Ņujorkas baleta nemierīgā vēsture

Ņujorkas pilsētas baltera klasiskais fotoattēls

Kā pēdējais horeogrāfs no The Ballets Russes , Džordžs Balančīns mugurā nesa revolucionārā baleta mantojumu. Viņš ceļoja un uzstājās gandrīz divas desmitgades visā pasaulē, mēģinot izveidot cienījamu mājvietu savai horeogrāfijai. Kad viņš 1948. gadā beidzot un stingri nostiprinājās Ņujorkā, viņš spēja paveikt tieši to un vēl vairāk.





Kad Balanchine aizveda baletu uz Ņujorku, viņš bija aprīkots ar izcilām mākslinieciskām vērtībām. Viņš atveda uz Ņujorku modernisms , muzikalitāte, eksperimentāls kāju darbs un pacēlumi, kā arī nepārspējams radošums. Bet viņš nesa arī citu somu: uz Ameriku viņš turēja rokās autoritārs mentalitāte un kaitē dzimuma dinamikai . Šīs divas somas, kas sajauktas kopā, radīja krāsainu, taču nemierīgu pamatu Ņujorkas baletam. Apskatot Ņujorkas baleta vēsturi, mēs varam redzēt, kā Balanchine definēja uzņēmuma kultūru ar atjautību, nežēlību, radošumu un nežēlību.

Balanchine: no klaiņojošā nomada līdz Ņujorkas baleta dibinātājam

simfonija Balanchine New York City baletā

Dejo Balančina ģeometrija autors Leonīds Ždanovs , 2008, izmantojot Kongresa bibliotēku, Vašingtonas DC



Pazīstams kā amerikāņu baleta tēvs, Balanchine veidoja baleta gaitu Amerikas Savienotajās Valstīs. Uz visiem laikiem ietekmējot dejas teātri visā pasaulē, paša Balančina daudzdimensionālā apmācība mainīja mākslas formas ģenētisko struktūru.

Kā gruzīnu komponista dēls Balančins tika apmācīts mūzikā un dejās plkst imperatora skola Krievijā. Viņa agrīnā muzikālā apmācība kļūs par raksturīgu viņa sinkopētajam horeogrāfiskajam stilam, kā arī vitāli svarīga viņa sadarbības ar tādiem komponistiem kā Stravinskis un Rahmaņinovs. Arī tagad šī unikālā muzikalitāte atšķir Ņujorkas baleta horeogrāfisko stilu no citiem baletiem.



Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Būdama diplomēta un nobriedusi izpildītāja, Balanchine devās turnejā kopā ar jaunizveidoto Padomju savienība ; bet 1924. gadā viņš pārcēlās kopā ar četriem citiem leģendāriem izpildītājiem.

Pēc dezertēšanas 1924. Sergejs Djagiļevs uzaicināja viņu veidot horeogrāfiju grupai Ballets Russes. Nonākot Ballets Russes, viņš kļuva par starptautisku fenomenu Grieķu-romiešu iedvesmots darbojas kā Apollo. Pēc Sergeja Djagiļeva pēkšņās nāves 1929. gadā beidzās Balančina īsais, bet nenovērtējamais laiks Ballets Russes. Kopš tā laika līdz 1948. gadam viņš visā pasaulē meklēja citu māju, pat uzstājoties ar Montekarlo balets Russes . Lai gan ideja par amerikāņu baletu Balančinam radās 1934. gadā, jāpaiet vēl vairāk nekā desmit gadiem, lai tā kļūtu par realitāti.

Linkolns Kiršteins un Balančine: Ņujorkas baleta dibināšana

Džordžs Balančins Ņujorkas pilsētas balets pas de deux

Ņujorkas baleta trupas Apollo mēģinājums ar Robertu Rodemu, Džordžu Balančinu un Sāru Lelandi, Džordža Balančina horeogrāfija autors: Marta Svopa , 1965, izmantojot Ņujorkas publisko bibliotēku

Lai gan Balanchine bija mākslinieks, kurš fiziski radīja amerikāņu baletu, vīrietis vārdā Linkolns Kiršteins bija tas, kurš to konceptualizēja. Kiršteins, baleta mecenāts no Bostonas, vēlējās izveidot amerikāņu baleta kompāniju, kas spētu konkurēt ar Eiropas un Krievijas baletu. Pēc viņa horeogrāfijas noskatīšanās Kiršteins domāja, ka Balančins varētu būt ideāls horeogrāfs, lai īstenotu savas amerikāņu baleta ambīcijas. Pēc Balanchine pārliecināšanas pārcelties uz Ameriku, viņu pirmais akts bija Amerikas baleta skolas dibināšana 1934. gadā. Mūsdienās SAB ir prestižākā baleta skola Amerikā, kas pulcē studentus no visas pasaules.



Lai gan SAB dibināšana noritēja veiksmīgi, Balančinam un Kiršteinam vēl priekšā bija līkumains ceļš. Pēc tam, kad viņi 1934. gadā nodibināja deju skolu, viņu nākamais darbs bija atvērt turneju kompāniju ar nosaukumu American Ballet. Gandrīz uzreiz pēc tam Metropolitēna opera uzaicināja Balančina baletu oficiāli pievienoties operai. Diemžēl 1938. gadā pēc dažiem īsiem gadiem viņu ceļi šķīrās daļēji zemā finansējuma dēļ. Pēc tam, no 1941. līdz 1948. gadam, Balanchine atkal sāka ceļot; vispirms viņš apceļoja Dienvidameriku ar Nelsona Rokfellera sponsorēto American Ballet Caravan, pēc tam viņš strādāja par grupas Ballets Russes māksliniecisko vadītāju.

1948. gadā Ņujorkas balets beidzot kļuva par realitāti. Pēc tam, kad Kiršteins un Balančins sāka piedāvāt abonementu izrādes bagātiem mecenātiem Ņujorkā, tos atklāja bagāts baņķieris Mortons Baums. Pēc izrādes noskatīšanās Baums uzaicināja viņus pievienoties pilsētas centra pašvaldības kompleksam līdzās Operai kā Ņujorkas baletam. Pēc ilgas klejošanas Balančins beidzot bija nodibinājis pastāvīgu uzņēmumu, kas bija viņa karjeras vainagojums. Neskatoties uz to, uzņēmuma mantojums un vēsture, līdzīgi kā Balanchine garais ceļojums uz ārzemēm, ir pilns ar līkločiem.



Amerikas baleta tēmas un stili

balanchine klavieru priekšnesums

Džordža Balančina mūzika autors Leonīds Ždanovs , 1972, izmantojot Kongresa bibliotēku, Vašingtonas DC

Kad uzņēmums sāka darboties, Balanchine sāka paplašināt tēmas, kuras viņš sākotnēji izstrādāja Ballets Russes. Ar starptautisku karjeru un atzītu repertuāru viņam bija stabilitāte un autonomija horeogrāfēšanai pēc paša vēlēšanās. Tā rezultātā viņa firmas stils, Neoklasicisms , uzplauka Ņujorkas baletā; bet tajā pašā laikā viņa paša horeogrāfiskā balss attīstījās daudzos citos dinamiskos veidos.



Savas karjeras laikā, Balanchine horeogrāfēja vairāk nekā 400 darbus ar lielām tehnikas, mūzikas un žanra variācijām. Dažos darbos kā Agons , Balanchine koncentrējās uz minimālisma estētiku, noņemot dejotājiem ķekatus līdz pat triko un zeķubiksēm. Šie Balanchine darbi ar minimālu kostīmu un dekorāciju, ko profesionāli dejotāji bieži sauc par triko baletiem, palīdzēja nostiprināt NYCB horeogrāfijas reputāciju. Pat bez grezniem komplektiem un kostīmiem NYCB kustība bija pietiekami interesanta, lai pastāvētu pati par sevi.

Mākslinieciskā vadītāja asistente, Džeroms Robinss radītu arī nozīmīgu noturīgu horeogrāfiju Ņujorkas pilsētas baletā. Strādājot Brodvejā un kopā ar baleta kompāniju, Robins ienesa atšķirīgu skatījumu uz visu dejas pasauli. Pazīstams ar tādiem fantastiskiem darbiem kā Bez iedomātā , Vestsaidas stāsts, un Būris, Robinsa horeogrāfijā tika izmantotas amerikāņu tēmas, iekļaujot džeza, laikmetīgās un tautas dejas kustības baleta pasaulē. Lai gan Robinsa diezgan stāstošais stils krietni atšķīrās no Balančina stila, abi darbojās harmoniski.



Džeroma Robinsa rietumsaidas stāsts

Džeroms Robinss, režisējot Džeju Normanu, Džordžu Čakirisu un Ediju Verso filmas Vestsaidas stāsta filmēšanas laikā , 1961, izmantojot Ņujorkas publisko bibliotēku

Lai gan Ņujorkas balets var izsekot savu izcelsmi daudzās kultūrās , tā ir kļuvusi par amerikāņu baleta seju. Starp Robinsu un Balančinu abi definēja amerikāņu deju, un tā kļuva Ņujorkas balets Amerikas patriotisma simbols . Balančina horeogrāfēja kā amerikāņu lepnuma simbols Zvaigznes un svītras , kurā redzams milzīgs Amerikas karogs. Aukstā kara kultūras apmaiņā 1962. gadā NYCB pārstāvēja Ameriku tūres laikā pa Padomju Savienību. Turklāt Robbina darbi tika iegūti no dažādām amerikāņu kultūras dejām (un dažreiz arī tika piesavināti), padarot kompāniju vēl būtiskāku amerikāņu.

Savdabīgi amerikāniskā pat ārpus tēmas, Balančina deja noteiktu fiziskos izmērus tam, kā izskatās amerikāņu deja. Viņa tehniskās iezīmes, piemēram, ātrais pušu darbs, sarežģīti grupu veidojumi un sekvences, kā arī raksturīgās rokas, joprojām ir cieši saistītas ar amerikāņu nacionālo deju. Pat ņemot vērā nācijas lepnumu, ir svarīgi atcerēties, ka izpildītājiem bija reālas sekas: jo īpaši Ņujorkas baleta balerīnas.

Balanchine balerīna

patrīcija neary jewels balanchine Ņujorkas pilsētas balets

Patrīcijas Nearī studijas foto dārgakmeņos, Džordža Balančina horeogrāfija (Ņujorka) autors: Marta Svopa , 1967, izmantojot Ņujorkas publisko bibliotēku

Balets bija kļuvis par vīriešu dominējošu iepriekšējo horeogrāfu, piemēram, Fokina un Ņižinska, vadībā The Ballets Russes. Tomēr Balanchine atkal padarīja sievietes par baleta superzvaigzni, taču par noteiktu cenu. Balanchine bieži teica: balets ir sieviete , dodot priekšroku sieviešu dejotāju fiziskajām līnijām. Tā vietā, lai lasītu par sieviešu pilnvarām, apgalvojums precīzāk salīdzina balerīnu ar fizisku instrumentu. Lai gan Ņujorkas balets uz skatuves izvirza sievietes priekšgalā un centrā, balets joprojām tiek bieži kritizēts par izturēšanos pret meitenēm un sievietēm .

Tās pašas kustības īpašības un tematiskie materiāli, par kuriem tiek slavēts Ņujorkas balets, ir izrādījušies kaitīgi savām dejotājām . Balančinas balerīna tajā laikā nelīdzinājās nevienam citam izpildītājam pasaulē. Atšķirībā no romantisma laikmeta balerīnas viņa bija savrup, ātrs un vilinošs; bet, lai būtu ātri, Balančina domāja, ka viņai jābūt neticami tievai. Balerīna Gelsija Kērklenda savā grāmatā Dejo uz mana kapa , apgalvo, ka Balančinas nežēlība, ekspluatācija un manipulācijas izraisīja daudzus garīgus traucējumus viņai un citiem. Kērklenda apgalvo, ka Balančins pamatīgi sabojājis savus dejotājus līdz sirds dziļumiem. Vienkārši sakot, Kirklands norāda, ka Balančina izturēšanās saistībā ar dejotāju svaru, viņa neatbilstošās attiecības ar dejotājiem un viņa autoritārā vadība iznīcināja daudzus.

Lai gan baleta baleta zvaigzne bija sievietes, aizkulisēs stīgas raustīja vīrieši: horeogrāfi bija vīrieši, bet dejotāji – sievietes. Klasē un ārpus tās Balančinam bija arī ilga nepiemērotu attiecību vēsture ar saviem strādniekiem. Visas četras Balančina sievas arī strādāja pie viņa par balerīnām un bija daudz jaunākas par viņu.

Suzanne Farrel Balanchine Ņujorkas balets

Sūzena Farela un Džordžs Balančins dejo Dona Kihota segmentā Ņujorkas štata teātrī , autors O. Fernandess , 1965, izmantojot Kongresa bibliotēku, Vašingtonas DC

Lai gan Ņujorkas balets ir pazīstams ar savu leģendāro horeogrāfiju, tam ir arī publiski dokumentēta ļaunprātīga izmantošana. Pat šodien ekspluatācija joprojām ir regulāra, pieklusināta parādība. 2018. gadā Aleksandrija Voterberija iebilda pret uzņēmuma NYCB vīriešu kārtas biedriem , kura bez piekrišanas apmainījās ar viņas un citu sieviešu dejotāju kailfoto, līdzās pievienotajiem attēliem draudot ar seksuālu vardarbību. Pirms tam Ņujorkas baleta mākslinieciskais vadītājs, Pīters Martins tika apsūdzēts ilgstošā seksuālā vardarbībā un psihiskā vardarbībā .

Arī vīrieši nebija imūni pret Ņujorkas baleta pārbaudījumiem. Gelsija Kērklenda autobiogrāfija ir veltīts NYCB dejotājam Jāzepa duelis , kura 1986. gadā izdarīja pašnāvību, un šo notikumu viņa skaidro ar NYC baleta dzīvesveida stresu.

Šī Ņujorkas baleta tumšā puse diemžēl ir turpinājusies, izraisot traģēdiju un skandālu. Plašākā dejas vēstures tvērumā Ņujorkas balets ir tikai viens piemērs gadsimtiem ilgajā darbinieku ļaunprātīgas izmantošanas sarakstā dejas pasaulē . Ja aplūkojam vēsturi, Balančina attiecības ar sievām pat atdarina attiecības ar sievām Djagiļevs un Ņižinskis . Tāpat kā daudziem citiem baletiem, NYCB ir jārēķinās ar sava uzņēmuma vēsturi.

Ņujorkas balets: abas priekškara puses

gulbju ezers Džordžs Balančins Ņujorkas pilsētas balets

Ņujorkas baleta iestudējums Gulbju ezers, baleta korpuss, Džordža Balančina horeogrāfija (Ņujorka) autors: Marta Svopa , 1976, izmantojot Ņujorkas publisko bibliotēku

Tāpat kā daudzi citi baleti, Ņujorkas baleta līkumotais stāsts ir sarežģīts. Lai gan Ņujorkas baleta vēsture ir uzrakstīta ar krāsainu horeogrāfiju, izcilu deju līniju un lielisku darbu, tā ir uzrakstīta arī ar kaitējumu. Tā kā NYCB bija amerikāņu dejas vadītājs, šī vēsture mūsdienās ieplūst amerikāņu dejā.

Lai gan šodien mēs virzāmies uz sieviešu līdztiesību darbavietā citās nozarēs, Balanchine vai Ņujorkas balets tiek kritizēts ļoti maz. Ar seksuālu un fizisku vardarbību dejas nozarē arvien vairāk atklājas , Balanchine un The New York City Ballet vēsture vēl vairāk izgaismo šīs dinamikas izcelsmi. Izpētot uzņēmuma vēsturi, iespējams, dejas industrija var sākt atdalīt to, kas citādi ir skaists mākslas veids, no traipa, kas ir dziļa korupcija. Tāpat kā Balanchine revolucionārā horeogrāfija, iespējams, arī uzņēmuma kultūra var virzīties uz inovācijām.