8 no mūsdienu aizraujošākajiem japāņu māksliniekiem

Japāna ir dzimtene daudziem mūsdienu revolucionārākajiem māksliniekiem; superzvaigžņu vārdi, tostarpJoko Ono, Yayoi Kusama, Takaši MurakamiunJošitomo Narapēdējo desmitgažu laikā ir sagrābuši laikmetīgās mākslas pasauli. Atbrīvojieties no slāņiem, un jūs varat atklāt vēl daudz vairāk japāņu mākslinieku, kuru balsis palīdz veidot mūsdienu laikmetīgās mākslas būtību. Mākslas prakse visā Japānā ir saviļņojoši eklektiska un daudzveidīga, intuitīvi un radoši reaģējot uz Japānas nepārtraukti mainīgo klimatu arvien globalizētākajā pasaulē.

Īsa japāņu mākslas vēsture un japāņu mākslinieki

Vētra zem virsotnes autors Katsushika Hokusai , 1830-5, no sērijas Trīsdesmit seši skati uz Fudži kalnu (Fugaku sanjurokkei), izmantojot Christie’s

Japānai ir sena māksliniecisko inovāciju vēsture. No 17. līdz 19. gs., prakseukiyo-ekoka bloku drukāšana bija Japānas vizuālās kultūras centrā, ilustrējot milzīgu priekšmetu klāstu no skaistām sievietēm līdz aktieriem, ainavām, varoņiem un tautas pasakām, kas viss tika atveidots saplacinātā, lineārā stilā. Dabas, reliģijas un Austrumāzijas filozofijas tēmas bija ievērojamas, kā parādīts slavenajos Ukiyo-e izdrukāsKatsušika Hokusaikas ilustrē Japānas ainavas un Fudži kalna plašo un ilgstošo klātbūtni.

Sākot ar 19. gadsimta beigām, Japāna sāka tirgoties ar Rietumiem, un šī maiņa ļāva apmainīties ar idejām starp Austrumiem un Rietumiem. Tāpat kā franču impresionisti smēlušies iedvesmu no japāņu koka bloku apdruku drosmīgajām kontūrām un apgrieztajām kompozīcijām, japāņu mākslinieki līdzīgi sāka līdzināties modernisma idejām, piemēram, eļļas gleznošanai un parastās dzīves ainu attēlošanai. 1897. gadā Tokijas Tēlotājmākslas skola izveidoja Rietumu glezniecības nodaļu, kas mācīja Rietumu mākslas tēmas un paņēmienus, vienlaikus mudinot māksliniekus apvienot tos ar senās Japānas mantojumu.

Grupa Gutai piedalās performanču glezniecībā , attēls ņemts no Gutai: lieliska rotaļu laukuma retrospekcija Gugenheimā, Ņujorkā, 2013. gadā, izmantojot žurnālu Inferno

50. gados radikālis Gutai grupa radās, uzlādējot pēckara Japānu ar dumpīgām glezniecības performancēm un multimediju instalācijām, kas paredzēja performances mākslas notikumus Eiropā un ASV. Viņu idejas izvirzīja Japānu laikmetīgās mākslas priekšgalā, un kopš tā laika šis gars ir turpinājis attīstīties un augt, sākot no Jayoi Kusama un Joko Ono graujošā un eklektiskā postmodernisma līdz pat superplakans pop stilus atklāja Takashi Murakami un Yoshitomo Nara. Apskatīsim dažus no mūsdienu vadošajiem japāņu māksliniekiem, kuri mūs ved nākotnē.

1. Hiroshi Sugito: Japāņu mākslinieks, kas turpina Nihonga tradīciju

Rozā ūdens autors Hiroši Sugito , 2005, izmantojot Fortvērtas Modernās mākslas muzeju

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Japāņu gleznotājs Hiroshi Sugito tika apmācītsNihongatradīcija, kas ietver krāsošanu ar pigmentiem, kas izgatavoti no dabiski iegūtiem minerāliem, akmeņiem un gliemežvākiem uz papīra loksnēm. Lai gan vēlāk viņš pārgāja uz gleznošanu ar akrilu uz audekla, viņa gleznās ir saglabāta tā pati vieglā, smalkā Nihonga stila kvalitāte, kā redzams rozā ūdens, 2005. Sugito pirmo reizi parādījās deviņdesmitajos gados kā jaunāks Superflat paaudzes pārstāvis, kuru vadīja Takashi Murakami, kurš meklēja veidus, kā sapludināt Japānas popkultūru ar tēlotājmākslu. Sugito tulko popkultūras tēlus mazāk tiešā veidā nekā daudzi viņa laikabiedri. Tomēr viņa atklāti sentimentalizētās ainavas saldumu saldās krāsās norāda uz Japānas kā populāra tūristu galamērķa lomu, vienlaikus samazinot šo jaukumu ar baismīgu gaisotni, izmantojot šausminošus gaismas efektus.

2. Aya Takano: “Superflat” paaudzes loceklis

Katra diena ir karnevāls autors Aya Takano , 2012, izmantojot Christie’s

Japāņu māksliniece Aja Takano ir plaši atzīta par ievērojamu Japānas Superflat paaudzes pārstāvi un ir aktīva Takaši Murakami laikmetīgās mākslas kolektīva Kaikai Kiki dalībniece, kas apvieno japāņu popu un jauku. kawaii atsauces ar ukiyo-e koka bloku apdruku stilu. Takano mākslas darbos dominē sievietes ar lielām acīm un izdilis, iegarenām kājām, kas atgādina japāņu mangas karikatūrisko stilu. Daudzos viņas mākslas darbos ir arī atsauces uz japāņu koka bloku apdrukām ar izcili krāsainu audumu un uzkrītošiem krāsu sakārtojumiem, kā redzams Katra diena ir karnevāls, 2012. gads. Taču pretstatā pagātnes japāņu mākslai Takano sievietes ir enerģiskas, pašpārliecinātas un seksuāli varenas, ilustrējot jaunu japāņu sievišķības zīmolu un, iespējams, pat darbojas kā pārdomas par pašas Takano identitāti.

3. Chiharu Shiota: instalācijas, kas piepildītas ar nenoteiktību

Nenoteikts ceļojums autors Čiharu Šiota , 2016, izmantojot Wallpaper Magazine

Chiharu Shiota veido žilbinošas, vizuāli aizturošas instalācijas no pazemīgu pavedienu pagalmiem un pagalmiem, kas izkliedēti plašās telpās, veidojot sarežģītus, sarežģītus un visaptverošus tīklus, kas ir tikpat aktīvi un dzīvi kā dabas spēki. Šajās milzīgajās instalācijās ir piesaistīti dažādi atrasti priekšmeti, kas piekrauti ar savu cilvēces vēstures svaru, tostarp atslēgas, grāmatu lapas, gultas rāmji un durvis. Šiem priekšmetiem ir bijusi cita dzīve citur, pirms tie tika izmantoti viņas mākslā. Nenoteikts ceļojums, 2016. gadam, tika izstrādāts Galerija Blain Southern Berlīnē ar virkni tesellētu laivu skeletu, ko savieno intensīvi sarkana pavediena elementāras formas. Čiharu mācījās Japānā, Austrālijā un Vācijā, tagad dzīvo un strādā Vācijā, taču viņas praksi caurvij viņas japāņu mantojuma spokainā dzeja un spokains telpiskums.

4. Chiho Aoshima: Japānas popmākslinieks mūsdienu laikiem

Yuyake-chanMiss Saulriets autors Chiho Aoshima , 2006, izmantojot Christie’s

Japāņu mākslinieks Čiho Aošima ir vēl viens ievērojams Takaši Murakami kolektīva Kaikai Kiki kolektīvs. Tāpat kā daudzi viņas laikabiedri, viņas mākslā ir apvienotas atsauces uz Japānas populāro kultūru ar Japānas koka bloku apdruku stilizētu valodu. Aoshima izmanto programmatūru Adobe Illustrator, lai izveidotu fantastiskas, sapņiem līdzīgas ainavas. Pēc tam šie zīmējumi tiek drukāti uz dažādām virsmām, tostarp uz papīra, organiskā stikla, audekla un alumīnija. Aosimas pasaulē jaunas meitenes, suši šefpavāri un briesmoņi ligzdo starp ķiršu kokiem vai planējošiem mākslīgi apgaismotiem debesskrāpjiem, pārvēršot Japānas zemi un pilsētas ainavas sirreālā un citpasaules valstībā. Atsauces uz anime, mitoloģiju, erotiku un sirreālismu ir sajauktas vienā viņas dīvaini vajājošajās arēnās, kur pieklājība svārstās uz ļaunuma robežas.

5. Tabaimo: Klusa pašpārbaude

Divas autors Tabaimo , 2016, izmantojot Sietlas Āzijas mākslas muzeju

Slavenais mūsdienu japāņu mākslinieks Tabaimo veido introspektīvas, spokainas videoinstalācijas, kas atspoguļo vispārējas izolācijas, infekcijas un nedrošības tēmas. Viņas video instalācijās ir sarežģīti ar roku zīmēti elementi, kurus iedvesmojusi Ukiyo-e koka bloku apdrukas, anime un manga valoda. Pēc tam tie tiek projicēti pāri vairākām sienām vai uz vēsturiskiem japāņu objektiem, piemēram, skapjiem, kā redzams attēlā divi, 2016, radot sajūtu un visaptverošu pieredzi. Dīvainas, izolētas figūras apdzīvo viņas pamesto vilcienu, publisko tualetes un pirts pasauli, it kā cīnītos, lai atrastu savu vietu pasaulē.

6. Hiroshi Sugimoto: bijību izraisošas fotogrāfijas

Carignano teātris, Turīna Hiroši Sugimoto , 2016, izmantojot Wallpaper Magazine

Japāņu fotogrāfs Hiroshi Sugimoto ir starptautiski atzīts par savu neparasto spēju tvert objektu un vietu mistiskās īpašības, kas pastāv ārpus neapbruņotas acs. Šis efekts tiek panākts ar pagarinātiem ekspozīcijas laikiem, kas uztver mikroskopiskas detaļas un rada dramatisku, teatrālu apgaismojumu. Viena no viņa slavenākajām sērijām, kuru viņš izstrādā kopš 1970. gadu beigām, koncentrējas uz tukšiem kinoteātriem visā pasaulē. Viņš fotografē ekspozīcijas laikā, kas ilgst visu izrādes filmas laiku, atstājot aiz sevis tikai mirdzošu baltu ekrānu un tā gaismas efektus telpā ap to, kā redzams Carignano teātris, Turīna , uzņemts Itālijā 2016. gadā. Sugimoto tika apbalvots ar Hasselblad Foundation International Award in Photography Zviedrijā 2001. gadā, un viņi uzteica viņa iedzimto spēju sapludināt to, ko viņi sauca par Austrumu meditatīvām idejām ar Rietumu kultūras motīviem.

7. Yasumasa Morimura: Izstrādāts pašportretu attēls

Pašportreti caur mākslas vēsturi, (Magritte/trīskāršā personība) autors Jasumasa Morimura , 2016, izmantojot Luhring Augustine galeriju Ņujorkā

Jasumasa Morimura ir viens no Japānas slavenākajiem mūsdienu māksliniekiem, kura darbs ir vērsts uz sarežģītu pašportretu veidošanu. Plaši izmantojot rekvizītus, grimu, kostīmus un digitālās manipulācijas, viņš veido teātra scenārijus, kuru pamatā ir Rietumu mākslas vēstures un populārās kultūras ikoniski attēli, izvirzot sevi visa centrā. Dažas no slavenākajām personībām, kurām viņš līdzinājies, ir Vincents van Gogs, Frīda Kalo un Merilina Monro. To darot, Morimura pārdomā japāņu apsēstību ar Rietumu kultūru. Viņš arī mudina apsvērt sarežģītās attiecības, kādas ir skatītājam ar mākslas darbu, katrs to redzot savā veidā.

8. Daido Moriyama: Ielu fotogrāfija

Skaista sieviete autors Daido Morijama , 2017, izmantojot Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Morijama ir viens no Japānas vadošajiem ielu fotogrāfiem, kurš ir atzīts par vērīgiem mūsdienu Japānas sabiedrības un kultūras novērojumiem. Viņš noraida precizitāti neformālas, graudainas kvalitātes dēļ un lielāko daļu savu fotogrāfiju uzņem ar kompaktkameru, kas ļauj viņam uzņemt parastās dzīves momentuzņēmumus, kā tas notiek. Japānas pilsētas ir viņa rotaļu laukums, un viņš ievēro: “Pilsētā ir viss: komēdijas, traģēdijas, slavinājumi, erotika. Skaista sieviete, 2017. gads ir daļa no lielākas sērijas, kas dokumentē pārpildītās Tokijas pilsētas ielas, kur pāri cilvēku pūlim slejas idealizētu jaunu sieviešu attēli.

Laikmetīgā māksla un japāņu mākslinieki: skats uz nākotni

Gulēt autors Inka Essenhigh , 2005, izmantojot Christie’s

Mūsdienu japāņu mākslinieki savus darbus demonstrē visdažādākajās izstāžu telpās ārpus Japānas, tostarp lielākajā daļā Āzijas, Eiropas un Amerikas Savienotajām Valstīm. Daudzos pasaules muzejos tagad atrodas plašas japāņu mākslas kolekcijas. Šī iemesla dēļ Japānas pagātnes un tagadnes mākslas ietekmi var skaidri saskatīt neskaitāmos vadošos mūsdienu mākslinieku darbos, tostarp Inkas Esenhigh grafiskajās, lineārajās un sirreālajās gleznās, Lisas Juskavages sapņainajā erotikā un kontemplatīvā, telpiski apzinošā mākslā. Džūlija Mehretu. Japānā salīdzinoši jaunu izstāžu telpu komplekts, t.sk Nacionālais modernās mākslas muzejs Tokijā , Taka Viņas galerija Roppongi un Misako un Rozena galerija Tokijā, ir veltīti Japānas laikmetīgās mākslas atbalstam un popularizēšanai. Bet, iespējams, vissvarīgākais ir tas, ka viņi novieto vadošo japāņu mākslinieku darbus līdzās visprogresīvākajām praksēm no visas pasaules, ļaujot plūstošai un bezrobežu ideju apmaiņai.