Kā Ruta Asava izgatavoja savas sarežģītās skulptūras

Māksliniece Ruta Asava dzimusi 1926. gadā Kalifornijā. Viņas vecāki bija imigranti no Japānas, kas strādāja par kravas automašīnu lauksaimniekiem. Veicot uzdevumus fermā, Asava bieži sapņoja vai zīmēja smiltīs figūras ar kājām, sēžot zirga vilkta nivelētāja aizmugurē. Māksliniece pamanīja, ka viņas bērnībā zīmētās formas ir līdzīgas skulptūrām, kuras viņa radīs pēc gadiem. Viņas darbus iedvesmoja daba un apkārtējie cilvēki, kuri bieži atbalstīja viņas aizraujošo skulptūru tapšanu. Lūk, kā Asava tos izveidoja.

Rūtas sieva Slavenākie darbi

Rūta Asava un viņas darbi, 1954. gadā, izmantojot The New York Times

Kad paskatās uz augšu Ruta sieva internetā pirmās bildes, kas parādās, ir mākslinieka cilpveida stiepļu skulptūras. Viņas darbi, kas darināti no stieplēm, ir mākslinieces plaši pazīstamie darbi. Savas karjeras sākumā viņa sāka veidot cilpveida stiepļu skulptūras. Kopš tā laika tie ir bijuši vairāku izstāžu priekšmets. Neskatoties uz to, ka daži mākslas pasaules cilvēki sākumā nepieņēma skulptūras, Asavas darbi kļuva arvien populārāki pēc tam, kad tie tika parādīti uz slavenu žurnālu vāka, piemēram, Vogue 1953. gadā.

Viens no šīs sākotnējās noraidīšanas iemesliem bija tas, ka viņas skulptūras izskatījās pārāk līdzīgas rokdarbi kas tika un zināmā mērā joprojām netiek uzskatīta par tēlotājmākslu. Asavu nesalīdzināja un teica : vai tā ir amatniecība vai māksla. Tā ir definīcija, ko cilvēki lieto lietām.

Rūta Asava strādā pie vienas no savām cilpveida stiepļu skulptūrām 1957. gadā, izmantojot žurnālu The New York Times Style Magazine

Viņas darba salīdzinājums ar amatniecība ir diezgan piemērots, ņemot vērā cilpveida stiepļu skulptūras izcelsmi. Ceļojuma laikā uz Meksiku 1947. gadā Rūta Asava aizrāvās ar austajiem groziem, ko viņa atklāja. Tos izmantoja olu pārnēsāšanai Tolukā, Meksikā, bet Asava vēlējās savā darbā iekļaut groza īpašības. Viņa apguva tehniku ​​no vietējām amatniecēm un vēlāk iekļāva to savu skulptūru veidošanā. Asava savu skulptūru veidošanai izmantoja pieejamus un viegli pieejamus materiālus. Viņas materiālu izmantošanu, iespējams, ietekmēja mācības, kurās viņa piedalījās Black Mountain koledža . Viņas skolotājs un pazīstamais mākslinieks Jozefs Albers mudināja savus skolēnus izmantot ikdienas materiālus, lai radītu kaut ko tādu, kas piedāvā jaunu un atšķirīgu pieredzi. Lai izveidotu cilpveida stiepļu skulptūras, Asava manuāli bloķēja vadus, kas izgatavoti no tādiem materiāliem kā misiņš, varš, alumīnijs, tērauds vai dzelzs.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Sniegpārslas, koki vai krūmi: sasieto stiepļu skulptūru izveide

Bez nosaukuma (S. 145) Ruth Asawa, apm. 1968, izmantojot Ruth Wife vietni

Stāsts par Asavas sasietajām stiepļu skulptūrām ir cēlies no tuksneša auga no Nāves ielejas, ko māksliniece ieguva no drauga 1962. gadā. Viņas draugs lika viņai to uzzīmēt, taču Asava sagādāja grūtības ar uzdevumu, jo augs bija tik sapinies. Lai to uzzīmētu, mākslinieks to uzbūvēja ar stiepli. Pēc tuksneša auga formas modelēšanas Asavai radās ideja izgatavot savas pirmās piesietās stieples skulptūras.

Rūtas Asavas fotoattēls, ko veidojis Imogen Cunningham, 1963. gads, izmantojot Oksfordas Modernās mākslas darbu

Kamēr plakanās skulptūras izskatās kā sniegpārslas vai ģeometriski konstruēti ziedi, piekārtie un stāvošie darbi atgādina kokus vai krūmus. Lai tos izveidotu, Asava sadalīja centrālo kātu no 200 līdz 1000 metāla stieplēm saišķos, ko pēc tam vairākas reizes sadalīja plānās un dabīgā izskata zaros. Tā kā skulptūras vidusdaļa šķiet visbiezākā un vadi ārpusē kļūst arvien smalkāki, gabali šķiet ļoti reālistiski attēloti augi, piemēram, pundurkociņi vai ūdenszāles.

Bez nosaukuma (S.058), Ruth Asawa, 1962, izmantojot Ruth Asawa tīmekļa vietni

Asava izmantoja dažādas metāla stieples saviem sasietajiem stiepļu gabaliem, piemēram, varu, tēraudu, bronzu un dzelzi. Viņas dēls Pols Lanjē sacīja, ka, lai iegūtu viņas materiālus, Sieva dotos uz šīm tumšajām, putekļainajām noliktavām, kur pārdeva vadus, tikai vadus. Ideja izmantot ikdienas materiālus, ko Asava iemācījās no Jozefa Albersa, ir redzama arī vienā no viņas stāvošajām sasietajām stieplēm. Dabiski oksidēta misiņa stiepļu skulptūra Bez nosaukuma (S. 058) ir uzstādīts uz dreifējoša koka pamatnes.

Unikāla krāsa un faktūra: Rutas Asavas galvanizētās skulptūras

Bez nosaukuma (S.059) Ruth Asawa, apm. 1963, izmantojot Ruth Wife vietni

Asavas galvanizētās skulptūras parāda viņas darba novatorisko un eksperimentālo garu. Koraļļiem līdzīgajiem gabaliem, kas izskatās tā, it kā tie būtu nākuši tieši no jūras dibena, ir interesants stāsts. Māksliniece meklēja veidu, kā notīrīt savas skulptūras, jo tās sāka aptraipīt un oksidēties. Viņa sazinājās ar vairākiem rūpnieciskās pārklājuma uzņēmumiem Sanfrancisko, bet tikai viens uzņēmums pieņēma uzdevumu vai, kā teica Asava, viņi apžēlojās par mani un bija gatavi izmēģināt jaunas lietas . Kopā viņi izmēģināja vairākas metodes, kā notīrīt viņas darbu un ar to pārklāt vīrietis . Kādu dienu, kad Asava atradās apšuvuma uzņēmumā, viņa apšuvuma tvertnē ieraudzīja vara stieņus, kuriem uz virsmas bija izveidojusies garoza. Māksliniecei patika rupjā tekstūra un zaļā krāsa, kas klāj metālu.

Bez nosaukuma (S.022) Ruth Asawa, apm. 1965, izmantojot Ruth Wife tīmekļa vietni

Asavu tik ļoti iespaidoja vara stieņu unikālais izskats, ka viņa palūdza kādam uzņēmumā strādājošam atjaunot tekstūru viņas sasietajām stiepļu skulptūrām. Viņi izmēģināja vairākas lietas un beidzot atrada risinājumu, mainot galvanizācijas procesu. Galvanizāciju parasti izmanto, lai ražotu pārklājumu ar metālu. Lai izgatavotu savus galvanizētos darbus, Asava izveidos skulptūru no vara stieples. Pēc tam gabals tika ievietots ķīmiskajā tvertnē, kur tas palika dažus mēnešus, līdz tas radīja savu raksturīgo tekstūru un krāsu.

Strūklakas lēdija: Andrea

Rūta Asava ar meitu Aiko un viņas draugu Meju Lī Andrea priekšā, 1968, izmantojot Rutas Asavas tīmekļa vietni

Strūklaka ar nosaukumu Andrea Ghirardelli laukumā attēlo savdabīgu ainu: nāru, kas baro mazuli, kurš arī šķiet puszivs. Figūras pamatā ir mākslinieka draugs Andrea. Asava viņu uzzīmēja tūlīt pēc bērna piedzimšanas un joprojām baroja bērnu ar krūti. Sākumā Asava izgatavoja no ģipša. Pēc tam viņa pārklāja modeli ar vasku un pēdējam solim, skulptūra tika ieliets bronzā. Liešanas procesu veica lietuve Sanfrancisko rūpnieciskajā daļā. Asavas meita Aiko Kuneo teica, ka, ja viņas māte nezina, kā kaut ko darīt, viņa vienkārši meklēja cilvēkus, kuriem būtu prasmes un kas varētu viņu iemācīt. Kamēr Asava strādāja pie strūklakas, viņa ne tikai daudz uzzināja par liešanas procesu, bet arī sadraudzējās ar lietuvēs strādājošajiem.

Lietās skulptūras

Bez nosaukuma (S.130), Ruta Asava, 1996, izmantojot The Washington Post

Viņas darba laikā pie strūklakas Andrea , Asava eksperimentēja ar atlietām formām. Kad viņai vajadzēja izveidot nāras asti, viņa veidoja formu no stieples, iemērca gabalu vaskā un pēc tam izlēja to bronzā. Visās skulptūrās ir redzamas organiskās formas, ar kurām Asavas darbs ir pazīstams. Viņa reiz teica : Mani fascinē iespējas pārveidot aukstu metālu formās, kas līdzinās dzīvām organiskām formām. Māksliniece savu atlieto skulptūru veidošanā izmantoja ne tikai stiepli, bet arī papīru, maizes mālu un hurmas kātus.

Iedvesmojoties no papīra locīšanas mākslas: Origami strūklakas

Rūtas Asavas Origami strūklakas, 1975-1976, izmantojot SFGATE

Origami strūklakas sastāv no divām bronzas strūklakām, kas atrodas Japantown, Sanfrancisko. Lai arī skulptūras ir izgatavotas no bronzas, tās ir iedvesmotas no japāņi papīra locīšanas tehnika origami. Origami bija svarīga Asavas dzīves un darba sastāvdaļa. Viņas iesaistīšanās mākslas veidošanā sākās bērnībā un Japānas kultūras skolā mācījās origami. Vēlāk pati Asava šo tehniku ​​mācīja skolas bērniem.

Pirms skulptūra tika metināta tēraudā un izlieta bronzā, Asava ar savu meitu Aiko un Addi palīdzību skulptūru modelēja no papīra. Izmantojot modelei papīru, Asava godināja mākslas veidu, ko viņa apbrīnoja un pat mācīja citiem savas dzīves laikā. Viens no šiem cilvēkiem ir Lilli Lanier, kas ir Asavas mazmeita. Strūklakām viņai ir īpaša nozīme. Lanjē un Asava mīlēja origami, un, kad viņi devās uz origami veikalu Japānas kvartālā, viņi vienmēr ieraudzīja strūklakas.

Rutas sievas Svētā Franciska strūklaka

Rūtas sievas Sanfrancisko strūklakas fotoattēls, autors Lorenss Kuneo, 1970-1973, izmantojot Ruth Wife vietni

Asavas izgatavošana Sanfrancisko strūklaka iesaistīja daudzus cilvēkus. Viņa strādāja pie skaņdarba ar draugiem, ģimeni un Alvarado pamatskolas skolēniem. Asava skolā izveidoja mākslas programmu, un skolēni izgatavoja dažas figūriņas strūklakai. Mākslinieka centība mākslas aktīvismā valsts skolās ir tieši saistīta ar materiālu, kas tika izmantots strūklakas izgatavošanai. Asawa bieži gatavoja maiznieku māls saviem skolas bērniem, jo ​​tas ir viegli pagatavojams, par pieņemamu cenu un nav toksisks. Tas sastāv no miltiem, sāls un ūdens, un Asava to izmantoja strūklakas modelēšanai. Pēc tam skulptūra tika atlieta bronzā. Neskatoties uz to, ka gatavā strūklaka sastāv no bronzas, Asava pēdējā skulptūrā centās saglabāt mīklas īpašības, lai tā būtu pieejama ikvienam.