5 darbi, kas padarīja Džūdiju Čikāgu par leģendāru feministu mākslinieci

Caur viņas izstrādāto mākslas instalāciju The Vakariņu ballīte , Džūdija Čikāga kļuva par vienu no slavenākajām feministu māksliniecēm. Viņas darbu kopums ietver mākslu par personisku, kā arī universālu sieviešu pieredzi. Viņas darbi bieži koncentrējas uz nozīmīgām sievietēm no vēstures. Čikāga bieži sadarbojās ar dažādām sievietēm un māksliniecēm. Viņas rokdarbu izmantošana apstrīdēja priekšstatu, ka medija tradicionālās konotācijas aizliedz to uzskatīt par nopietnu mākslu.

Džūdijas Čikāgas feministiskās mākslinieces karjeras izcelsme

Džūdija Čikāga dzimusi 1939. gadā Čikāgā, Ilinoisā, no kurienes cēlies viņas mākslas nosaukums. Viņas īstais vārds ir Džūdita Silvija Koena. Viņas tēvs Artūrs Koens bija daļa no Amerikas komunistiskās vides, un viņam bija liberāls uzskats par dzimumu attiecībām. Džūdijas Čikāgas māte Meja, kura arī bija mākslinieciski noskaņota, palika mājās, lai par viņu rūpētos, bet Čikāgas tēvs Artūrs vēlējās, lai Meja atkal strādā.

Čikāga sāka zīmēt, kad viņai bija tikai trīs gadi. Čikāgas māte mudināja viņu attīstīt savu māksliniecisko talantu un aizveda viņu uz nodarbībām Čikāgas Mākslas institūtā, kad viņai bija tikai pieci gadi. Džūdija teica, ka viņa nekad nav vēlējusies būt tikai māksliniece. Viņa pieteicās stipendijai Čikāgas Mākslas institūtā, taču to nesaņēma. Tā vietā viņa saņēma stipendiju no savas vidusskolas, ko izmantoja, lai apmaksātu mācību maksu UCLA.

Lai viņu uztvertu nopietni kā studentu, Čikāga sadraudzējās ar vīriešiem, kuri tika uztverti kā nopietni. Viņa arī neapmeklēja nodarbības, kuras mācīja nelielais sieviešu instruktoru skaits, jo uzskatīja, ka viņas ir mazāk cienītas nekā viņu kolēģi vīrieši. Taču saruna ar vienu no skolotājām Annitu Delano viņas viedokli mainīja. Čikāga uzskatīja Delano aizraujošu un uzzināja par savu neatkarīgo dzīvesveidu, ceļojumiem un studijām pie Džona Djūja. Čikāga savus agrīnos feminisma darbus veidoja 70. gadu sākumā. Tie ļāva viņai attēlot savu pieredzi kā sievieti, kas nebija iespējams koledžas gados. Šeit ir 5 viņas piemēri feminisma darbi .

1. Sieviešu nams , 1972. gads

Sieviešu nams bija sniegumu un uzstādīšana gabals, kas notika no 1972. gada 30. janvāra līdz 28. februārim Mariposa ielā 533 Holivudā, Kalifornijā. Darbs tapa Džūdija Čikāga, Mirjama Šapiro un Kalifornijas Mākslas institūta feministiskās mākslas programmas mākslinieki. Viņi pārvērta pamestu savrupmāju par liela mēroga feminisma mākslas instalāciju. Ienākot mājā, skatītāji saskārās ar tematiskām telpām, kas izaicināja stereotipus par sievietēm un parādīja dažādu sieviešu pieredzi.

Izrādes arī bija daļa no Sieviešu nams . Čikāga, piemēram, uzrakstīja skaņdarbu ar nosaukumu Gaiļa un Cut spēles kuru izpildīja Faith Wilding un Jan Lester. Mākslinieki bija aprīkoti ar palielinātiem dzimumorgāniem un izpildīja komisku dialogu, izsmējot domu, ka sievietēm savu bioloģisko īpašību dēļ būtu jāveic mājsaimniecības darbi.

Feministiskā daba Sieviešu nams bija redzams tās dažādās telpās. Čikāga arī izveidoja māju Menstruāciju vannas istaba . Tur bija uzstādīts plaukts, kas bija piepildīts ar menstruāciju higiēnas līdzekļiem, dezodorantiem un citiem kosmētikas līdzekļiem. Šķietami lietoti menstruāciju spilventiņi tika ielikti baltā miskastē. Čikāga viņu atjaunoja Menstruāciju vannas istaba no Sieviešu nams 1995. gadā Losandželosas Laikmetīgās mākslas muzejā. Viņa arī izpētīja menstruāciju tēmu un produktus, ko sievietes lieto menstruāciju laikā savā skaidrā fotolitogrāfijā ar nosaukumu Sarkans karogs 1971. gadā. Darbā redzams, kā sieviete noņem asiņainu tamponu.

2 Lieliskās dāmas Sērija, 1973. gads

Viņā Lieliskās dāmas Džūdija Čikāga godināja tādas nozīmīgas vēsturiskas sievietes kā karalieni Viktoriju, Zviedrijas Kristīnu, Virdžīniju Vulfu un Mariju Antuaneti. Abstraktie attēli sakrita ar Džūdijas Čikāgas atklājumu par to, kā pagātnes sieviešu sasniegumi bieži tika izslēgti no vēstures stāstījumiem. Viņas darbu pie Marijas Antuanetes papildināja teksts, kas rakstīts kursīvā abstraktā motīva malās. Teksts skan: Marija Antuanete – viņas valdīšanas laikā mākslinieces guva lielus panākumus. Bet Francijas revolūcija, kas ienesa demokrātiju vīriešiem, lika sievietēm mākslinieces zaudēt savu statusu, bet karaliene zaudēja galvu .

Vēl viens darbs bija veltīts franču rakstniekam Džordžam Sandam un viņas sasniegumiem. Džūdija viņu raksturoja kā 19. gadsimta rakstnieci, feministi un politisko aktīvisti, kura uzrakstīja ievērojamu skaitu grāmatu, no kurām tikai dažas tika iespiestas. Čikāgas darbā par Virdžīniju Vulfu tika runāts par to, kā angļu rakstnieces centieni līdzsvarot uz vīrieti orientētu kultūru ar sievišķīgām vērtībām viņu sabojāja. Šo konfrontāciju ar nepietiekami pārstāvētām māksliniecēm, rakstniecēm un citām ievērojamām sievietēm var redzēt arī viņas slavenajā darbā. Vakariņu ballīte .

3. Vakariņu ballīte , 1979. gads

Džūdija Čikāga Vakariņu ballīte padarīja viņu plaši pazīstamu kā feministu mākslinieci. Šī instalācija ir vēl viens sadarbības darbs, kas kļuva par slavenu feminisma mākslas kustības piemēru. Ar daudzu palīgu un brīvprātīgo palīdzību Čikāga izveidoja trīsstūrveida instalāciju, kas kalpo kā pusdienu galds 39 ievērojamām sievietēm.

Tabulas sadaļas var iedalīt trīs grupās: Viens spārns ietver sievietes no aizvēstures līdz Romas impērijai, Otrais spārns attēlo sievietes no kristietības līdz reformācijai, un Trešais spārns pārstāv sievietes no Amerikas revolūcijas līdz sieviešu revolūcijai. Viens spārns , piemēram, ietver čūsku dievieti, grieķu dzejnieku Safo un auglīgo dievieti. Otrais spārns ietver itāļu baroka gleznotāju Artemisia Gentileschi , bizantiešu ķeizariene Teodora un itāļu ārsts Trotula no Salerno, kurš tiek uzskatīts par pasaulē pirmo ginekologu. Trešais spārns filmā ir abolicioniste un sieviešu tiesību aktīviste Sojourner Truth, dzejniece Emīlija Dikinsone un gleznotāja Džordžija O’Kīfe .

Galds ir novietots uz Mantojuma stāvs kuru veido flīzes, kurās ir ierakstīti 998 mītisku un vēsturisku sieviešu vārdi. Lai kļūtu par daļu no mantojuma grīdas, sievietēm bija jāatbilst vienam vai vairākiem no šiem kritērijiem: vai viņas ir devušas sabiedrībai kaut ko vērtīgu, vai viņas centās uzlabot sieviešu apstākļus un vai viņu darbs vai dzīve ir piemērs nozīmīgiem sieviešu vēsture vai viņas bija egalitāras paraugs?

Materiāli, kas izmantoti Vakariņu ballīte atspoguļo tās feminisma vēstījumu. Instalācija tika izgatavota no izšuvumiem un keramikas. Izmantotie mediji tradicionāli bieži tika uzskatīti par sieviešu darbs un tiek uztverta kā mazāk vērtīga nekā tēlotājmāksla, īpaši glezniecība vai tēlniecība. Daudzi cilvēki atbildēja pozitīvi Vakariņu ballīte , taču tas saņēma arī daudz kritikas. Piemēram, tas tika kritizēts, jo tajā tika izslēgtas Spānijas un Latīņamerikas sievietes.

4. Dzimšanas projekts , 1980-1985

Džūdija Čikāga Dzimšanas projekts ir vēl viens sadarbības rezultāts. Mākslinieks strādāja ar vairāk nekā 150 rokdarbniekiem no ASV, Kanādas un Jaunzēlandes, lai attēlotu dažādus dzemdību aspektus. Čikāga aprakstīja Dzimšanas projekts kā vienu no soļiem viņas kā feminisma mākslinieces attīstībā. Kad viņa sāka domāt par attēliem, kas parāda dzimšanu Rietumu mākslā, viņai neviens neienāca prātā. Lai gan ir attēli, kas ilustrē dzemdības, lielākajā daļā mākslas vēstures gleznu subjekts ir attēlots tūlīt pēc dzemdībām un izvairās no atklāta kailuma.

Čikāgas Dzimšanas projekts bija reakcija uz šo tēlainības trūkumu, un to iedvesmoja dzemdību sieviešu reālās dzīves pieredze. Čikāga apkopoja stāstus, jautājot sievietēm par viņu personīgo pieredzi. Lai sagatavotos seriālam, Čikāga devās noskatīties arī īstu dzemdību. Kad cilvēki viņai jautāja, kā viņa varētu attēlot šo tēmu, lai gan viņa pati to nekad nav pieredzējusi, Čikāga atbildēja: Kāpēc jums nav jābūt krustā sistam, lai gleznotu krustā sišanas attēlu, vai ne?

5. Džūdija Čikāga PowerPlay , 1982-1987

Džūdija Čikāga PowerPlay koncentrējas uz vīrišķības, nevis sievišķības konstruēšanu. Darbi pēta, kā varas izmantošana ir ietekmējusi cilvēkus un apkārtējo pasauli. Sērija piedāvā krasu kontrastu ar Dzimšanas projekts , pie kuras Čikāga vēl strādāja, kad sāka veidot PowerPlay . Čikāga pamanīja, ka trūkst attēlu, kas attēlo vīriešus tā, kā viņus redz sievietes.

Mākslinieks arī vēlējies izprast dažu vīriešu vardarbīgo rīcību. Ceļojumā uz Itāliju viņa aplūkoja slavenās renesanses gleznas un nolēma izpētīt klasisko vīriešu attēlojumu varonīgos aktos monumentālu eļļas gleznu sērijā. Čikāga rakstīja savā grāmatā Beyond the Flower: Feminist Artist autobiogrāfija ka mūsdienu priekšstats par vīrišķību tika radīts Itāļu renesanse . Viņa vēlējās apstrīdēt šo jēdzienu, izmantojot vizuālo valodu, no kuras tas radās. Māksliniece savulaik figūru zīmēšanas nodarbībās galvenokārt zīmēja sieviešu modeļus, taču viņai PowerPlay sērijā, viņa sāka strādāt ar vīriešu modeli. Čikāgu fascinēja tas, cik vīrieša ķermeņa zīmēšana atšķiras no sievietes ķermeņa zīmēšanas.