Kas bija Pīts Mondrians?

Holandiešu mākslinieks Piets Mondrians, bez šaubām, ir viens no ikoniskākajiem māksliniekiem no visiem 20 th gadsimtā. Līderis holandiešu skolā abstraktā māksla saukts De Stijl (kas nozīmē stilu), viņa raksturīgā valoda horizontālajās un vertikālajās līnijās un sarkanās, dzeltenās un zilās plaknes ir tikpat uzreiz atpazīstams kā šodien, kā tas bija viņa ziedu laikos gadsimta vidū. Vēlāk tas ietekmēja ļoti daudzus māksliniekus un dizainerus. Patiesībā mēs joprojām redzam viņa stila zīmola atkārtojumus mākslas un dizaina pasaulē. Sīkāk aplūkosim šī ievērojamā mākslinieka dzīvi ar virkni faktu, kas saistīti ar viņa ilgo un ražīgo karjeru.

1. Mondrian Made Spiritual Abstract Art

Mondrians bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kurš gleznoja pilnīgi abstraktu mākslu, kurā nebija tiešas atsauces uz reālo pasauli. Viņa nobriedušā māksla no 1920. līdz 1940. gadiem bija tāpat kā daudzi 20 th gadsimta abstrakcionisti, tā vietā atsauce uz iekšējo, garīgo pasauli, kas sasniedz augstāku līmeni, kas pārsniedz to, ko mēs varētu redzēt vai ko zinātne varētu izskaidrot. Kā biedrs Holandes teozofu biedrība , Mondrian ieviesa viņu doktrīnas lielākajā daļā savas mākslas. Viena no galvenajām teosofu teorijām, kurai viņš visdedzīgāk ticēja, bija tāda, ka garīgo pasauli var sasniegt ar mākslas palīdzību. Mondriāns savā mākslā ieviesa arī teosofiskas idejas par ideju reducēšanu līdz to visvienkāršākajām formām. Tāpat kā teosofi, viņš uzskatīja, ka pamata kompozīcijas elementi un krāsas var atklāt Visuma pamatā esošās, fundamentālās spējas.

2. Mondrian Painted Trees

Savas karjeras sākumā, pirms sasniedza savu nobriedušo, abstrakto stilu, Mondrians veidoja daudzas dažādas koku gleznas izteikti Kubists , dekonstruēts stils. Viņš sāka gleznot kokus aptuveni 1908. gadā un turpināja ar šo tēmu vismaz līdz 1912. gadam. Viņa mākslai attīstoties, viņa koki kļuva arvien ģeometriskāki un abstraktāki. Savos vēlākajos kokos Mondriāns pārveidoja zaru formas režģiem līdzīgos veidojumos, dažkārt izmantojot virkni horizontālu un vertikālu līniju. Aplūkojot kokus līdzās Mondriana vēlākajai abstrakcijai, mēs varam redzēt, kā viņš lēnām virzās uz abstraktu valodu, kas sastāv no režģiem un līnijām, un tie kļūs par mūža darba kulmināciju.

3. Mondrians izgudroja neoplastismu

Mondriāns savu nobriedušo stilu definēja kā “neoplastismu” jeb “jauno plastisko mākslu”, glezniecību un tēlniecību uzskatot par “plastisko mākslu”. Jaunā, modernā glezniecības nozare, par kuru Mondrians iestājās, bija racionalizēta un monumentāli vienkārša, revolucionārs veidošanas veids. māksla, kas nekad agrāk nebija redzēta. Mondriāns iedeva sev ierobežotu ietvaru, kurā strādāt, veidojot mākslu tikai no horizontālām un vertikālām melnām līnijām, un trīs pamatkrāsas sarkanā, dzeltenā un zilā, ar pelēko, visas izkārtotas kā moduļu vienības uz balta fona. Tomēr pat šajā šaurajā vadlīniju kopumā Mondrians joprojām spēja būt neticami izgudrojošs, kā tas redzams viņa slavenākajā mākslas darbā, Brodveja Boogie-Woogie , 1942-3. Citi mākslinieki, kas sekoja Mondriana neoplastismam, bija Nīderlandes De Stijl mākslinieki , īpaši Teo van Doesburgs.

4. Viņš joprojām ir populāra ikona šodien

Mondriana mākslas stils bija tik ietekmīgs, ka viņš joprojām tiek uzskatīts par kultūras ikonu šodien. Viņa raksturīgo, neoplastisko stilu šodien redzam dažādās vietās, sākot no Roja Lihtenšteina popārta gleznām 1960. gados līdz grupas Silverchair albuma vākam albumam Young Modern 2007. gadā, Nike's Dunk SB Lows trenažieriem no 2008. gada, Maskavas metro stacijām Rumjantsevo un Salaryevo un Miuccia Prada modes līnijas AW11, lai nosauktu tikai dažus. Visas šīs dažādās ietekmes parāda, cik plaši viņa idejas ir kļuvušas izplatītas un cik tās ir iesakņojušās mūsdienu sabiedrībā.