksikas tautas māksla. Tajos ietilpst mazas figūriņas, rotaļlietas, altārgleznas (nelielas altāra gleznas), māla figūriņas no Metepec un Jūdas figūriņas (vai fiesta figūriņas), kas izgatavotas no papīra-mache. Šīs figūras un to izvietojums mājās atspoguļo viņu aizraušanos ar lepnumu par vietējo mākslu un kultūru. Šo objektu kolekcija atspoguļo Meksikānisms , vai lepns akts, godinot savus senčus un mantojumu. Šie objekti radīja saikni arī Frīdai un ārpasaulei.

Dārzs: mājas atdzimšana

piramīda museo frida kahlo

Piramīda autors Migels Tovars, Frīdas Kalo muzejs

Kad Casa Azul kļuva par Frīdas un Djego īpašumu, tā tika pārveidota, tostarp dārzs. Frīda arī savāca augus un iekļāva tos Casa Azul pagalmā. Viena izcila lieta ir piramīda, kas atrodas dārzā. Šis ir viens no nedaudzajiem gabaliem, kas skaidri atspoguļo Djego klātbūtni mājās. Piramīdas pamatā ir Teotivakanas piramīda, un to izmanto, lai parādītu artefaktus pirms spāņu laikmeta. Citi augi, kas atrodas dārzā, ir kliņģerītes, kaktusi, lapu palmu augi un citi tropu augi, kuru dzimtene ir Meksika un Centrālamerika/Dienvidamerika.

Frida Kahlo Pitahayas

Klusā daba: Pitahayas autors Frīda Kalo , 1938, Medisona Laikmetīgās mākslas muzejs

Augi, ziedi un augļi/veģetācija bija pastāvīgi attēli, kas redzami Kahlo gleznās. Tie tika izmantoti klusajām dabām, viņas pašportretu fonam vai kā cilvēka/augu hibrīdi. Viņas attēli ar augiem, kas aug no cilvēkiem vai otrādi, parāda savstarpējās attiecības starp dzīvību un nāvi. Viņa nepārtraukti atsaucas uz šo tēmu dažādās savās gleznās, piemēram, iepriekš parādītajā gleznā.

Frīdas gleznas un priekšmetu kolekcijas ir piemēri viņas mīlestībai pret vietējo un mūsdienu meksikāņu kultūru. Tieši šī vēlme savienoties ar viņas saitēm ar Meksiku nosaka Casa Azul. Šeit sākās viņas dzīve un karjera, un tur viņas mantojums turpina plaukt arī šodien.

Vanesas Bellas un Dankana Granta Čārlstonas mājas

Duncan dotācija

Dankans Grants autors Godfrijs Ardžents , 1968, Nacionālā portretu galerija, Londona (pa kreisi) un Vanesa Bella autors Dankans Grants , 1917, Nacionālā portretu galerija, Londona (pa labi)

The Blūmsberijas grupa tika dibināta uz kolektīva ideāla noraidīt sabiedrības ierobežojumus, ko ieviesuši viņu Viktorijas laikmeta vecāki. Šo dalībnieku māksla nav labāka par Čārlstonas māju Saseksā, Anglijā. Mājā netika atstāta nekrāsota neviena siena, gultas rāmis, kamīns vai vanna. Divi locekļi, kas dzīvoja un gleznoja mājā, bija Vanesa Bella un Dankans Grants . Viņu mājas ir burtiska viņu dizaina ideju izpausme, kā arī viņu uzskatu izpausme par viņu dzīvesveidu. Māja ir svētnīca, kas tika atdalīta no tradicionālās sabiedrības ierobežojumiem, kurus viņi noraidīja.

Čārlstonas krāsotas virsmas un dekors

krāsotas istabas kliva zvans pētījums

Krāsotas durvis Klaiva Bella pētījumā , The Charleston Trust (pa kreisi) un Dārza istaba, Charleston Trust (pa labi), Austrumsaseksa, Anglija

Bērnu sapnis ir nesodīti zīmēt uz savas mājas sienām. Šo sapni īsteno Blūmsberijas grupa, jo viņi nebaidījās atklāt mākslinieciskās brīvības izejas. Gan Bela, gan Granta mākslinieciskie stili ir skaidri redzami mājas dekorācijās. Telpas un priekšmeti mājās ir dekorēti vienkāršotās formās, drosmīgās krāsās un izteiksmīgos otas triepienos. Priekšmeti bija dažādi, sākot no augļu, ziedu klusās dabas vai cilvēka formas. Krēslus, paklājus, dīvānus, spilvenus un lampas pat izstrādāja Bell un Grant, kurus pēc tam ražoja Omega darbnīcas .

Duncan grant studijas kamīns

Duncan Grant studija, kamīns, Čārlstonas fonds, Austrumsaseksa, Anglija

Bells un Grants izmantoja paisley vai rūtainu apdruku rakstus un apļu, svītru un punktu kombinācijas, lai izveidotu ritmu starp dažādām mājas daļām. To krāsu izmantošana svārstās no sinepju dzeltenās, gaiši debeszilās, bagātīgās rūsas apelsīnu vai gaiši piparmētru zaļumiem. Lai gan mājā tiek izmantotas dažādas krāsas, tās visas izdodas sakrist vienotībā. Tas ir saistīts ar to konsekvento izteiksmīgo stilu un liecina par viņu meistarīgo krāsu teorijas izmantošanu.

Burvīgs dārzs: pilns ar tikšanām un ziediem

Duncan Grant Angelica Garnett

Dankans Grānts un Andželika Gārneta dārzā Čārlstonā , Charleston Trust, Austrumsaseksa, Anglija (pa kreisi) un Arum Lilijas autore Vanesa Bela , 1919, The Courtauld Institute of Art (pa labi)

Saseksas Anglijas lauki ar kokiem un augļu dārziem piesaistīja Vanesu Belu uz īpašumu. Galu galā Bela piepildīja dārzus ar ziediem, kas kļuva par iedvesmas avotu viņas gleznām. Dārzā notiks tikšanās starp Bloomsbury biedriem. Dārza izveide ir līdzīga Monē Giverny vai Frīdas dārzam Casa Azul. Tas bija ne tikai mākslinieciskas iedvesmas, bet arī atslodzes avots. Dārzs ietekmēja Bela gleznu Arum Lilijas , kurā attēlota klusā daba ar priekšmetiem, kas ir līdzīgi tiem, kas atrasti viņu mājās Čārlstonā.

Čārlstonas mājas un dārzs ir cilvēku kolekcija, kas sanāk kopā, lai radītu kaut ko tādu, kas viņiem bija unikāls. Ņemot vērā nemitīgo cilvēku atnākšanu un aiziešanu un nemitīgi mainīgo interjeru, Čārlstonas māja joprojām ir mājvieta, kurā dzīvo daudzi.

Kloda Monē dārzi: āra mākslas studija

claude monet house giverny

Klods Monē savas mājas priekšā Givernijā , 1921, Orsē muzejs, Parīze

Pēc pārcelšanās no vietas uz vietu savas mākslinieciskās karjeras laikā par to kļuva Dživernijs Klods Monē gala mājas. Giverny mājas priekšpusi apņem kāpšanas rozes un vīnogulāji. Spilgti zaļās durvis kontrastē ar spilgti sarkanajām rožu dobēm priekšgalā. Viņa mājas priekšpuse ir tikai sākums Monē spējai izveidot zemes un dārza šedevru. Givernijs kļuva par iedvesmas avotu dažiem viņa atpazīstamākajiem darbiem, kas joprojām aizrauj skatītājus šodien.

Givernijas ziedu dārzi

Klods naudas devējs

Klods Monē Givernijā , 1908, Denveras mākslas muzejs

Monē īpaši pievērsa uzmanību tam, kādus ziedus viņš stādīja un kur tos iestādīja. Viņš kārtoja savus ziedus, sajaucot retas sugas ar visizplatītākajiem ziediem, sākot no rozēm, tulpēm, margrietiņas, saulespuķēm vai lapsu cimdiem. Viņa dārziem bija ļauts bagātīgi augt ar kokiem, kas slējās pār viņa puķu dobēm, un kāpšanas rozēm, kas pletās gar viņa mājas sienām. Monē izturējās pret savu dārzu tā, it kā viņš radītu gleznu. Krāsa valdīja pāri visam, un šo krāsu kombinācijas tiktu plānotas tikpat rūpīgi kā viņa impresionisma gleznas .

claude monet garden of l

Mākslinieka dārzs Givernī autors Klods Monē , 1900, Orsē muzejs, Parīze

Monē dārzi ļauj iegremdēt skatītājus viņa pasaulē tāpat kā viņa gleznas. Līdzīgi viņa gleznu miglainajiem otas triepieniem nevar pateikt, kur beidzas māja un sākas dārzs, apvienojot abus vienā. Piemērs ir glezna Mākslinieka dārzs Givernī . Spilgti purpursarkanie ziedi šajā gleznā ir fokusā uz viņa mājas un koku izplūdušo zaļo fonu. Pat šajā gleznā skatītājs var redzēt savu puķu dobes mērķtiecīgu izvietojumu, lai gleznā radītu atšķirīgas formas un krāsas.

Japānas tilts un ūdensrozes dīķis

ziedu tilts monet

Fotogrāfija bez nosaukuma, Durand-Ruel Archives, albuma nr. III , Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka

Monē tiltu lika uzbūvēt japāņu stilā, ko ieskauj visterijas, bambuss, īrisi un ūdensrozes dīķis. Izveidojot savas ainas dārzos, viņam bija pastāvīga telpa, kur viņš varēja koncentrēties un pētīt konkrētu ainu. Monē gleznas par dīķi koncentrējās uz ūdens atspulgu, nevis pašiem fiziskajiem objektiem. Ideja par pārdomām un iegremdēšanu liek Monē izveidot vairākas šīs vienas ainas reprezentācijas.

japāņu laipa monet

Japāņu laipa autors Klods Monē , 1920-22, MoMA

Viena no šīm japāņu tilta interpretācijām ir redzama augstāk esošajā gleznā. Līdz 20. gadsimta 20. gadiem Dživernī mainījās Monē krāsu lietojums un krāsas pielietojums. Viņa krāsas pārvērtās no nomierinošajiem zaļajiem un zilajiem uz enerģiskajiem sarkanajiem un dzeltenajiem. Viņa otas triepieni bija mazāk kontrolēti, un līnijas tika brīvi novietotas uz audekla. Tas varētu būt Monē novecojošās redzes dēļ, taču, neskatoties uz to, šajā darbā joprojām ir redzamas izmaiņas, salīdzinot ar viņa agrākajiem.

Mākslas studija: Monē ūdensrozes sērijas izveide

claude monet studija

Klods Monē savā studijā Giverny Anrī Manuels, 1920

Monē ir pazīstams ar savu gleznu veidošanu ārā stils. Viņš staigāja pa Francijas laukiem vai peldēja laivu studijā lejup pa Sēnu, lai izveidotu savas plenēra gleznas. Tomēr liela izmēra paneļgleznošanai ar ūdensrozēm viņam vajadzēja pārcelties uz mākslas studiju. Monē bija ap sešdesmit gadiem, kad viņš sāka seriālu, un tie ir daži no lielākajiem, pie kuriem viņš jebkad strādājis.

Gaivernija auga gadu gaitā, un Monē līdz ar to. Viņš nepārtraukti papildināja esošos dārzus un augļu dārzus, kas ļāva viņam nekad nebraukt tālu prom no mājām. Viņa iedvesma vienmēr bija dažu soļu attālumā un noveda pie viņa slavenāko darbu radīšanas.