10 abstraktā ekspresionisma superzvaigznes, kas jums jāzina

Abstraktais ekspresionisms neapšaubāmi bija viena no ietekmīgākajām divdesmitā gadsimta mākslas kustībām. Monumentālās gleznas bija atvērtas skatītāju interpretācijai, ļaujot skatītājiem konstruēt savas nozīmes. Vēl viena svarīga abstraktā ekspresionisma iezīme bija kustība. Šie milzīgie audekli lika māksliniekam vai nu lēkt, lai sasniegtu audekla augšējos stūrus, vai pārvietoties pa audumu, kas izstiepts uz grīdas. Abstraktais ekspresionisms galvenokārt ir saistīts ar vīriešu vārdiem, piemēram, Džeksons Polloks, Vilems de Kūnings vai Marks Rotko. Tomēr kustību pārstāvēja arī ievērojamas sievietes. Šeit ir 10 abstraktās ekspresionisma kustības sievietes mākslinieces, kuras jums noteikti vajadzētu zināt!

1. Lī Krasnere, abstraktā ekspresionisma māte

Ilgu laiku Lī Krasnera darbus aizēnoja viņas vīra darbi, Džeksons Polloks . Tomēr Krasnere septiņdesmitajos gados tika atklāta no jauna, pateicoties tā laika feminisma mākslas vēsturnieku pūlēm. Dzimusi nabadzīgā krievu-ebreju imigrantu ģimenē, viņa sāka savu māksliniecisko karjeru kā sienu gleznotāja Lielās depresijas laikā, 1937. gadā pievienojoties grupai America Abstract Artists. Lai gan viņa ir pazīstama ar savām gleznām, Krasnere arī mīlēja strādāt ar mozaīkām. Kolāžas bija vēl viena atšķirīga Krasnera daiļrades sastāvdaļa. Nekad nebija apmierināta ar savu darbu, viņa dažreiz saplēsa gatavos gabalus un pārkārtoja fragmentus. Savā ziņā viņai nācās upurēt daļu savas karjeras, lai rūpētos par savu nemierīgo vīru. Cīnoties ar savu garīgo veselību un alkoholismu, Džeksonam Pollokam bija ieradums apkārtējo dzīvi pārvērst haosā, bieži kļūstot vardarbīgam.

2. Dvēsele Tomass

Lai gan dvēsele Tomass 60. gados, kad viņai bija jau 68 gadi, savu pilnas slodzes darbu sāka gleznot, tomēr viņa atstāja ievērojamu mantojumu. Jau no agras bērnības mākslas apburta, Tomasa vēlējās kļūt par arhitektu, taču šāda karjera viņai nebija pieejama, jo bija afroamerikāniete. Tā vietā viņa kļuva par skolotāju. Vispirms viņa strādāja par bērnudārza skolotāju, bet pēc tam pēc tēlotājmākslas grāda iegūšanas 1924. gadā 35 gadus pavadīja, mācot mākslu vidusskolā. Lai gan Tomass lielākoties tiek uzskatīts par abstraktā ekspresionisma kustības pārstāvi, viņa nekad neaprobežojās ar vienu konkrētu stilu. Viņas krāsainie darbi, kas sastāv no īsiem, drosmīgiem, mozaīkveida otas triepieniem, tika salīdzināti ar puantilistiskām gleznām Pols Signaks .

3. Džejs DeFeo

Džejs Defeo sāka nodarboties ar mākslu, vēl mācoties vidusskolā. Starp viņas iedvesmas avotiem bija aizvēsturiskā māksla un itāļu renesanses glezniecība. Iespējams, ka viņas visizteiktākā iezīme ir vienkrāsainas melnbaltās paletes izmantošana. Lai gan pati DeFeo nekad nebija identificējusies ar jebkāda veida mākslas kustību, viņas stila un eksperimentālo metožu dēļ viņa parasti tiek apzīmēta ar abstrakto ekspresionistu.

Viņas pazīstamākais darbs neapšaubāmi ir monumentālais objekts ar nosaukumu Roze . Šis mākslas darbs patiesībā ir kaut kas pa vidu starp glezniecību un tēlniecību: krāsas slānis ir tik biezs un teksturēts, ka gadu gaitā tam bija nepieciešams papildu atbalsts, lai nesabruktu zem sava svara. Objekts varēja palikt nepabeigts: 1965. gadā, strādājot pie tā, DeFeo saņēma paziņojumu par izlikšanu un bija spiesta atlikt darbu. Līdz tam laikam Roze bija jau tik liels un masīvs, ka daļu sienas vajadzēja nojaukt, lai to izņemtu no dzīvokļa.

4. Greisa Hartigana

Greisa Hartigana, otrās paaudzes abstraktā ekspresioniste, nāca no nabadzīgas ģimenes, viņai bija jāapprecas 17 gadu vecumā un jāstrādā lidmašīnu rūpnīcā. Viņas pāreja uz mākslu bija gandrīz nejauša. Reiz Hartigana kolēģis viņai parādīja dažus darbus Anrī Matīss un no tā iedvesmota viņa sāka studēt glezniecību. Hartiganu ar abstrakto ekspresionismu iepazīstināja viņas skolotājs.

Lai izvairītos no aizspriedumiem par māksliniecēm, Hartigana dažkārt izstādīja savas gleznas ar vārdu Džordžs. Viņa vēlējās, lai auditorija un kritiķi koncentrētos uz viņas mākslu, nevis uz viņas dzimumu. Viņas darbos bieži tika rādītas ainas no Ņujorkas ikdienas dzīves un tika sniegti sociāli komentāri par dzimumu nevienlīdzību. Turklāt viņu iedvesmoja medicīniskās ilustrācijas. Viņa arī vāca publikācijas un atlantus un interpretēja tos, izmantojot abstraktās glezniecības objektīvu.

5. Elēna de Kūninga

Liela daļa Elaines de Kūningas daiļrades sastāv no abstraktiem portretiem. Viņa attēloja daudzus ietekmīgus cilvēkus, piemēram, Džonu F. Kenediju. Tomēr daudzos viņas portretos vispār nav redzamas sejas, taču tie joprojām ir atpazīstami. De Kūnings to paskaidroja, komentējot savu dzejnieka Frenka O’Hāras portretu: Vispirms es nokrāsoju visu viņa sejas struktūru, pēc tam noslaucīju seju, un, kad seja bija pazudusi, tā bija vairāk Frank nekā tad, kad seja bija tur. . Tāpat kā viņas vīrs Vilems de Kūnings un citi abstraktie ekspresionisti Elīna de Kūninga meklēja kaut ko zem vizuālā virsmas un veiksmīgi to nodeva savos darbos.

6. Helēna Frankentālere: Abstraktais ekspresionisms un krāsu lauka glezniecība

Helēna Frankentālere , Ņujorkas štata Augstākās tiesas tiesneša meita, nāca no ļoti priviliģētas vides. Viņas vecāki veicināja viņas māksliniecisko meklējumu un nosūtīja viņu uz eksperimentālās mākslas skolām. Strādājot un izstādot vairāk nekā sešus gadu desmitus, Frankenthaler nekad neapturēja viņas mākslinieciskā stila attīstību. Atšķirībā no citiem abstraktajiem ekspresionistiem, māksliniece iedvesmu saviem darbiem smeļas dabas ainavās.

Frankenthalers kļuva par tā sauktās mērcēšanas-traipu metodes izgudrotāju. Vispirms viņa atšķaidīja eļļas krāsu, lai tā kļuva šķidra, un pēc tam uzlēja to uz negruntētā audekla, lai tā iesūktos audumā. Šādu traipu radītais akvareļa efekts kļuva par vienu no viņas paraksta elementiem. Viņa bija arī viena no Color Field Painting pionierēm.

7. Smalkas pērles

Lai gan Perle Fine bija apmācīta ilustrācijas un grafiskā dizaina tradīcijās, viņas māksliniecisko attīstību veicināja ceļojumi uz Ņujorkas muzejiem. Šeit viņa nokopēja Pablo Pikaso un daudzu citu kubistiskos darbus. Viņa arī, tāpat kā daudzi citi abstraktie ekspresionisti, rūpīgi pētīja viņa darbus Pīts Mondriāns un viņa krāsainās lentes izmantošanu. Šī ietekme apvienojumā ar Fine aizraušanos ar kubisma kolāžām radīja darbus, kas sastāvēja no koka gabaliem un lentes, kas tika uzkonstruētas virs krāsotas virsmas. Kādā brīdī pati Fine kļuva par tuvu Mondriana draugu, no pirmavotiem apgūstot viņa mākslas teorijas. Viņas vēlākajos gados Fine kļuva gandrīz aizmirsta, jo daudzas galerijas atteicās rādīt sieviešu mākslinieču darbus.

8. Džūdita Godvina

Džūdita Godvina ir dzimusi labi zināmā ģimenē, kuras saknes meklējamas līdz pat pirmajiem Virdžīnijas kolonijas apmetējiem. Godvinas tēvu interesēja dārzkopība un ainavu dizains, kas veicināja viņas interesi par mākslu. Kamēr viņa centās kļūt par veiksmīgu mākslinieci, Godvinai bija jāizdomā dažādi veidi, kā sevi finansiāli uzturēt. Tātad viņa strādāja par ainavu dizaineri, interjera dekoratoru, akmeņkaļu un galdnieku. Godvina bija neatkarīga un neatlaidīga pat pirms viņas karjeras sākuma. Universitātes gados viņa pārliecināja dekānu ļaut sievietēm universitātes pilsētiņā valkāt džinsus. Godvinu ļoti interesēja Dzen budisms , pateicoties viņas tuva drauga, japāņu amerikāņu gleznotāja Kenzo Okada ietekmei. Gadu gaitā Godvinas stils kļuva arvien sarežģītāks, māksliniecei izmantojot savu intuīciju kā galveno instrumentu kompozīciju veidošanā.

9. Džoana Mičela

Džoana Mičela bija viena no veiksmīgākajām abstraktā ekspresionisma sievietēm savas dzīves laikā ar savu pirmo personālizstādi, kas notika 1952. gadā. Mičela, labi pārzinot literatūru un dzeju, spēja izmantot šīs zināšanas savās gleznās. Viņa ne tikai veidoja abstraktas izdrukas, iedvesmojoties no dzejoļiem, bet arī viņas darbi saglabāja dzejai līdzīgu līniju un krāsu ritmu. 1950. gadu beigās Mičela pastāvīgi pārcēlās uz Franciju, kur turpināja gleznot līdz savai nāvei 1992. gadā. Viņas vēlākos darbus ietekmēja viņas gadiem ilgā cīņa ar vēzi.

10. Maikls Vests, aizmirstā abstraktā ekspresionisma varone

Maikls Vests, dzimis Corinne West, bija viens no visievērojamākajiem, tomēr pilnībā aizmirstajiem māksliniekiem, kas saistīts ar abstrakto ekspresionismu. Pēc pašas vārdiem, viņas galvenā mākslinieciskā ideja bija caur mākslas radošo uguni atvērt durvis uz garīgo pasauli. Vests ir ne tikai neticami apdāvināts mākslinieks, bet arī rakstīja savas piezīmes par mākslas vēsturi un teoriju. Tāpat kā Greisa Hartigana, arī Vests nomainīja savu vārdu uz vīrišķo vārdu 'Maikls', cenšoties mazināt aizspriedumus. Tomēr tas nepalīdzēja, un gadiem ilgi viņa bija pazīstama kā gleznotāja Aršila Gorkija partneris, ar kuru viņa sešas reizes atteicās precēties, dodot priekšroku palikt neatkarīgai. Patiesībā mākslas vēsturnieki varēja uzzināt vairāk par Rietumu, pateicoties vēstulēm, ko viņa saņēma no Gorkija.