Alise Nīla: Portreti un sievietes skatiens

Alise Nīla ir viena no divdesmitā gadsimta slavenākajām portretu gleznotājām, kura sniedza bagātīgu un sarežģītu identitātes skatījumu no sievietes skatiena. Viņa parādījās no Ņujorkas laikā, kad mākslas vēsturē joprojām dominēja vīrieši, un sievietes joprojām tika idealizētas vai objektivizētas kā sirēnas, dievietes, mūzas un seksa simboli. Alise Nīla mainīja šīs konvencijas, atklāti, svaigi un dažkārt nežēlīgi godīgi attēlojot reālus cilvēkus, tostarp sievietes, vīriešus, pārus, bērnus un ģimenes no ļoti dažādas izcelsmes, kuri visi dzīvoja viņai apkārt Ņujorkā. Tabu tēmas Nīla mākslā, tostarp grūtnieces, kaili vīrieši vai ekscentriskas un marginalizētas figūras, mudināja skatītājus ieraudzīt reālo pasauli visā tās daudzpusīgajā, sarežģītajā krāšņumā. Visos savos portretos Alise Nīla ir ieguldījusi lielu cieņu un cilvēcību, un tieši šis emociju dziļums viņas mākslā ir padarījis Nīlu par tik ietekmīgu sievietes skatiena pionieri.

Agrīnie gadi: Alises Nīlas bērnība

Alises Nīlas portrets , izmantojot Sartle, Rogue Art History

Alise Nīla dzimusi Filadelfijā 1900. gadā lielā piecu bērnu ģimenē. Viņas tēvs bija Pensilvānijas dzelzceļa grāmatvedis, kurš nāca no lielas operdziedātāju ģimenes, savukārt viņas māte bija parakstītāju cilts, kas sagatavoja Neatkarības deklarāciju. 1918. gadā Nīla mācījās civildienestā un kļuva par armijas sekretāri, lai nopelnītu naudu, lai palīdzētu uzturēt savu lielo ģimeni. No otras puses, viņa turpināja plaukstošu aizraušanos ar mākslu ar vakara nodarbībām Filadelfijas Industriālās mākslas skolā. Alises Nīlas māte mazāk nekā atbalstīja meitas ambīcijas kļūt par mākslinieci, sakot viņai: Tu esi tikai meitene. Neraugoties uz mātes spriedumiem, Nīla nebija satraukta, nopelnot stipendiju, lai studētu Tēlotājmākslas programmā. Filadelfijas sieviešu dizaina skola 1921. gadā. Viņa bija izcila studente, kas ieguva virkni balvu par saviem pārsteidzošajiem portretiem, un tie būs viņas mākslas uzmanības centrā visu atlikušo viņas karjeru.

Agrīnās cīņas

Etela Eštone autors Alise Nīla , 1930, izmantojot Teita galeriju Londonā

Pēc pārcelšanās no Kubas uz Amerikas Savienotajām Valstīm Alise Nīla un viņas draugs, kubiešu mākslinieks Karloss Enrikess, apmetās Manhetenas Upper West Side, kur 1928. gadā piedzima viņu meita Izabeta. 1930. gadā Enrikess pameta Nīlu, aizvedot viņu meitu līdzi. viņu uz Havanu, kur viņa tika nodota viņa divu māsu aprūpē. Nīla palika bez naudas un palika bez naudas, pārvācoties atpakaļ uz savu vecāku māju Pensilvānijā, kur viņa piedzīvoja pilnīgu garīgu sabrukumu. Nīla turpināja obsesīvi gleznot visu šo šausminošo pārbaudījumu, lai atbrīvotos no sāpēm, strādājot kopīgā studijā kopā ar divām koledžas draudzenēm Etelu Eštoni un Rodu Maijersu.

Dažas no Nīla slavenākajām agrīnajām gleznām nāca no šī tumšā perioda, tostarp virkne kailportretu, kuros Eštons un Meiers dokumentēti dīvainā, spocīgā apgaismojumā un neparastos skatos, kas izaicināja stereotipiskus sieviešu attēlojumus, skatoties uz viņām ar sievietes skatienu. Savādā leņķī un baismīgi apgaismotajā Etela Eštone, 1930. gads Nīls izsauc klusu diskomforta un nemiera sajūtu, modelei pašapzinīgi lūkojoties uz mums tā, it kā apzinātos, ka viņu rūpīgi pārbauda un objektivizē skatītāju auditorija. Nīls arī izceļ Eštona ķermeņa dabiskās krokas un krokas, atsakoties paspīdēt vai idealizēt cilvēka formas reālismu.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Dzīve Ņujorkā

Kenets Dūlitls autors Alise Nīla , 1931, izmantojot Teita galeriju Londonā

Nīls dažu nākamo gadu laikā beidzot atgriezās Ņujorkā, apmetoties uz dzīvi Griničvilidžā un atrodot pastāvīgu darbu ar Darbu progresa administrācija (WPA) nākamajai desmitgadei, kas finansēja māksliniekus, lai gleznotu virkni ievērojamu publisku mākslas darbu visā pilsētā. Tāpat kā Nīls, arī dažādi vadošie radikāli noskaņoti mākslinieki grieza zobus programmā, tostarp Džeksons Polloks un Lī Krasners . Nīla 1930. gadu vēlākajos portretos galvenā uzmanība tika pievērsta kreisā spārna bohēmas varoņiem, tostarp māksliniekiem, rakstniekiem, arodbiedrību darbiniekiem un jūrniekiem.

Viens no viņas spilgtākajiem šī perioda portretiem bija viņas jaunais draugs, Kenets Dūltils, 1931, kuru viņa glezno kā spokainu, ēterisku un nāvīgi bālu tēlu ar intensīvām acīm. Kurators Ričards Flods Nīlas uzsvaru uz aukles acīm sauc par ieejas punktu attēlā, nesot sev līdzi indivīda sarežģītās psiholoģiskās emocijas. Dūlitlam un Nīlam bija vētrainas attiecības, kas slikti beidzās pēc diviem gadiem, kad Dūlitls dusmu uzplūdā mēģināja iznīcināt vairāk nekā trīssimt Nīla darbu, ko veicināja viņa greizsirdība par viņas apsēstību ar viņas mākslu.

Spānijas Hārlema

Divas meitenes, Spānijas Hārlema autors Alise Nīla , 1959, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Nīla 1938. gadā devās no Griničvilidžas uz Spānijas Hārlemu, cenšoties izvairīties no tā, ko viņa uzskatīja par Ņujorkas slēgtās mākslas skatuves pretenciozitāti. Man kļuva slikti no Village. Man likās, ka tas deģenerējas, viņa paskaidroja kādā intervijā, es pārcēlos uz Spānijas Hārlemu... Vai zināt, ko es domāju, ka es tur atradīšu? Vairāk patiesības; spāņu Hārlemā bija vairāk patiesības.

Šajos gados Nīlam ar naktsklubu dziedātāju Hosē Santjago Negronu piedzima dēls Ričards, lai gan viņu attiecības vēlāk izjuka. Nīls atrada lielāku stabilitāti ar fotogrāfiju un dokumentālo filmu veidotāju Sems Brodijs - kopā viņiem bija vēl viens dēls, vārdā Hārtlijs, kuru viņi kopā audzināja kopā ar Ričardu nākamās divas desmitgades. Viņas gleznas 1940. un 1950. gados turpināja koncentrēties uz daudzo viņas dzīves cilvēku intīmiem portretiem, kas redzami mūsdienu sievietes skatienā.

Harolds Krūzs autors Alise Nīla , 1950, izmantojot žurnālu Vice

Nīla bieži gleznoja savus kulturāli daudzveidīgos draugus un kaimiņus no Hārlemas, iemūžinot viņu godīgumu, garu un raksturu. Šīs gleznas iekrita komunistu rakstnieka acīs Maiks Golds, kas palīdzēja popularizēt viņas mākslu dažādās galeriju telpās, slavējot tās nesatricināmo ņujorkiešu attēlojumu no visām dzīves jomām. Starp ievērojamām šī perioda gleznām ir cienījamā sociālā kritiķa un akadēmiķa svinīgais portrets, Harolds Krūzs, tapis 1950. gadā, kas demonstrēja Nīla atbalstu liberālajai, kreisajai politikai un afroamerikāņu vienlīdzīgām tiesībām.

Dominican Boys uz 108 th Iela autors Alise Nīla , 1955, izmantojot Teita galeriju Londonā

Gleznā Dominican Boys uz 108 th iela, Nīls glezno divus bērnus no Ņujorkas ielām – bērni bija izplatīta mākslinieces uzskatīta par drošu cilvēku, taču Nīlas jaunie zēni nebūt nav mīļi un nevainīgi. Tā vietā viņiem ir ielu gudra izturēšanās, kas šķiet krietni pāri viņu gadiem, pārliecinoši pozējot pieaugušo stila bomber jakās, stingros džinsos un gudros apavos. Nīla šo zēnu attēlojumā ir dažādu sieviešu dokumentālo fotogrāfu konfrontējošs reālisms, tostarp Doroteja Lange un Berenisa Abota, atklājot viņas vēlmi attēlot tos pašus parastās dzīves antropoloģiskos novērojumus no sievietes perspektīvas.

Upper West Side

Kristija Vaita autors Alise Nīla , 1958, izmantojot Christie’s

Sākot ar 1950. gadu beigām, Nīla beidzot sāka gūt plašu atzinību par saviem emocionāli aizturošajiem portretiem, kas, šķiet, atspoguļo tā laika garu, kurā viņa dzīvoja. Es gleznoju savu laiku, izmantojot cilvēkus kā pierādījumus, viņa novēroja. Šo gadu laikā Nīla pārcēlās uz Ņujorkas Upper West Side, lai viņa varētu atkal integrēties pilsētas plaukstošajās mākslas kopienās un uzņēma virkni atklātu un pārsteidzoši intīmu portretu, kuros dokumentētas ievērojamas mākslas personas, tostarp Endijs Vorhols, Roberts Smitsons un Frenks O’Hara.

Nīls arī turpināja gleznot plašu portretu kopumu no visas sabiedrības, tostarp draugiem, ģimenes locekļiem, paziņām un kaimiņiem, izturoties pret ikvienu no visām dzīves jomām ar tādu pašu bezsodu pieņemšanu, atzīstot ikviena vietu kā līdzvērtīgu personu sabiedrībā. Viņa ieguva īpaši atpazīstamību par satraucošajiem, emocionāli sarežģītajiem sieviešu tēliem, kuras šķiet inteliģentas, zinātkāras un neidealizētas, kā redzams viņas drauga bagātīgi sarežģītajā portretā. Kristija Vaita, 1959. gads.

Sievietes skatiens: Nīlas padarīšana par feminisma ikonu

Grūtniece Marija autors Alise Nīla , 1964, izmantojot citu žurnālu

Sieviešu tiesību kustībai pieaugot visā Amerikas Savienotajās Valstīs, Nīlas māksla tika arvien vairāk slavēta, un viņas slava pieauga visā valstī. No 1964. līdz 1987. gadam Nīls uzgleznoja virkni atklātu un tieši godīgu grūtnieču aktu portretu. Daudzām no šīm sievietēm bija ģimenes vai draudzības saites ar Nīlu, un viņas portreti atzīmēja viņu ķermeņa gaļīgo reālismu un jaunas dzīvības pieaugumu cilvēces centrā, kā redzams no sievietes skatiena. Denīze Bauere, rakstniece un Ņujorkas štata universitātes sieviešu studiju profesore, šos atklātos grūtniecības attēlojumus nosauca par pārliecinošu feministisku sievišķās pieredzes atainojumu.

Džekija Kērtisa un Rita Reda autors Alise Nīla , 1970, izmantojot Vincenta van Goga fondu Amsterdamā

Nīla arī aktīvi atbalstīja transpersonu tiesības, par ko liecina viņas daudzi simpātiskie portreti par Ņujorkas dīvaino kopienu, tostarp rosinošie. Džekija Kērtisa un Rita Reda, 1970. gads, divi aktieri un pastāvīgie darbinieki no Endija Vorhola rūpnīcas, kuri Nīls gleznoja un zīmēja dažādos gadījumos.

Rons Kadživara autors Alise Nīla , 1971, izmantojot Art Viewer un Alises Nīlas un Ksavjera Hufkensa īpašumu, Brisele

Nīls arī gleznoja portretus ar augsta līmeņa sabiedrībā pazīstamām personām, kuras pārkāpj dzimumu normas, piemēram, atklātās personas. Marta Mičela, 1971, ģenerālprokurora Džona Mičela sieva prezidenta Ričarda Niksona vadībā un amerikāņu un japāņu dizainers Rons Kadživara, 1971. Visi šie portreti, skatoties kopā, izaicināja sabiedrības normas un demonstrēja sievišķības, vīrišķības un mūsdienu identitātes pieaugošo sarežģītību. Nīls novēroja, (kad) portreti ir laba māksla, tie atspoguļo kultūru, laiku un daudzas citas lietas.

Alises Nīlas mantojums

Mātes autors Jenny Saville , 2011, izmantojot America Magazine

Ir grūti pārvērtēt Nīlas portretu un sievietes skatiena ietekmi uz laikmetīgo mākslu kopš viņas nāves 1984. gadā. Būdama pioniere, kas nodrošina vienlīdzīgas tiesības visiem, un humānists, kurš saskatīja dzīvības dzirksti ikvienā, ko viņa gleznoja, Nīla ir veidojusi kopš tā laika tik daudzu pasaules vadošo mākslinieku prakse, no kuriem lielākā daļa ir sievietes. No Diāna Arbusa nesatricināmas dokumentālās fotogrāfijas Dženija Savila pārpildītā miesa, Marlēnas Dimā vajājošie akti un Sesilija Brauna Glezniecības erotika, Nīls parādīja šīm māksliniecēm, ka sievišķīgi veidi, kā skatīties uz pasauli, var būt drosmīgi, atklāti, riskēt un graujoši, mudinot mūs redzēt pasauli jaunā veidā. Viņa arī parādīja, kā svinēt cilvēka formas neapstrādāto un nefiltrēto skaistumu visās tās īpatnībās, izceļot neticamo daudzveidību, kas veido cilvēku rasi.