Ekspluatācija baleta vēsturē: prostitūcija Parīzes operas baletā

No 2018. gada 72% baletdejotāju identificētas kā sievietes 72% māksliniecisko vadītāju identificēti kā vīrieši. Lai gan baletā sieviešu ir daudz vairāk nekā vīriešu, vīrieši joprojām ieņem lielāko daļu vadošo amatu šajā jomā. Kāpēc? Lai gan šī dinamika varētu šķist jauna, baleta vēstures izpēte var izskaidrot mūsdienu spēku nelīdzsvarotību. Nevienlīdzīga spēka dinamika starp vīriešiem un sievietēm ir sastopama visā baleta globālajā vēsturē, bet jo īpaši Parīzes operas baleta dejas mājas.

The deju zāle bija aizkulises telpa, kas būtībā kalpoja kā bordelis. Lai gan citiem starptautiskajiem baletiem tajā laikā bija līdzīga prakse, 19. gadsimta Parīzes operas balets ir viens no visizplatītākajiem seksuālās izmantošanas gadījumiem baleta vēsturē.

Parīze bija an mākslas centrs šajā laikmetā, un balerīnas bieži bija galvenās daļasImpresionistsmākslas darbs. Edgars Degā , piemēram,radīja mākslas darbuskuras centrā bija Parīzes operas balerīna. Lai gan mūsdienu auditorija viņa darbu bieži uzskata par fantastisku, 19. gadsimta publika būtu pamanījusi tumšās figūras, kas rēgojās starp balerīnām. Tātad — ko Dega attēloja?

Parīze: baleta vēstures dzimtene

Baleta mēģinājums uz skatuves Edgars Degas , 1874, caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Pašas Francijas nemierīgā vēsture lielā mērā ietekmē baleta vēsturi un Parīzes operas baleta vēsturi. Parīzes operas balets ir leģendārs baleta vēsturē, padarot leģendāru arī tā balerīnu izmantošanu.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Parīzes operas baleta lēmumi un prakse daudzējādā ziņā viļņojas visā baleta vēsturē līdz mūsdienām; līdz ar to ir svarīgi izprast vēsturisko kontekstu, kas saistīts ar šādu izmantošanu.

Ēriks Puhjē Le Grand Foyer caur Lutera koledžu, Aiovas štatā

Parīzes operas balets ir vecākais nacionālais balets un, iespējams, visizcilākais. No 15. gadsimta līdz 1900. gadu sākumam Parīzes operas balets bija baleta pasaules centrs. Pat pēc tam, kad Krievija 1900. gados kļuva par pasaules baleta centru, Parīzes operas baletam joprojām bija izšķiroša vieta visā dejas industrijā.

Lai gan baleta izcelsme ir Itālijā, pēc tam tas kļuva unikāli franču valodāKatrīna de Medičiiesniedza to Francijas tiesā. Pēc tam balets kļuva par Francijas karaliskās mākslas pazīmi. Pats karalis Luijs XIV bija viens no ievērojamākajiem baleta patroniem — tik ļoti, ka viņš to institucionalizēja.

1669. gadā Luijs XIV nodibināja Parīzes operas baletu, ko toreiz sauca par Karaliskā deju akadēmija . Laikāgreznais Saules karaļa laikmets, balets izskatījās pavisam savādāk. Skatuves vietā balets galvenokārt tika izrādīts Francijas galmā; un ļoti atšķirībā no šodienas to izpildīja tikai vīrieši.

Tas nebija līdz tādiem notikumiem kāFranču revolūcijaun nestabilā valdīšanaNapoleons Bonaparts1700. gados sociālās barjeras sāka vājināties. Šajā laikā sievietes sāka pieprasīt lielāku aģentūru baletā. 1800. gados Marija Taglioni aizgāja Padomā — uz visiem laikiem iezīmējot mākslas veidu kā sievišķīgu.

Marie Taglioni kā Bayadere krāsaina litogrāfija , 1831, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

Taglioni bija arī ievērojama rīcības brīvība pār viņas ķermeni. Uz visiem laikiem mainot baleta modi, Taglioni spēja viņu saīsināt auksts — akts, kas bija skandalozs 19. gadsimta Francijā. Tomēr, lai gan romantisma laikmeta superzvaigznes baudīja nelielu autonomiju, tā bija īslaicīga.

19. gadsimta Parīze

19. gadsimta beigās Parīzi ietekmēja strauja industrializācija un kultūras pārmaiņas. Bezpajumtniecība un nabadzība strauji pieauga, bet tajā pašā laikā Parīzes augstākā šķira joprojām saglabāja savus daudzos kultūras paradumus. Turklāt mākslas pasaule un tās dažādās mākslas formas koncentrējās uz sievišķību. Lai izvairītos no nabadzības un bezpajumtniecības, daudzas jaunas sievietes pievērsās baletam: an radīta mākslas forma un patērē augstākās klases.

Deju klase Edgars Degas , 1874, caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Lai gan Parīzes operas balets šķita, ka tas varētu piedāvāt drošību jaunajiem dejotājiem, tas tā nebija. Tā vietā Parīzes operas balets radīja ļoti konkurētspējīgu un nestabilu vidi, kurā dejotājiem bija jāsaņem ļoti nenotverams līgums — ar jebkuriem līdzekļiem. Pa to laiku sievietes bieži tika izmantotas peļņas gūšanai dejas mājas.

Parīzes operas balets Deju zāle

The deju zāle bija grezna telpa Parīzes operas baletā, kur bagāti patroni varēja maksāt, lai sazinātos ar balerīnām. Daudzu sociālo un ekonomisko apstākļu dēļ Parīzes operas balets 19. gadsimta pēdējā pusē piedzīvoja finansiālas grūtības. Daudzi domāja, ka lielākā daļa no baleta ienākumiem 19. gadsimtā bija no deju zāle, jo vīrieši bija gatavi piemaksāt, lai socializētos ar balerīnām .

Deju mēģinājums foajē Edgars Degas , 1870-1872, izmantojot Phillips kolekciju, Vašingtona DC

Dejotājus vīriešus neielaida šajā telpā, tomēr Parīzes operas balets mudināja jaunās balerīnas iepriecināt patronus. The Comte de Maugny domāja ka deju zāle bija seksualitātes mikrokosmoss Parīzes sabiedrībā. Parīzes operas baleta dejotājs bija a demimondaine — ar to domāta ambicioza kurtizāne, kas vēlas virzīties uz augšu sabiedrībā. Tomēr realitāte ir daudz drūmāka. Sievietes bieži izmantoja Parīzes Operas balets, patrones, un dažreiz viņu ģimenes mudināja vajāt mecenātus.

The Mazās Žurkas

Lai gan mazās žurkas, jaunie gudrinieki apmācās būt dejotājiem, joprojām ir daļa no Parīzes operas baleta , daudzi viņu agrākie kolēģi baleta vēsturē saskārās ar skarbākiem apstākļiem. 19. gadsimtā sievietes, kuras tika savervētas, lai pievienotos Parīzes operas baletam bieži bija nabadzībā, neaizsargātas jaunas sievietes. Dejotāji, kas atrodas uzņēmuma hierarhijas lejasdaļā vai mazās žurkas , bija visneaizsargātākie pret ļaunprātīgu izmantošanu un ekspluatāciju.

Pēc stingrām pārbaudēm un mācekļa prakses balerīnas beidzot varētu tikt uzņemtas uzņēmumā ar labu līgumu. Daudziem mazās žurkas , labs līgums nekad nenotika, un viņi bija spiesti strādāt ar nepārtrauktām manipulācijām un ekspluatāciju.

The mazās žurkas bija arī daudzu mākslas darbu priekšmets. Jo īpaši slavenā skulptūra Mazais dejotājs četrpadsmit gadus vecs by Degas ir veidota pēc Marija van Gētema . Līdz šai dienai viņa joprojām ir viena no slavenākajām mazās žurkas. Tomēr par viņas dzīvi pēc Parīzes operas baleta aiziešanas ir maz zināms. Lai gan viņa tiek pieminēta uz visiem laikiem caur Degas darbu , Parīzes sabiedrība viņu uzskatīja par vienreiz lietojamu.

Marija Van Gētema

Marija van Gētema ir bieži aizmirsta figūra baleta vēsturē, bet kļuvusi par baleta pārstāvi mazās žurkas 19. gadsimta. Tāpat kā daudzi citi mazās žurkas , Marija dzīvoja grūtu dzīvi. Viņas ģimene dzīvoja rajonā, kas parasti bija saistīts ar nabadzību un bordeļi . Viņas māte mudināja viņu un viņas jaunāko māsu nodarboties ar baletu, lai izbēgtu no nabadzīgajiem dzīves apstākļiem. Tiek arī spekulēts, ka Marija un viņas māsa kļuva par aicinātām meitenēm, lai savilktu galus kopā gan Parīzes Operas baleta telpās, gan ārpus tām.

Mazais dejotājs četrpadsmit gadus vecs Edgars Degas , 1878–1881, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Parīzes operas baletā Marī strādāja apmēram 10–12 stundas dienā, 6–7 dienas nedēļā. briesmīgos apstākļos . The mazās žurkas bija bēdīgi slikti baroti un pārslogoti. Pēc tam, kad viņa sāka strādāt ar modelēšanu, viņa nespēja sekot līdzi saspringtajam baleta grafikam un tāpēc tika atlaista. Tāpat kā daudzi citi mazās žurkas , Marija Van Gētema nekad nenoslēdza labu līgumu un dzīvoja nabadzībā līdz savai nezināmajai nāvei.

Attiecības starp Degā un Mariju ir bijušas daudz strīdu temats . Ļoti agrā vecumā viņa tika lūgta modelēt kailai Degasai. Viņas finansiālā stāvokļa dēļ viņa gandrīz nevarēja pateikt nē. Protams, daudzi brīnās par viņu attiecību seksuālajām sekām, bet Degas bija bēdīgi riebjas sievietēm .

Neatkarīgi no viņu attiecību veida, Marī no tā nebija nekāda labuma. Tāpat kā daudzi citi mazās žurkas, Marija nomira nabadzībā, neskatoties uz to, ka tā bija viena no visu laiku slavenākajiem mākslas darbiem. Degā pašam ir bijusi vēsture ar baletu pirms un pēc Marijas, un viņš turpinātu baudīt slavu, reputāciju un bagātību. Vēlāk Degas pat kļuva par baleta patronu vai patronu abonents .

The Abonenti

The Abonenti bija turīgu vīriešu grupa, kas abonēja Parīzes operas baletu, lai iegūtu īpašas privilēģijas. Viņi bieži uzmācas baletdejotājiem viņu ģērbtuvēs, operas spārnos un dejas mājas. Jebkurā brīdī viņi varēja meklēt no viņiem seksuālu labumu.

Operas namā Spārnos autors Žans Bero , 1889, caur Jūtas Universitātes deju skolu Soltleiksitijā

Kad an abonents apgalvoja viena meitene, viņi bieži sponsorēja viņu baletā, lai viņa varētu noslēgt līgumu. Apmaiņā tika gaidīts, ka viņa kļūs par viņa saimnieci. Šī parādība bija tik izplatīta, ka tā kļuva par literāru tropu. 1859. gadā, laikraksta rakstnieks Le Figaro apgalvoja: Nav neviena Parīzes romāna, kurā neieviestu baņķieri vai modes cilvēku, kurš tur Operas baletmeiteni.

Tomēr, lai gan vīrieši netika tiesāti, sievietes bieži tika attēlotas kā sociālās alpīnisti, kas vēlas izbēgt no savas klases. Neskatoties uz to, ka šīm sievietēm bija ļoti maz līdzekļu vai atbalsta, lai pateiktu nē abonenti , viņi bieži tika uzskatīti par atbildīgiem par spēka dinamiku.

Vissvarīgākais ir tas, ka viņu pieredzētā seksuālā un darba ekspluatācija parasti nebija pietiekama, lai viņus atbrīvotu no nabadzības. Uz abonenti un Parīzes operas balets, mazās žurkas bieži vien bija vienreizlietojami.

Kā Parīzes operas balets definēja baleta vēsturi

Attiecības starp abonenti un mazās žurkas bija viens no manipulācijām un ekspluatācijas veidiem. Tomēr, lai gan tas varētu šķist sen, šāda dinamika ir baleta vēstures modelis, kas atkārtojas. No The Pils rotājums līdz Ņujorkas baletam šī dinamika ir pirms 19. gs.

Kā vairāk sabiedrībā pazīstamām personām patīk Putekļainā poga šodien tiek saukti par seksuālu izmantošanu, ir grūti apgalvot, ka pagātne ir pagātnē. Degas draudošie skaitļi ir ļoti daudz vēl šodien ar mums . Skatoties caur baleta vēstures objektīvu, cerams, mēs kļūstam labāk sagatavoti, lai atpazītu tagadni.