Leģendāra mākslas sadarbība: Russes baleta vēsture

Dažus gadsimtus balets bija Francijas vadībā, un to noteica Parīzes Operas balets. Tomēr 20. gadsimta Parīzē balets kļuva unikāli krievisks. Kad Krievija sāka virzīties uz revolūciju, Sergejs Djagiļevs paskatījās uz Parīzi. 1909. gadā viņš nodibināja The Ballets Russes — baletu, kas dominēs 20. gadsimta sākuma pasaulē.

Lai gan lielākā daļa izpildītāju, komponistu un horeogrāfu bija krievi, uzņēmums nekad neuzstātos revolucionārajā Krievijā; tā vietā viņi koncertēja starptautiskā mērogā, pieprasot pasaules uzmanību. The Ballets Russes uz visiem laikiem no jauna definēja baletu, māksliniecisko sadarbību, moderno priekšnesumu un dejas teātri, izmantojot iespaidīgas izrādes un bēdīgi slaveno sadarbību.

Vissvarīgākais ir tas, ka Ballets Russes uz visiem laikiem mainīja baleta gaitu, padarot to plaši populāru, daudzveidīgāku un izteiksmīgāku. Atceroties īso, liesmojošo The Ballets Russes dzīvi, mēs varam ieskatīties vienā no vissvarīgākajiem laikmetiem dejas vēsturē.

Russes baleta pirmsākumi: Sergejs Djagiļevs

Morisa Seimūra fotogrāfijas , izmantojot Oklahomas Universitātes Deju skolas Normanu, Oklahomu

Ballets Russes burtiski sākās un beidzās ar Sergeju Djagiļevu, impresāriju, māksliniecisko vadītāju un Ballets Russes dibinātāju. Lai gan Djagiļevs pats nebija horeogrāfs vai dejotājs, viņš pasūtīja daudzus dejas pamatdarbus. In šodienas stipendija , Djagiļevs tiek plaši atzīts par viņa spēju pamanīt talantus un veicināt sadarbību. Tomēr Djagiļevs bija sarežģīts; brīžiem diktators un manipulators, citreiz ģēnijs. Viņa ievērojamais romantiskas attiecības ar horeogrāfu Vaslavu Nijinksy , piemēram, bija daudzu strīdu centrs. Neatkarīgi no tā, viņa darbs uz visiem laikiem mainītu dejas un priekšnesuma kultūru.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Djagiļevs dzimis turīgā ģimenē, un viņa pamāte veicināja attiecības ar mākslu. Pusaudža gados viņa ģimene ceturtdienās vadīja muzikālus šovus, un ik pa laikam to apmeklēja ievērojamais krievu komponists Modests Musorgskis. Art bija daļa no Djagiļeva dzīves no mazotnes, lai gan ziņots, ka viņš pats nebija talantīgs mākslinieks.

Pēc skolas beigšanas Permā, Krievijā, Djagiļevs sāka studēt vizuālo mākslu Eiropā. 1906. gadā Diagheliv organizēja krievu izstādi un 1908. gadā atgriezās, lai sniegtu muzikālu koncertu. Kā Krievijas revolūcija nostiprinājās Krievijā, Djagiļevs imigrēja uz Parīzi, vēlāk nodibināja Ballets Russes 1909. gadā.

Ballets Russes ieguva popularitāti, tā kļuva par mākslas un kultūras centru. Diagehliv bija čempions laikmetīgā māksla , aizstāvot avangarda māksliniekus, Stravinska skaņdarbus, revolucionāru horeogrāfiju un daudz ko citu. Djagiļevs saglabāja eksperimentēšanu kā uzņēmuma galveno vērtību, dodot priekšroku šokējošiem jauniem darbiem.

Kamēr Djagiļevs vadīja kuģi Ballets Russes, viņš savienoja ražīgos horeogrāfus ar ražīgiem komponistiem un dizaineriem. Lai gan viņš nekad nav radījis nekādu mākslu, viņš radīja vietu mākslinieciskai izpētei un radīja platformu daudziem māksliniekiem. Vissvarīgākais ir Djagiļeva horeogrāfi baletos Russes uz visiem laikiem no jauna definētu deju kā mākslas veidu .

Leģendārie horeogrāfi

Fotogrāfija ar Tamāru Karsavinu karalienes lomā un Ādofu Bolmu kā svešinieku baletā “Tamara” autors: Staņislavs Džulians Ignasijs , 1912, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

Būdams baleta Russes mākslinieciskais vadītājs, Djagiļevs pasūtīja dažus no tiem pazīstamākie horeogrāfi dejas vēsturē . Laika gaitā uzņēmums radīja tādus ievērojamus horeogrāfus kā Mišels Fokins, Vaslavs Ņižinskis, Leonīds Masīns, Broņislava Ņižinska un Džordžs Balančins. Lai gan horeogrāfi pirmizrādi piedzīvoja Parīzē kopā ar Ballets Russes, viņi visi formāli tika apmācīti Krievijā.

Djagiļevam bija bēdīgi vētrainas attiecības ar daudziem viņa horeogrāfiem, tāpēc katra horeogrāfa karjera grupā Ballets Russes bija salīdzinoši īslaicīga. Neskatoties uz to, daudzi no viņu darbiem joprojām tiek atsaukti, izpildīti un pārdomāti šodien.

Mišels Fokins

Horeogrāfijā no 1909. līdz 1912. gadam Mišels Fokins bija pirmais horeogrāfs, kurš kāpa uz skatuves kopā ar Ballets Russes. Uzņēmuma pirmās ēras pamatā 1909.–1914. gads tiek uzskatīts par Fokina ēru baletiem Russes. Būdama dejotāja un horeogrāfe, Fokine uzskatīja, ka baletu ir apslāpējušas tradīcijas un tas vairs neattīstās. Īsts pionieris, viņš atjaunoja deju stilu pievienojot baleta repertuāram plūstošas, izteiksmīgas kustības; turklāt viņš eksperimentēja ar baleta korpuss , veidojot satriecošus grupu veidojumus. Vissvarīgākais ir tas, ka viņš novietoja vīriešu dejotāju kā centrālo uzmanību.

Savas karjeras laikā Fokins horeogrāfēja vairāk nekā 68 ražīgus darbus, piemēram Silfīdi , Šeherezāde, Ugunsputns , pētersīļi, un Rozes rēgs. Pēc karjeras grupā Ballets Russes viņš pārcēlās uz Ameriku un līdzdibināja The American Ballet Company.

Ņižinska fotogrāfija baleta Petroučka titullomā , 1911, izmantojot Kongresa bibliotēku, Vašingtonas DC

Vaslavs Ņižinskis

Vaslavs Ņižinskis bija Fokines horeogrāfiskais mantinieks un bieži vien Fokines darbu centrs. Pirms viņš kļuva par horeogrāfu, Ņižinskis tika uzskatīts par neticams izpildītājs un bieži tika kronēts par sava laika labāko vīriešu dejotāju. No 1912. līdz 1913. gadam Ņižinskis veidoja horeogrāfiju grupai Ballets Russes. Paplašinot Fokina darbu, Nijinksky tiek atzīts par unikālu skulpturālu kustību pievienošanu baleta tautas valodai .

Vairāk par visu Ņižinskis tiek atcerēts ar to, ka viņš koncentrējās uz pagānu tēmām. Vairāk nekā citus baletu Russes horeogrāfus viņa darbus mūsdienu publika uzskatīja par nelikumīgiem un šokējošiem. Ņižinskis horeogrāfēja bēdīgi slaveno Pavasara rituāls kuras izraisīja dumpi pēc pirmizrādes . Lai gan viņa laikā tas tika slikti uztverts, Pavasara rituāls gadu gaitā ir atkārtoti atskaņojuši un pārdomājuši vairāki bēdīgi slaveni horeogrāfi, tostarp leģendārais Pīna Bauša .

Pēc tam, kad Ņižinskis apprecējās 1913. Diagheliv viņu atlaida no uzņēmuma ; abi bija romantiski saistīti, un Djagiļevs bija nikns, redzot viņu precējies. Kādu laiku vēlāk Ņižinskim tika diagnosticēta šizofrēnija, un viņa atlikušo mūžu viņš pavadīja psihiatriskajās iestādēs.

Leonīds Masīns

Ievadot nākamo Ballets Russes laikmetu, Leonīds Masīns ienesa baletā jaunu horeogrāfisko stilu. Iedvesmojoties no krievu folkloras, spāņu dejas, Kubisms , un simfonisko mūziku, Massine ienesa vēl vienu jaunu skatījumu uz nepārtraukti mainīgo baleta pasauli. Vairāk nekā viņa priekšgājēji viņš daudzos savos iestudējumos izvērsa stāstījuma tēmas, iesaistot tautas deju.

Laikā, kad viņš strādāja Ballets Russes, Masīns horeogrāfēja vairāk nekā 16 baletus, tostarp Nakts saule , Sievietes labā garastāvoklī , Parāde (ar Satiju un Pablo Pikaso), Le Tricorne , un Pulcinella (ar Stravinski unPablo Pikaso). Vēlākajos gados viņš veidoja horeogrāfiju filmām.

Broņislavas Ņižinskas un V. Karņecka fotogrāfija polovcu dejās no prinča Igora , izmantojot Kongresa bibliotēku, Vašingtonas DC

Broņislava Ņižinska

Horeogrāfijā no 1921. līdz 1924. gadam Broņislava Ņižinska bija vienīgā sieviešu horeogrāfe Ballets Russes vēsturē. Ņižinska bija Vaslava Ņižinska māsa, un arī viņas horeogrāfes karjera grupā Ballets Russes bija samērā īslaicīga. tomēr viņa tiek atzīta par jaunu lomu radīšanu Fokines un Ņižinska baletos, pirms viņa sāka formāli veidot horeogrāfiju .

Ņižinskas horeogrāfija bija neoklasicisma un koncentrējās uz izmaiņām kultūrā. Centrējot mūsdienu kultūru, viņas darbi patīk Kāzas un Zilais vilciens pētīja mainīgās dzimumu lomas, atpūtu un modi. Pēc kara sākuma 1939. gadā Ņižinska aizbēga uz Ameriku, Losandželosā nodibinot savu deju skolu.

Džordžs Balančins

Pēc bēgšanas no Krievijas, Džordžs Balančins horeogrāfēja kopā ar Ballets Russes no 1924. līdz 1929. gadam. Viņš bija pēdējais horeogrāfs baletiem Russes, kas beidzās ar Djagiļeva nāvi 1929. gadā. Balančins šajā pēdējā laikmetā horeogrāfēja vienpadsmit baletus, tostarp Apollo un Pazudušais dēls. Pēc tam viņš pārcēlās uz Ameriku, lai nodibinātu slaveno Ņujorkas baletu.

Balanchine stils bija neoklasicisms un uzsvēra vieglumu, ātrumu un muzikalitāti. Turklāt Balanchine atkal padarīja sievietes par baleta zvaigzni, būtībā novirzot baletu no Fokina uzsvara uz vīriešu dejotāju.

Lai gan Ballets Russes parasti atceras šos horeogrāfus, tas ir arī atzīts par vēsturisko sadarbību. Šajos horeogrāfiskajos laikmetos Ballets Russes iekļuva un izgāja slaveni mākslinieki, modes dizaineri un mūziķi, savienojot dejas vēsturi ar citām laikmetīgās mākslas kustībām.

Leģendārie līdzstrādnieki

Kostīms ķīniešu burvējam Masīna baletā 'Parāde', projektējis Pablo Pikaso , 1917, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

Pirms Ballets Russes baletam bija a sadarbības vēsture ar citām mākslas disciplīnām . Edgars Degā, piemēram, gleznoja Parīzes operas balerīnas, un Čaikovskim patika an izcilas profesionālas attiecības ar Mariusu Petipu. Tomēr Ballets Russes vadībā iestudējumi bija vienoti mākslinieciski sprādzieni, kas piesaistīja vairākas dažādas formas un disciplīnas.

Audums 'The Firebird' dizainere Natālija Gončarova , 1926, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

Balets sadarbojās ar slaveniem komponistiem, tostarp Igors Stravinskis , Sergejs Prokofjevs , un Ēriks Satijs . Ballets Russes un jo īpaši Igora Stravinska darba attiecības ir viena no ievērojamākajām apmaiņām dejas vēsturē. Viņu otrā sadarbība, pertoucska , guva mežonīgus panākumus un ievadīja jaunu mākslas ēru. Tāpat kā Ballets Russes horeogrāfija, Stravinska mūzika deva priekšroku eksperimentiem, kā rezultātā radās eksplozīvas melodijas un unikāla sinkopēšana. Gadu gaitā Stravinskis kopā ar Ballets Russes komponēja daudz skaņdarbu, tostarp dažus no saviem slavenākajiem darbiem, piemēram, Ugunsputns un Pavasara rituāls.

Balets Russes Žana Kokto plakāts , 1913, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

Papildus darbam ar komponistiem The Ballets Russes strādāja arī ar vizuālajiem māksliniekiem, rakstniekiem un dizaineriem, piemēram, Koko Šanelu, Pablo Pikaso un Žans Kokto . Ņižinskai Zilais vilciens, Koko Šanele izstrādāja kostīmus, kas atspoguļoja Francijas Rivjēras luksusa un atpūtas stilu . Masīnam Parāde, Pablo Pikaso izstrādāja kubistu komplektu, Ēriks Satijs komponēja mūziku un Žans Kokto izveidoja sižetu .

Tā kā balets bija mākslas krustceles, kur satikties, iestudējumi tika bagātināti, demonstrējot izcilākos starptautiskos talantus. Tomēr šie iestudējumi bija daudz vairāk. Kamēr mūsdienu publika sēdēja un skatījās šos revolucionāros baletus, tika likts svarīgs pamats. Bez Ballets Russes deja un māksla varētu izskatīties pavisam citādi.

The Ballets Russes: galvenais punkts dejas vēsturē

Seržs Lifārs un Alise Ņikitina filmā “Apollo Musage”. ”, Sašas fotogrāfija , 1928, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

Kamēr uzņēmums uzstājās tikai 20 gadus, Ballets Russes bija būtiska dejai kopumā. Uzņēmums bija tik ietekmīgs, ka tas ir dublēts 20. gadsimta inovatīvākā dejas kompānija.

Tā vietā, lai atkārtotu to, kas tika darīts iepriekš, Djagiļevs deva priekšroku nepārtrauktai robežu pārkāpšanai. Ballets Russes radīja jaunu tematisko materiālu visam dejas žanram, apvienojot Krievijas un Rietumeiropas tradīcijas, atraujoties no nogurušā vēsturiskās romantikas sižeta. Pavasara rituāls, piemēram, tematisku iedvesmu smēlusies no tādiem krievu rituāliem kā Khorovod. Izrādot arī tādas mākslas kustības kā kubisms, sirreālisms un futūrisms reālā, kustīgā laikā, Ballets Russes ienesa teātrī abstrakciju. Ar šiem jaunajiem tematiskajiem materiāliem baletam atnāca svaiga gaisa elpa.

Turklāt horeogrāfi dejā ienesa milzīgu daudzumu jaunu kustību vārdu krājuma. Ballets Russes horeogrāfi no jauna definēja deju, radot jaunas metodes, kas akcentēja visas ķermeņa daļas, ne tikai rokas un kājas. Arī vīriešu virtuozitāte uzsprāga; Ballets Russes vadībā kādreiz uz sievieti vērstajai formai tika pievienoti jauni, neticami vīrieša ķermeņa varoņdarbi.

Vissvarīgākais ir tas, ka balets Russes padarīja deju par teātra izrādi. Tik daudziem māksliniekiem veidojot vienu revolucionāru izrādi, performances māksla ir ievērojami progresējusi. Kad cilvēki ieradās, lai redzētu Ballets Russes, viņi ieraudzīja neticamus radošus sasniegumus. Kā reiz teica Djagiļevs, nav intereses sasniegt iespējamo... bet ir ārkārtīgi interesanti izpildīt neiespējamo.